Especial Suggestion and Notes NU MA Final Subject Shakespeare Exam 2018

National University
MA Final
Subject: Shakespeare
Exam: 2018
Part – C

  1. Do you agree that there was a method or trick in Hamlet’s madness? If so, why?
  2. Hamlet is an unconventional revenge play.
  3. Discuss how the play within play contributes to the development of the action in Hamlet.
  4. The fool is wiser than the king in King Lear. Justify.
  5. Bring out the dramatic significance of the subplot of King Lear.
  6. Discuss the dramatic significance of the storm scene in the play King Lear.
  7. How does Brutus justify the murder of Caesar?
  8. Discuss the role of Isabella.
  9. Evaluate “Measure for Measure” as a problem play.
  10. Discuss the historical elements of the play “Julius Caesar?

Part-A with Solution

  1. Why does Hamlet call this world to be ‘unweeded garden?
    Ans. Hamlet thinks that his father’s death and his mother’s hasty remarriage have turned his world into an unweeded garden”.
  2. In what ways are Fortinbras and Hamlet different from each other?
    Ans. Fortinbras is a man of action whereas Hamlet delays or procrastinates his action.
  3. What stories of his life did Othello relate to his audience in Brabantio’s house?
    Ans. His adventures, accidents, escapes, slavery, life in strange places among outlandish peoples.
  4. What is comic relief?
    Ans. In a tragedy, a humorous incident, action, or remark that relieves emotional tension, is called comic or dramatic relief.
  5. What do you mean by ‘Othello-syndrome’?
    Ans. Jealousy in love.
  6. What is Cordelia’s answer to the question of her love for her father?
    Ans. She says that she loves him as much as a daughter should love her father, neither more and nor less
  7. What resolution does Prospero take at the end of the play?
    Ans. At the end of the play Prospero solemnly resolves to break his magic staff and drown his magic book deep into the sea
  8. Who is Gloucester?
    Ans. A nobleman loyal to King Lear whose rank is earl and below that of duke.
  9. How is King Lear transformed into a man?
    Ans. Through a process of sufferings and madness.
  10. Why does the Duke, In Measure for Measure, take the disguise of a friar?

Ans. To observe how Angelo administers the country and what improvement Angelo can bring about in the moral tone of society.

  1. What judgement does the Duke pass upon Claudio?

Ans. The Duke forgives Claudio, asking him to marry Juliet and look after her well.

  1. What does ‘Lupercalia’ refer to?

Ans. “Lupercalia” is a festival celebrated by the Romans in honour of the god of fertility and plenty

  1. What is the full title of Hamler?

Ans. The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark.

  1. Who is Gonzalo?

Ans. Gonzalo is an honest old counsellor of the King of Naples.

  1. How did Othello kill Desdemona?
    Ans. Othello suffocated and killed Desdemona.
  2. How does Othello die?

Ans. Aa a heart-broken man at last, Othello stabs himself and dies with a last kiss on the chaste and cold lips of Desdemona.

  1. How is the march of Nemesis complete in Julius Caesar?

Ans. In Julius Caesar the march of Nemesis is completed by the defeat and death of the last conspirator named Brutus.

  1. What does tempest symbolize?
    Ans. The sufferings of Prospero and his wish to inflict on the sinners.
  2. What was the ambition of Caesar?

Ans. To be the absolute king of his country with unlimited power.

  1. Who are the suitors of Cordelia?

Ans. The Duke of Burgundy and the King of France.

  1. What is ‘mouse trap’?

Ans. When Claudius questions Hamlet about the name of the *play-within-play’. he answers that its name is “The Mouse trap”

  1. What kind of play is Measure for measure?
    Ans. A tragi-comedy.
  2. What does the tragedy of King Lear represent?
    Ans. King Lear’s tragedy represents the triumph of love over hatred.
  3. What was the original title of the play Hamlet?
    Ans. “The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark”.
  4. Who remains alive in the last scene of the drama Hamlet

Ans. Horatio

  1. What is the speciality of the handkerchief?

Ans. Love token of a husband in tragedy Othello.

  1. Write the names of Lear’s daughters’ husband?

Ans. Goneril’s husband is Duke of Albany, Regan’s husband is Duke of Cornwall and Cordelia’s husband is King of France

  1. Where did hamlet study?
    Ans. University of Wittenberg, Germany
  2. What is the name of the play in Hamler?
    Ans. Murder of Gonzago.
  3. What led Brutus to commit suicide?

Ans. Fear of defeat.

  1. What is the name of Prospero’s daughter?
    Ans. Miranda
  2. How did Ophelia die?

Ans. She drowns in a stream.

  1. Who killed Regan?
    Ans. Regan was killed by Goneril by poisoning.

Ans. The Duke of Burgundy and the King of France are the suitors of Cordelia,

  1. What is Caesar’s attitude towards death?

Ans. According to Caesar, since death is inevitable, a brave man never fears death while a coward experiences the fear of death at every step in the course of his life.

  1. What is aside?

Ans. An aside is the words spoken by an actor directly to the audience, but not “heard” by the other characters on stage.

  1. What is the setting of the play “The Tempest”?

Ans. The setting of The Tempest is a remote, unknown and “uninhabited island” or ‘a country of the mind’, although several critics associate it with “Bermudas’ or a small island between Malta and the coast of Africa,

  1. Why is Claudio imprisoned?
    Ans. Claudio is imprisoned for adultery or fornication with a girl, called Juliet who becomes pregnant.
  2. What is the prime tragic flaw of Othello?

Ans. Credulity and rashness in action.

  1. Why does Desdemona fall in Love?

Ans. Desdemona fall in love with Othello for the dangers he had escaped.

  1. How does king Lear curse Goneril?

Ans. Lear curses Goneril, expressing a wish that she should become barren and that even if she does bear a child, the child should live to be a source of perverse and unnatural.

  1. What kind of play is The Tempest?

Ans. The Tempest is a romantic drama in classical form.

  1. What was the original title of the play “Othello”?

Ans. The Tragedy of Othello, the Moore of Venice’.

  1. How did Caesar become the ruler of Rome?

Ans. In 45 B.C. Caesar inflicted a crushing defeat upon the two sons of Pompey and became the undisputed ruler and administrator of Italy.

  1. How does King Lear react to Cordelia’s expression of love for him?

Ans. Furiously like a great fool.

  1. What is Shakespeare’s message in Measure for Measure?

Ans. To establish mercy rather than justice.

  1. When and where does the play Othello open?

Ans. Othello opens at late night in a Venetian street outside the house of Senator Brabantio.

Part – C

1.Do you agree that there was a method in Hamlet’s madness? If so why?

Introduction: William Shakespeare (1564-1616) is the supreme artist in the field of drama. His best known and largest tragedy “Hamlet” here the madness of the hero Hamlet is a great concerned to the critics and the audience whether it is real or fake. The critics could not agree to their opinions about Hamlet’s madness some say that it was real other critics say it was feigned. Hamlet’s madness is not only fake but also a method the reason behind this madness is illustrated below with the reference to the tragedy “Hamlet”. 

ভূমিকা: William Shakespeare (1564-1616) নাটকের ক্ষেত্রে সর্বোচ্চ কারিগর। তাঁর বিখ্যাত ও বৃহত্তম ট্র্যাজেডি “Hamlet”- তে নায়ক হ্যামলেটের উন্মাদনা আসল বা নকল কিনা তা সমালোচক এবং দর্শকদের কাছে একটি বড় উদ্বেগ। হ্যামলেটের উন্মাদনা সম্পর্কে সমালোচকরা তাদের মতামতের সাথে একমত হতে পারেননি, কেউ কেউ বলেছেন যে এটি বাস্তব ছিল। অন্যান্য সমালোচকরা বলছেন যে এটি অভিনয় ছিল। হ্যামলেটের উন্মাদনা কেবল নকল নয়, একটি পদ্ধতিও। ট্র্যাজেডি “Hamlet” এর প্রসঙ্গে এই উন্মাদনার পেছনের কারণটি নীচে চিত্রিত করা হলো।

To be pretended as a madman

At the very outset of the tragedy Hamlet, we find the hero of the tragedy is a very sensible, reasonable, and accountable person. But the two reasons have to bind him to act like a mad person. The reasons are Ghost’s message and the hasty marriage of his mother. Hamlet is pretending to find out the suspect of his father’s death.

“Haste me to know that I wish wings as swift

As meditation or the thoughts of love

May sweep to my revenge”

From these quoted lines we clearly perceive that Hamlet is a sensible man and he requested the Ghost to reveal the name of his father’s murderer so that he can take revenge on that person.

পাগলের মতো ভান করা

হ্যামলেট ট্র্যাজেডির একেবারে গোড়ার দিকে, আমরা খুঁজে পাই ট্র্যাজেডির নায়কটি খুব বুদ্ধিমান, যুক্তিসঙ্গত এবং দায়বদ্ধ ব্যক্তি। তবে দুটি কারণেই তাকে পাগল ব্যক্তির মতো অভিনয় করতে বাধ্য করে। কারণগুলি হ’ল ঘোস্টের বার্তা এবং তার মায়ের তাড়াতাড়ি বিবাহ। হ্যামলেট তার বাবার মৃত্যুর সন্দেহভাজন ব্যক্তির সন্ধানের ভান করছে।

“Haste me to know that I wish wings as swift

As meditation or the thoughts of love

May sweep to my revenge”

এই উদ্ধৃতগুলি থেকে আমরা স্পষ্টভাবে বুঝতে পারি যে হ্যামলেট একজন বুদ্ধিমান ব্যক্তি এবং সে ঘোস্টকে তাঁর পিতার হত্যাকারীর নাম প্রকাশ করার জন্য অনুরোধ করেছিল যাতে সে সেই ব্যক্তির প্রতিশোধ নিতে পারে।

A procedure

Hamlet’s madness is worked as a method to take revenge for his father’s death. Being a madman, he silently investigates on his uncle that he is really the murderer or not. For this, he arranged a play named “The Murderer of Gonzago” this play is considered as the play within a play. By this play, Hamlet is conformed that Claudius is the real murder of Hamlet’s father, Old Hamlet. Also, in Act II, scene II, Polonius remarks that Hamlet’s madness is not really rather it is a method. As he says,

“Though this be madness, yet there is a method”

একটি কার্যপ্রণালী

হ্যামলেটের উন্মাদনা তার পিতার মৃত্যুর প্রতিশোধ নেওয়ার সিস্টেম হিসাবে কাজ করা হয়েছে। পাগল হওয়ার কারণে সে চুপচাপ মামার উপর তদন্ত করে দেখে যে সে আসলেই খুনি কিনা। এই জন্য, সে “গনজাগোর খুনি” নামে একটি নাটক সাজিয়েছিল। এই নাটকটিকে একটি নাটকের মধ্যে নাটক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এই নাটকটি দ্বারা, হ্যামলেটকে বোঝানো হয়েছে যে ক্লাডিয়াস হ্যামলেটের পিতা ওল্ড হ্যামলেটের আসল হত্যাকারী। দ্বিতীয় এক্টের দ্বিতীয় দৃশ্যেও পোলোনিয়াস মন্তব্য করেছে যে হ্যামলেটের উন্মাদনা আসল নয় বরং এটি একটি পদ্ধতি। যেমন তিনি বলেছেন,

“Though this be madness, yet there is a method”

Shakespeare’s play-acting excellence

Shakespeare is an extraordinary genius in the history of English literature and is unique in styles and his own excellence. Each of his plays has introduced a new kind of style such as supernatural elements, play within a play, tragicomic elements, and so on. Like these, in the play “Hamlet” the madness of the hero has introduced to the audience Shakespeare’s play-acting excellence. To establish this technique the playwright has given utmost interest towards the hero. So, it can be called that Hamlet’s madness is not only a method of Hamlet himself but also it is a method of Shakespeare to make his tragedy praiseworthy.

শেক্সপিয়ারের নাটক-অভিনয়ের শ্রেষ্ঠত্ব

শেক্সপিয়র ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসে একটি অসাধারণ প্রতিভা এবং রচনাশৈলী এবং তাঁর নিজস্ব উত্কর্ষে অনন্য। তার প্রতিটি নাটক একটি নতুন ধরণের শৈলীর প্রবর্তন করেছে যেমন- অতিপ্রাকৃত উপাদান, একটি নাটকের মধ্যে আরেকটি নাটক, ট্র্যাজিকমিক উপাদান এবং আরও অনেক কিছু। এগুলির মতো, “হ্যামলেট” নাটকটিতে নায়কের উন্মাদনা শ্রোতাদের কাছে তুলে ধরেছে শেক্সপিয়রের নাটক-অভিনয়ের শ্রেষ্ঠত্ব। এই কৌশলটি প্রতিষ্ঠিত করতে নাট্যকার নায়কের প্রতি অত্যন্ত মনোযোগ দিয়েছেন। সুতরাং, এটি বলা যেতে পারে যে হ্যামলেটের উন্মাদনা কেবল হ্যামলেটের নিজের একটি পদ্ধতিই নয় বরং শোকসপিয়রেরও একটি সিস্টেম ট্রাজেডিটিকে প্রশংসনীয় করে তোলার জন্য।

To find out revenge motive

The playwright William Shakespeare is designed the tragedy as an unconventional revenge tragedy being influenced by the ancient Roman Playwright Seneca. So, in this tragedy, we find some elements of a revenge motive. Among them, Hamlet’s madness is one of them. Hamlet is pretended to a crazy so that he can observe his suspect. 

প্রতিশোধের উদ্দেশ্য অনুসন্ধান করা

নাট্যকার উইলিয়াম শেক্সপিয়ার ট্র্যাজেডির একটি অপ্রচলিত প্রতিশোধ ট্র্যাজেডি হিসাবে নকশাটি করেছিলেন প্রাচীন রোমান নাট্যকার সেনেকার দ্বারা প্রভাবিত হয়ে । সুতরাং, এই ট্র্যাজেডিতে আমরা প্রতিশোধের উদ্দেশ্যর কিছু উপাদান খুঁজে পাই। তন্মধ্যে হ্যামলেটের উন্মাদনা অন্যতম। হ্যামলেট পাগলের মতো ভান করে যাতে সে তার সন্দেহভাজনকে পর্যবেক্ষণ করতে পারে।

To escape from Claudius’ attention

Hamlet’s madness is a cunning process to escape from Claudius’ attention. Because Hamlet knew that his uncle Claudius was a shrewd person who had a minute observing power. In that time, if Hamlet makes any mistake, he will murder Claudius’ hand. So, when Claudius has ordered to judge the authenticity of Hamlet’s mind. Hamlet has pretended to be a real crazy man. The quoted lines proved the fact of Hamlet’s madness.

“Love? his affections do not that way tend;

Nor what he shakes, though its lack’d form a little,

Was not like madness.”

ক্লডিয়াসের দৃষ্টি আকর্ষণ থেকে বাঁচতে

হ্যামলেটের উন্মাদনা ক্লোদিওর দৃষ্টি আকর্ষণ থেকে বাঁচার জন্য একটি ধূর্ত প্রক্রিয়া। কারণ হ্যামলেট জানত যে তার চাচা ক্লডিয়াস একজন বুদ্ধিমান ব্যক্তি, যার সূক্ষ পর্যবেক্ষণ ক্ষমতা ছিল। সেই সময়ে, হ্যামলেট যদি কোনও ভুল করে, তবে সে ক্লডিয়াসের হাতে খুন হবে। সুতরাং, যখন ক্লাডিয়াস হ্যামলেটের মনের সত্যতা বিচার করার নির্দেশ দিয়েছিল, হ্যামলেট সত্যিকারের পাগলের মতো ভান করেছে। উদ্ধৃত লাইনগুলো হ্যামলেটের উন্মাদনার সত্যতা প্রমাণ করেছে-

“Love? his affections do not that way tend;

Nor what he shakes, though its lack’d form a little,

Was not like madness.”

Conclusion: In the light of the above discussion, we must say that Hamlet’s madness is not real it is undoubtedly proved from the above discussion. Shakespeare has been established Hamlet’s madness is a cunning method to reach his goal.

2. Hamlet is an unconventional revenge play.

Introduction: Revenge drama stands for a kind of tragedy that is represented as a quest for vengeance and results in bloodshed and mutilation. This type of drama was popular in England during the late 16th and 17th centuries with the Elizabethans and Jacobeans. Before England, this type of drama is popularized in Rome by the hand of the ancient Roman playwright Seneca (4 BC-AD 65). Though Shakespeare is designed “Hamlet” as a revenge tragedy it is an unconventional revenge tragedy. 

ভূমিকা: প্রতিশোধ নাটক এক ধরণের বিয়োগান্তক নাটক যা প্রতিহিংসার সন্ধানের জন্য উপস্থাপিত হয় এবং ফলস্বরূপ রক্তপাত ও বিচ্যুতি ঘটে। এই ধরণের নাটকটি এলিজাবিথানস এবং জ্যাকবীয়দের সাথে 16 তম এবং 17 শতকের শেষের দিকে ইংল্যান্ডে জনপ্রিয় ছিল। ইংল্যান্ডের আগে এই ধরণের নাটক প্রাচীন রোমান নাট্যকার সেনেকার (4 বিসি-AD 65) হাত ধরে রোমে জনপ্রিয় হয়েছিল। যদিও শেক্সপিয়রকে প্রতিশোধ ট্র্যাজেডি হিসাবে “হ্যামলেট” ডিজাইন করা হয়েছে এটি একটি অপ্রচলিত প্রতিশোধ ট্র্যাজেডি।

The Plot Based on secret murdered

The plot of Hamlet is centered on a secret murder of Old Hamlet. Claudius killed secretly his brother old Hamlet and seized the kingdom. But nobody is known that it was a cold-blooded murder even the audience was unknown about this fact. Shakespeare has limned through his character that guilty creates permanent fear in the way of life. Thus, the plot is well-matched with the features of a revenge tragedy but it is slightly different from a revenge tragedy and has some touch of unconventional revenge tragedy.

গোপন খুনের ভিত্তিতে চক্রান্ত

হ্যামলেটের ষড়যন্ত্রটি বৃদ্ধা হ্যামলেটকে একটি গোপন হত্যার সাথে সংযুক্ত করে । ক্লডিয়াস গোপনে তাঁর ভাই বৃদ্ধা হ্যামলেটকে হত্যা করেছিলেন এবং রাজ্যটি দখল করেছিলেন। তবে কেউই জানেন না যে এটি একটি শীতল রক্তক্ষয়ী হত্যা ছিল এমনকি শ্রোতারাও এই সত্য সম্পর্কে অজানা। শেক্সপিয়র তার চরিত্রের মধ্য দিয়ে সীমাবদ্ধ রেখেছেন যে দোষী ব্যক্তিরা জীবনের পথে স্থায়ী ভয় তৈরি করে। সুতরাং, প্লটটি প্রতিশোধ ট্র্যাজেডির বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে সুসংগত তবে এটি প্রতিশোধ ট্র্যাজেডির থেকে কিছুটা পৃথক এবং অপ্রচলিত প্রতিশোধ ট্র্যাজেডির কিছুটা স্পর্শ রয়েছে।

Sign of ghost

The presence of ghost is an important trait of Shakespearian tragedy not only Shakespearian but also Senecan tragedy is mingled with the sign of the ghost. The drama opens with the gossip of the ghost of old Hamlet. Barnardo and Francisco have been seen the ghost of Old Hamlet but the ghost was not willing to speak to someone except Hamlet. By hearing this from Horatio, Hamlet decided that he would meet the ghost. Then they met and the ghost informed Hamlet that the death of Old Hamlet was not the usual death. He is killed by Claudius also the ghost said to take revenge on Claudius. Thus, like the Senecan revenge tragedy, the ghost has played a vital role to became Hamlet as an avenger.

ভূতের চিহ্ন

ভূতের উপস্থিতি শেকসপিয়ারীয় ট্র্যাজেডির একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য যা কেবল শেক্সপিয়ারিয়ানই নয়, সেনেকান ট্র্যাজেডিও ভূতের চিহ্নের সাথে মিশে রয়েছে। বৃদ্ধ হ্যামলেটের ভূতের গসিপ দিয়ে নাটকটি শুরু হয়। বার্নার্ডো এবং ফ্রান্সিসকোকে ওল্ড হ্যামলেটের ভূত দেখা গেছে তবে ভূত হ্যামলেট ছাড়া কারও সাথে কথা বলতে রাজি ছিল না। হোরাটিওর কাছ থেকে এটি শুনে হ্যামলেট সিদ্ধান্ত নিয়েছিল যে সে ভূতের সাথে দেখা করবে। তারপরে তারা সাক্ষাত হয় এবং ভূত হ্যামলেটকে জানিয়ে দেয় যে ওল্ড হ্যামলেট মারা যাওয়া স্বাভাবিক মৃত্যু নয়। তিনি ক্লাউডিয়াসের হাতে মারা গিয়েছিলেন, ভূতও ক্লডিয়াসের প্রতিশোধ নেওয়ার কথা বলেছিল। সুতরাং, সেনেকেন প্রতিশোধ ট্র্যাজেডির মতো, ভূতও প্রতিশোধ গ্রহণকারী হিসাবে হ্যামলেট হয়ে উঠতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে।

The complex attitude of Hero

The hero of the Senecan revenge tragedy is serious-minded his one and only motive would be taken revenge on the suspect. But in the drama “Hamlet” the hero Hamlet is different from the conventional hero. According to critics, the hero of the play has possessed a mysterious behaviour. His madness is a fine example of mystery. So from this point of view, we can say that Hamlet is not a conventional revenge tragedy.

হিরোর জটিল মনোভাব

সেনেকেন প্রতিশোধের ট্র্যাজেডির নায়ক তার একমাত্র গুরুতর মনের অধিকারী এবং সন্দেহের বিরুদ্ধে প্রতিশোধ নেওয়ার একমাত্র উদ্দেশ্য। তবে “হ্যামলেট” নাটকে নায়ক হ্যামলেট প্রচলিত নায়কের চেয়ে আলাদা। সমালোচকদের মতে, নাটকটির নায়ক একটি রহস্যজনক আচরণ করেছেন। তার উন্মাদনা রহস্যের সূক্ষ্ম উদাহরণ। সুতরাং এই দৃষ্টিকোণ থেকে, আমরা বলতে পারি যে হ্যামলেট কোনও প্রচলিত প্রতিশোধ ট্র্যাজেড নয়।

Unique dramatic artificiality

Shakespeare is most prominent for his literary style. Each of his drama is pregnant with various literary devices. The tragedy Hamlet is not differing from this tradition. Here we find Shakespeare’s artistic excellence such as play within a play, the madness of the hero, and so on.

অনন্য নাটকীয় কৃত্রিমতা

শেক্সপিয়ার তাঁর সাহিত্য রীতির জন্য সর্বাধিক বিশিষ্ট। তাঁর প্রতিটি নাটক বিভিন্ন সাহিত্যিক যন্ত্র দিয়ে পরিপূণ্য। হ্যামলেট ট্র্যাজেডিটি এই রীতি থেকে আলাদা নয়। এখানে আমরা শেকসপিয়রের শৈল্পিক শ্রেষ্ঠত্ব যেমন একটি নাটকের মধ্যে খেলা, বীরের উন্মাদনা ইত্যাদি দেখতে পাই।

A number of avengers

Usually, in a revenge tragedy, we find a hero who is concerned about his revenge motive but here we find a number of characters all are tried to take revenge such as Laertes who is the brother of Ophelia and son of Polonius wants to take revenge for the death of his father and the insanity of his sister. Another character Fortinbras who wants to take revenge on Denmark for the losses faced by Hamlet’s father. So, we can say that the Tragedy Hamlet is not a conventional revenge tragedy.

অ্যাভেঞ্জারদের একটি সংখ্যা

সাধারণত, প্রতিশোধের ট্র্যাজেডিতে আমরা এমন এক নায়ককে খুঁজে পাই যিনি তার প্রতিশোধের উদ্দেশ্য সম্পর্কে উদ্বিগ্ন তবে এখানে আমরা বেশ কয়েকটি চরিত্রের প্রতিশোধ নেওয়ার চেষ্টা করেছি যেমন Laertes যিনি ওফেলিয়ার ভাই এবং পোলোনিয়াসের পুত্র প্রতিশোধ নিতে চায় তার বাবার মৃত্যু এবং তার বোনের উন্মাদনা। ফোর্টিনব্রাসের আরও একটি চরিত্র, যিনি হ্যামলেটের বাবার যে ক্ষতির জন্য ডেনমার্কের প্রতিশোধ নিতে চেয়েছিলেন। সুতরাং, আমরা বলতে পারি যে ট্র্যাজেডি হ্যামলেট কোনও প্রচলিত প্রতিশোধ ট্র্যাজেড নয়।

Conclusion: In conclusion, we can say that Hamlet is not Only a conventional revenge tragedy but also an unconventional revenge tragedy. It has some quality of traditionalism and some quality of uniqueness. So it can be said that Shakespeare has represented “Hamlet” as a unique revenge tragedy blending some quality of traditional or Senecan revenge tragedy.

3. Discuss how the play within the play contributes to the development of action in Hamlet.

Introduction: The tragedy “Hamlet” is not only famous but also largest play of William Shakespeare (1564-1616). It reveals a new kind of literary device by which the hero of the drama, Hamlet conforms about his father’s murder and the audience understands the governing theme of the drama. The term play-within-play has a great contribution to the development of the upcoming plot of the drama. Let’s see below with logically.

ভূমিকা: ট্র্যাজেডি “হ্যামলেট” শুধুমাত্র বিখ্যাত নয় বরং উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের বৃহত্তম নাটক (1564-1616)। এটি একটি নতুন ধরনের সাহিত্য যন্ত্র উন্মোচন করে যার দ্বারা নাটকের নায়ক, হ্যামলেট তার বাবার হত্যাকাণ্ডের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং দর্শকরা নাটকের পরিচালনা থিম বুঝতে পারে। প্লে-ভিতরে নাটক শব্দটি নাটকের আসন্ন প্লট উন্নয়নে একটি মহান অবদান আছে। যুক্তিসঙ্গতভাবে নিচে দেখা যাক।

The purpose of the play within the play

Shakespeare’s purpose is to set up a play within the play named “The Murderer of Gonzago” by which he has been broadening the plot of the drama. It is worked as a way of his excellence and intelligence. Throughout this new term, Shakespeare has inaugurated a new technique play- within- play it enriched his drama.

The purpose of the play within the play

শেক্সপিয়ারের উদ্দেশ্য “The Murderer of Gonzago” নাটকের মধ্যে একটি নাটক স্থাপন করা যার মাধ্যমে তিনি নাটকের প্লট বিস্তৃত করছেন। এটা তার উৎকর্ষ এবং বুদ্ধিমত্তার একটি উপায় হিসেবে কাজ করা হয়। এই নতুনপরিভাষার জুড়ে শেক্সপিয়ার একটি নতুন কৌশল নাটক  মধ্যে  নাটকের উদ্বোধন করেছেন-এটি তার নাটক সমৃদ্ধ করেছে।

To develop the upcoming plot of the play

To be informed by the ghost of Old Hamlet, Hamlet wanted to get a clarification about the murder. So he decides to arrange a play within the play name “The murder of Gonzago”. This term play within the play has a great contribution to develop the next plot of the drama “Hamlet”. Throughout this dramatic style, the plot of the drama has reached its proper way of revenge. So it can be said that play within the play has enlarged the plot of the drama.

To develop the upcoming plot of the play

ওল্ড হ্যামলেটের ভূত থেকে জানা যায়, হ্যামলেট এই হত্যাকাণ্ড সম্পর্কে একটি ব্যাখ্যা পেতে চেয়েছিলেন। তাই তিনি “The murder of Gonzago” নামে একটি নাটকের আয়োজন করার সিদ্ধান্ত নেন। নাটকের মধ্যে এই শব্দ নাটক “হ্যামলেট” নাটকের পরবর্তী প্লট বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ অবদান আছে। এই নাটকীয় শৈলী জুড়ে, নাটকের প্লট তার প্রতিশোধ সঠিক পথে পৌঁছেছে। তাই বলা যায় যে নাটকের মধ্যে নাটক নাটকের প্লট বর্ধিত হয়েছে।

The conformation about the murder

Hamlet was not a conventional hero of a revenge tragedy so he had fallen in doubt of the ghost’s message about the death of Hamlet’s father. To remove this confusion he had decided to arrange a play named “The Murder of Gonzago”. The scripture has written by Hamlet himself for being confirmed about the death of his father. During the play, Hamlet tells Horatio to notice Claudius’ behavior. And Claudius’s reaction is proved that he was the real murder of Old Hamlet. So it can be said that play within the play is a confirmation scene of the entire drama.

The conformation about the murder

হ্যামলেট একটি প্রতিশোধ ট্র্যাজেডির প্রচলিত নায়ক ছিল না, তাই তিনি হ্যামলেটের বাবার মৃত্যু সম্পর্কে ভূতের বার্তা সম্পর্কে সন্দেহের মধ্যে পড়ে গিয়েছিলেন। এই বিভ্রান্তি দূর করতে তিনি “The Murder of Gonzago” নামে একটি নাটকের আয়োজন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। এই শাস্ত্রে হ্যামলেট নিজেই তার পিতার মৃত্যু রহস্য নিশ্চিত করার জন্য লিখেছেন। নাটক চলাকালীন সময়ে, হ্যামলেট  Horatio কে ক্লডিয়াসের আচরণ লক্ষ্য করতে বলেন। এবং ক্লডিয়াসের প্রতিক্রিয়া প্রমাণিত হয় যে সে ওল্ড হ্যামলেটের আসল খুনি । তাই বলা যায় যে নাটকের মধ্যে নাটক সমগ্র নাটকের একটি নিশ্চিতকরণ দৃশ্য।

The actual play

The tragedy of Hamlet is based on the central theme of the drama Murder of Old Hamlet. But the actual play was the play within play named “The Murder of Gonzago”. This play has been helped Hamlet to reach his destination. The Queen also embraced to see the play of “The Murder of Gonzago”. Hamlet’s proved that it was the actual drama of Hamlet.

That’s wormwood, wormwood…..

If she should break it now!

O but she’ll keep her word”

The actual play

হ্যামলেটের ট্র্যাজেডি ওল্ড হ্যামলেটের  নাটক মার্ডার অফ ওল্ড হ্যামলেটের কেন্দ্রীয় থিমের উপর ভিত্তি করে নির্মিত। কিন্তু আসল নাটক ছিল “The Murder of Gonzago” নামক নাটকের মধ্যে নাটক। এই নাটক হ্যামলেট তার গন্তব্যে পৌঁছাতে সাহায্য করা হয়েছে। রানী এছাড়াও“The Murder of Gonzago” নাটকটি দেখতে আলিঙ্গন করেন। হ্যামলেট প্রমাণ করেছে যে এটা হ্যামলেটের আসল নাটক।

That’s wormwood, wormwood…..

If she should break it now!

O but she’ll keep her word”

Showing Hamlet’s judgmental power

 The technique of play within play shows the judging power of Hamlet. It is not only Hamlet but also the audience can get clear information that Claudius is the real murderer of King Hamlet. From the moment of detecting the deceased king’s assassinator, the plot of the tragedy starkly turns to revenge and hatred.

Showing Hamlet’s judgmental power

নাটকের মধ্যে নাটকের কৌশল হ্যামলেটের বিচার শক্তি দেখায়। শুধু হ্যামলেট নয়, দর্শকরাও পরিষ্কার তথ্য পেতে পারে যে ক্লডিয়াস কিং হ্যামলেটের আসল খুনী। মৃত রাজার হত্যাকারীকে শনাক্ত করার মুহূর্ত থেকে, এই বেদনাদায়ক ঘটনার চক্রান্তটি প্রতিশোধ এবং ঘৃণার দিকে মোড় নেয়।

Showing Shakespeare’s acting technique

Shakespeare is an extraordinary genius in the history of English literature and is unique in styles and his own acting technique. Each of his plays has introduced a new kind of style such as supernatural elements, tragicomic elements, and so on. Like these, in the play “Hamlet” play within the play has introduced to the audience Shakespeare’s play-acting excellence. To establish this technique the playwright has given utmost interest towards the hero. So it can be called that play within is not only a method of Hamlet himself but also is a method of Shakespeare to make his tragedy praiseworthy

Showing Shakespeare’s acting technique

শেক্সপিয়ার ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসে একজন অসাধারণ প্রতিভা এবং শৈলী এবং তার নিজস্ব অভিনয় কৌশল অনন্য। তার প্রতিটি নাটক একটি নতুন ধরনের শৈলী যেমন অতিপ্রাকৃত উপাদান, বেদনাদায়ক উপাদান, ইত্যাদি চালু করেছে। এই ধরনের, নাটকের মধ্যে “হ্যামলেট” নাটক দর্শকদের শেক্সপিয়ারের অভিনয় উৎকর্ষের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছে। এই কৌশল প্রতিষ্ঠা করতে নাট্যকার নায়কের প্রতি অত্যন্ত আগ্রহ দিয়েছেন। তাই বলা যেতে পারে যে ভিতরে নাটক শুধুমাত্র হ্যামলেটের একটি পদ্ধতি নয় বরং তার ট্র্যাজেডি প্রশংসনীয় করার জন্য শেক্সপিয়ারের একটি পদ্ধতি

Conclusion: Last of all, we can say that the technique namely ‘play within play’ by Shakespeare is evergreen and it makes the story moving and life-like.

4. The fool is wiser than the king in King Lear. Justify.

Or, Lear’s Fool had wisdom on disguise. Elucidate.

Or. Critically comment on the character and the role of the Fool in Shakespeare’s King Lear.

Introduction: The Fool is one of the most important characters of the tragedy. To a modern audience the Fool seems to be an outlandish kind of person. But the figure of the Fool was familiar to Shakespeare’s original audience. To Shakespeare, Fool is not a foolish character, he possesses some qualities, which make him wise to some extent. In King Lear he should not be considered merely as a sloped but also a wise person.

ভূমিকা: The Fool ট্র্যাজেডির অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ একটি চরিত্র।আধুনিক দর্শকদের কাছে The Fool কে একজন বিদেশী ধরণের ব্যক্তি বলে মনে হয়। তবে The Fool’র  চিত্রটি শেক্সপিয়ারের মূল শ্রোতার কাছে পরিচিত ছিল। শেকসপিয়রের কাছে, Fool বোকা চরিত্র নয়, তিনি কিছু গুণের অধিকারী, যা কিছুটা হলেও তাকে জ্ঞানী করে তোলে। কিং লিয়ারে, তাকে কেবল বোকা নয় বরং একজন জ্ঞানী ব্যক্তি হিসাবে বিবেচনা করা উচিত।

Prophetic Power

A careful study of the plot reveals that among all Shakespeare’s fools, Lear’s Fool is the most intelligent who acts primarily as the conscience of the old king. It will be noted throughout that the Fool makes remarks that without the best hesitation, no one else would have dared to make any comment in the presence of the tempestuous king. In his very first appearance in Act one – Scene IV, the Fool assumes the role of mild admonisher and tries to convince Lear through his jesting how unwise it was on his part to abdicate the throne and divide his kingdom between his two daughters. Like the blind prophet Teiresias in Sophocles’ “King Oedipus”, the Fool is also the embroilment of wisdom. His sage counsels come from his lip through his fooling, revealing the most touching loyalty and affection for his master.

Prophetic Power

এই plot টি যত্ন সহকারে অধ্যয়ন থেকে জানা যায় যে শেকসপিয়রের সকল বোকা লোকদের মধ্যে লিয়ার্স ফুল সবচেয়ে বুদ্ধিমান যিনি মূলত পুরানো রাজার বিবেক হিসাবে কাজ করেন। এটি সর্বত্র লক্ষ্য করা হবে যে Fool মন্তব্য করে যে সর্বোত্তম দ্বিধা না থাকলে, আর কেউই উত্তাল রাজার উপস্থিতিতে কোনও মন্তব্য করার সাহস পেত না। Act oneএর – চতুর্থ দৃশ্যের ক্ষেত্রে তার প্রথম উপস্থিতিতে,Fool হালকা উপদেশদাতার ভূমিকা গ্রহণ করে এবং সিংহাসন ত্যাগ করা এবং তাঁর দুই কন্যার মধ্যে তার রাজ্যকে বিভক্ত করা তার পক্ষে কৌতুকপূর্ণভাবে Learকে বোঝানোর চেষ্টা করেছিল। সোফোক্লেসের ‘রাজা ওডিপাস’-তে অন্ধ ভাববাদী তিরিয়াসের মতো Foolও জ্ঞানের সূচিকর্ম। তাঁর ঋষি পরামর্শগুলি তাঁর মূর্খতার মধ্য দিয়ে তাঁর মুখ থেকে আসে, যা তার প্রভুর প্রতি সবচেয়ে স্পর্শকাতর আনুগত্য এবং স্নেহ প্রকাশ করে।

Importance in Lear’s character development

It seems hardly possible that Lear’s character should be properly developed without the Fool. He serves as a common exponent of all the characters like the mirror in which their finest and deepest lineaments are reflected. And that is why the character of the King is starkly dependent on his Fool.

লিয়ারের চরিত্র বিকাশে গুরুত্ব

এটি খুব কমই সম্ভব বলে মনে হচ্ছে যে Lear’র চরিত্রটি Fool ছাড়া সঠিকভাবে বিকাশ করা উচিত। তিনি আয়নার মতো সমস্ত চরিত্রের একটি সাধারণ প্রকাশক হিসাবে কাজ করেন যেখানে তাদের সেরা এবং গভীরতম চেহারাগুলি প্রতিফলিত হয়। আর সে কারণেই রাজার চরিত্রটি তাঁর Fool’র উপর পুরোপুরি নির্ভরশীল।

Exposer of truth through humor

As the Fool represents truth in the guise of humor, he cannot be brought forward until the rupture with the moral law has taken place. In his grief of Cordelia’s banishment, the Fool has almost forgotten his part, and this affords us a pledge that under the veil of humor, the deepest earnestness is concealed. He touches on the fault of the King regarding the fact that the injury was done not because of love but of scorn. Hence, the Fool makes the folly of the King in his humor: the harmless words that he throws to expose a deep and penetrating significance. When immediately after Goneril’s first rude speech to her father, the Fool breaks out with the apparently random words; “Out went the candle, and we were left darkling”. Thus, he catches oftener at some harmless, jesting remark, to relieve his master from the suffering, and to lighten the burden of his own grief.

হাস্যরসের মাধ্যমে সত্য প্রকাশ করা

মজাদার হাসির ছদ্মবেশে যেহেতু ফুল সত্যকে উপস্থাপন করে, নৈতিক বিধি দ্বারা বিদারণ হওয়া পর্যন্ত তাকে সামনে আনা যায় না। কর্ডেলিয়ার নিষেধাজ্ঞার জন্য তাঁর দুঃখের মধ্যে, ফুল তার অংশটি প্রায় ভুলে গিয়েছে এবং এটি আমাদেরকে একটি অঙ্গীকার দেয় যে রসবোধের পর্দার নীচে গভীর আন্তরিকতা গোপন করা হয়। তিনি বাদশাহর দোষের বিষয়টি স্পষ্ট করে বলেছেন যে আঘাতটি প্রেমের কারণে নয়, বরং উপহাসের কারণে হয়েছিল। অতএব, ফুল তার রসবোধে রাজার মেজাজ তৈরি করে: একটি নিরপেক্ষ শব্দ যা তিনি একটি গভীর এবং মনোমুগ্ধকর তাৎপর্য উন্মোচনের জন্য ব্যবহার করেন। গোনারিলের তার বাবার সাথে প্রথম অভদ্র বক্তৃতার অবিলম্বে, ফুল আপাতদৃষ্টিতে এলোমেলো শব্দ দিয়ে ফেটে যায়; “মোমবাতির আলো চলে গেল, এবং আমরা অন্ধকার ছিলাম”। এইভাবে, তিনি তার মনিবরকে দুর্দশা থেকে মুক্তি দিতে এবং তাঁর নিজের দুঃখের বোঝা হালকা করার জন্য প্রায়শই কোনও নির্দোষ, হাস্যকর মন্তব্য করেছিলেন।

The wise provoker  and comforter

The Fool in King Lear emphasizes the tragedy of the events and is the reliever of them. He emphasizes the tragedy because in his character as Jester he exposes the folly of his master’s action and its consequence. His aim seems to be to induce Lear to “resume” his power. Hence he harps or expounds continually on the folly of what Lear has done and expresses the regret to which his master is ashamed to give repentance. From the close of the second Act, the tone of his sallies changes. The Fool has assumed here the role of the comforter as soon as Lear realizes that he has done wrong. But Lear’s injuries are beyond the Fool’s power to alleviate, and nothing can relieve its sheet horror. So, the Fool drops out of the action.

বুদ্ধিমান প্ররোচক এবং সান্তনাকারী

 কিং লিয়ারে ফুল ঘটনাগুলির ট্র্যাজেডিকে জোর দেয় এবং সেগুলি থেকে মুক্তি দেয়। তিনি ট্র্যাজেডিকে জোর দিয়েছিলেন কারণ জেস্টার হিসাবে তাঁর চরিত্রে তিনি তাঁর মাস্টারের ক্রিয়াকলাপ এবং এর পরিণতি সম্পর্কে মূর্খতা প্রকাশ করেছেন। তার লক্ষ্য মনে হয় লিয়ারকে তার শক্তি “পুনরায় শুরু” করতে প্ররোচিত করা। অতএব তিনি লিয়ার যা করেছেন তার বোকামির উপর ক্রমাগত বীণা বা ব্যাখ্যা করে এবং তার অনুশোচনা প্রকাশ করে যে তার কর্তা অনুশোচনা করতে লজ্জিত হয়। দ্বিতীয় অ্যাক্টের সমাপ্তির পরে, তার বচনের সুর বদলে যায়। ফুল যেভাবে ভুল বুঝতে পেরেছে তা অনুধাবন করার সাথে সাথেই এখানে ফুল স্বাচ্ছন্দ্যের ভূমিকা গ্রহণ করেছে। তবে লিয়ারের আঘাতগুলি ফুলের শক্তি হ্রাসের বাইরে, এবং কিছুই তার শীট ভয়ঙ্করতা থেকে মুক্তি দিতে পারে না। তরাং, মূর্খতা কর্ম থেকে সরে যায়।

Full of sympathy

The Fool has no suffering of his own to move us, yet rightly seen, he does move us, and deeply too. But the process of his interest is very peculiar and recondite. His anguish is purely the anguish of sympathy – a sympathy so deep and intense as to induce absolute forgetfulness of self, all his capacities of feeling being perfectly engrossed with the sufferings of those whom he loves. He withdraws from the scene with the words; “And I’ll go bed at noon”; which means simply that the dear fellow is dying, and this too, purely of other’s sorrows, which he feels more keenly than they do themselves. For instance, when Cordelia is banished, he cannot tolerate this and takes a rest for two days without being appeared before King Lear. Along with this, when the king feels guilty for his wrongdoing, he tries to soothe him with his delightful words.

সহানুভূতি পূর্ণ

ফুল’র আমাদের সরানোর জন্য তার নিজের কোনও কষ্ট নেই, তবুও সত্যই দেখা যায়, তিনি আমাদের সরিয়ে দেন এবং গভীরভাবে। তবে তার আগ্রহের প্রক্রিয়াটি খুব অদ্ভুত এবং পুনরাবৃত্তি হয়। তাঁর যন্ত্রণা নিখুঁতভাবে সহানুভূতির যন্ত্রণা – একটি সহানুভূতি এত গভীর এবং তীব্র আত্মার নিখুঁত বিস্মৃতিকে প্ররোচিত করার জন্য, তাঁর সমস্ত বোধের ক্ষমতা যাকে তিনি ভালবাসেন তাদের ভোগান্তিতে নিখুঁতভাবে মগ্ন হন। কথায় কথায় তিনি ঘটনাস্থল থেকে সরে আসেন; “এবং আমি দুপুরে বিছানায় যাব”; যার অর্থ হ’ল প্রিয় সহকর্মী মারা যাচ্ছেন, এবং এটিও নিখুঁতভাবে অন্যের দুঃখের, যা সে নিজের চেয়ে বেশি উত্সাহ বোধ করে।উদাহরণস্বরূপ, কর্ডেলিয়া নিষিদ্ধ হয়ে গেলে তিনি এটিকে সহ্য করতে পারবেন না এবং কিং লিয়ারের সামনে উপস্থিত না হয়ে দু’দিন বিশ্রাম নেন। এর সাথে সাথে, রাজা যখন তার অন্যায়ের জন্য দোষী বোধ করেন, তখন তিনি তার আনন্দদায়ক কথা দিয়ে তাকে প্রশান্ত করার চেষ্টা করেন।

Conclusion: The Fool in King Lear does not make us laugh lightly but his witty comments do indeed relieve the tension, which might otherwise become unbearable. Beyond this, he serves to highlight poignantly the King’s folly and when Lear realizes this mistake, he becomes his master’s helper. With Lear’s madness, the Fool’s role ends. So, it is no doubt that the Fool is wiser than the King himself.

5. Bring out the dramatic significance of the sub- plot of King Lear.

Introduction: William Shakespeare (1564-1616) is a great master to create a sub-plot within his dramas. The drama “King Lear” (1623) is one of the masterpieces where Shakespeare has successfully established a sub-plot for various significant reasons. These significances are discussed below with the reference to King Lear”.

ভূমিকা: William Shakespeare (1564-1616) তাঁর নাটকগুলির মধ্যে একটি উপ-প্লট তৈরি করার জন্য এক দুর্দান্ত মাস্টার।“King Lear” (1623) নাটকটি অন্যতম সেই মাস্টারপিস যেখানে Shakespeare বিভিন্ন উল্লেখযোগ্য কারণে সাফল্যের সাথে একটি সাব-প্লট স্থাপন করেছে। এই তাত্পর্যগুলি নীচে  “King Lear” রেফারেন্সের সাথে আলোচনা করা হয়েছে।

Connected to the main plot

Sub- plot means the supporting plot which is connected to the main plot. The sub-plot works as a secondary strand of the main plot. In the drama “ King Lear” we find the same things. This plot is developed with the story of Earl of Gloucester and his two sons Edmund and Edgar. So it is cleared that sub-plot is connected to the main plot.

মূল প্লটের সাথে সংযুক্ত

উপ-প্লট অর্থ সমর্থনকারী প্লট যা মূল প্লটের সাথে যুক্ত। উপ-প্লট মূল প্লটের মাধ্যমিক স্ট্র্যান্ড হিসাবে কাজ করে। “King Lear” নাটকটিতে আমরা একই জিনিসগুলি পাই। এই প্লটটি Earl of Gloucester এবং তাঁর দুই পুত্র Edmund and Edgar গল্পের দ্বারা বিকশিত হয়েছে। সুতরাং এটি পরিষ্কার হয়েছে যে উপ-প্লট মূল প্লটের সাথে সংযুক্ত।

Reducing the length of the story

Shakespeare in his tragedy “King Lear” has used a subplot for decreasing the length of the story. We know that Shakespeare’s dramas are the longest from the other dramas in the history of English drama. To make it short and notable he has been established a subplot within the tragedy of “King Lear”. This subplot is paralleled the two plots of the drama and mentioned a universal theme appearance versus reality. As Gloucester says,

“I have no way, and therefore want no eyes; I stumbled when I saw. Full oft’its seen, our means secure us, and our mere defects prove our commodities”

গল্পের দৈর্ঘ্য হ্রাস করা হচ্ছে

Shakespeare তাঁর ট্র্যাজেডিতে “King Lear” গল্পটির দৈর্ঘ্য হ্রাস করার জন্য একটি সাবপ্লট ব্যবহার করেছেন। আমরা জানি যে Shakespeare এর নাটকগুলি ইংরেজি নাটকের ইতিহাসের অন্যান্য নাটকগুলির থেকে দীর্ঘতম। এটি সংক্ষিপ্ত এবং উল্লেখযোগ্য করে তুলতে তিনি “King Lear” এর ট্র্যাজেডির মধ্যে একটি সাবপ্লট হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছেন। এই সাবপ্লট নাটকের দুটি প্লটের সমান্তরাল এবং appearance versus reality সার্বজনীন থিমের উল্লেখ করেছে। যেমন Gloucester বলেছেন

“I have no way, and therefore want no eyes; I stumbled when I saw. Full oft’its seen, our means secure us, and our mere defects prove our commodities”

Diversification of attention

Diversification of attention is the most important point that is why sub- plot used in the drama. This point is focusing on the purification of the tragic hero or heroine. In the drama “King Lear” we find two tragic characters one Lear himself and another Lear’s youngest daughter Cordelia. Here, Shakespeare has used sub plot to purify and earn the sympathy from the audience for tragic hero or heroine.  Because tragic hero is always pure according to, the fundamental rules of tragedy.

মনোযোগ বৈচিত্র্য

মনোযোগ বৈচিত্র্য হ’ল সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় যে কারণে নাটকে সাব-প্লট ব্যবহৃত হয়েছিল। এই পয়েন্টটি ট্র্যাজিক নায়ক বা নায়িকাকে শুদ্ধ করার দিকে মনোনিবেশ করছে।  “King Lear” নাটকে আমরা দুটি করুণ চরিত্র খুঁজে পাই যার মধ্যে একটি নিজে নিজে শিখুন এবং অন্য King Lear এর কনিষ্ঠ কন্যা Cordelia। এখানে, Shakespeare ট্র্যাজিক নায়ক বা নায়িকার জন্য দর্শকদের কাছ থেকে শুদ্ধা ও সহানুভূতি অর্জন করতে সাবপ্লট ব্যবহার করেছেন। কারণ ট্র্যাজিক নায়ক ট্র্যাজেডির মৌলিক নিয়ম অনুযায়ী সর্বদা খাঁটি থাকে।

Increasing dramatic effect

The sub-plot is packed with various dramatic significance. The Earl of Gloucester and King Lear is bosom friend but they both have made error in judgement. They have failed to judge their eligible children. So dramatically they have been fallen in a tragic consequence. The madness of Lear and the blindness of Gloucester are the most dramatic scenes of the drama. To make the drama extra dramatic and tragic Shakespeare has established the subplot of Gloucester.

নাটকীয় প্রভাব বৃদ্ধি

উপ-প্লটটি বিভিন্ন নাটকীয় তাত্পর্যপূর্ণ।  Earl of Gloucester এবং King Lear একটি বক্ষ বন্ধু তবে তারা দুজনেই রায়তে ত্রুটি করেছে। তারা তাদের যোগ্য বাচ্চাদের বিচার করতে ব্যর্থ হয়েছে। সুতরাং নাটকীয়ভাবে তারা একটি করুণ পরিণতিতে পড়েছে। King Lear উন্মাদনা এবং Gloucester এর অন্ধত্বই নাটকের সবচেয়ে নাটকীয় দৃশ্য। নাটকটিকে অতিরিক্ত নাটকীয় ও করুণ করে তোলার জন্য Shakespeare Gloucester এর  উপ-প্লট প্রতিষ্ঠা করেছেন।

Tremendous creative genius

Shakespeare is a great master of artistic genius. Before him, Literary figure is not used sub plot in their literary work. He has been shown his extraordinary genius by creating a sub plot in his drama especially for “King Lear”.

তীব্র সৃজনশীল প্রতিভা

Shakespeare শৈল্পিক প্রতিভার একটি দুর্দান্ত মাস্টার। তাঁর আগে, সাহিত্যের ব্যক্তিত্বগুলি তাদের সাহিত্যকর্মে সাব প্লট হিসাবে ব্যবহৃত হয় না। বিশেষত “King Lear” এর জন্য তাঁর নাটকে একটি সাব প্লট তৈরি করে তাকে তার অসাধারণ প্রতিভা দেখানো হয়েছে।

Conclusion: In termination, we can say that Shakespeare’s tragedy “King Lear” here he has used a sub plot for make his tragedy unique and praiseworthy.

6. Discuss the dramatic significance of the storm scene in the play king Lear.

Introduction: King Lear who was an old king of Britain and the protagonist of the Tragedy “King Lear” written by the literary shining star William Shakespeare (1564-1616). In act III, we have noticed a terrible storm. This storm scene has a great significance to the development of the action of the drama.

ভূমিকা: কিং লিয়ার যিনি ব্রিটেনের একজন পুরান রাজা এবং সাহিত্যের উজ্জ্বল তারকা উইলিয়াম শেক্সপিয়ার (1564-1616) রচিত ট্র্যাজেডি “কিং লিয়ার” এর নায়ক ছিলেন। তৃতীয় Act এ আমরা একটি ভয়াবহ ঝড় লক্ষ্য করেছি। এই ঝড়ের দৃশ্যের নাটকটির অ্যাকশনটির বিকাশের জন্য একটি দুর্দান্ত তাত্পর্য রয়েছে।

Forwarding the upcoming plot

In King Lear, the scene of the storm is seen in the third act, when the old king aroused him to the cruelty of his two daughters, the violent storm began. King Lear, Fool, and Kent are among the storms. In the third act, in the scene, King Lear seeks to get out of the strong winds and rain after the storm because he is not satisfied with the storm’s destruction. At that moment he was so very much frustrated and wanted to stop the storm. He has acted like a madman. Thus, the storm has broadened the plot of the drama.  

আসন্ন প্লট সামনে এগিয়ে নেওয়া

কিং লিয়ার নাটকে, ঝড়ের দৃশ্যটি তৃতীয় অ্যাক্ট এ দেখা যায়, যখন বৃদ্ধ রাজা তাকে তাঁর দুই কন্যার নিষ্ঠুরতায় সজাগ হন, তখন হিংস্র ঝড় শুরু হয়েছিল। কিং লিয়ার, Fool, and Kent ঝড়গুলির মধ্যে রয়েছে। তৃতীয় অ্যাক্ট এ, কিং লিয়ার ঝড়ের পরে প্রবল বাতাস এবং বৃষ্টি থেকে বেরিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করেছে কারণ তিনি ঝড়ের ধ্বংসের সাথে সন্তুষ্ট নন। এই মুহুর্তে তিনি খুব হতাশ হয়ে ঝড় থামাতে চেয়েছিলেন। পাগলের মতো অভিনয় করেছেন তিনি। এভাবে ঝড় নাটকটির প্লটকে আরও প্রশস্ত করেছে।

The process of Lear’s regeneration

At first King Lear wants to destroy the world because most ungrateful people like his two daughters were born here. He invites the elements to soak him in water and burn him in the fire of lightning and do all the terrible things that work on him. But later on he is able to realize his fault and then he is a regenerated person.

Lear এর পুনর্জন্ম প্রক্রিয়া

প্রথমে কিং লিয়ার বিশ্বকে ধ্বংস করতে চায় কারণ তাঁর দুই কন্যার মতো বেশিরভাগ অকৃতজ্ঞ লোক এখানে জন্মগ্রহণ করেছিল। তিনি উপাদানগুলিকে তাকে পানিতে ভেজাতে এবং বিদ্যুতের আগুনে পোড়াতে এবং তাঁর উপর সমস্ত ভয়ঙ্কর কাজ করার জন্য আমন্ত্রণ জানান। তবে পরবর্তীতে তিনি নিজের দোষটি উপলব্ধি করতে সক্ষম হন এবং এভাবে তার পুনরজন্ম হয়।

Symbolic value

The storm in Act 3 has a great symbolic value. The storm echoes Lear’s inner turmoil and mounting madness. It is a physical turbulent nature reflection of Lear’s internal confusion. At the same time the storm embodies the awesome power of nature. The storm also symbolizes some kind of divine Justice.

প্রতীকী মান

অ্যাক্ট 3-এ ঝড়টির দুর্দান্ত প্রতীকী মূল্য রয়েছে। ঝড়টি Lear এর অভ্যন্তরীণ অশান্তি এবং পাগলামিকে প্রতিধ্বনিত করে। এটি লিয়ার এর অভ্যন্তরীণ বিভ্রান্তির শারীরিক অশান্ত প্রকৃতির প্রতিচ্ছবি। একই সাথে ঝড় প্রকৃতির দারুণ শক্তিকে মূর্ত করে তোলে। ঝড়টি একরকম divineশ্বরিক ন্যায়বিচারেরও প্রতীক।

Mingling Lear’s internal and external turmoil

So, the scene is extremely important because it coincides with Lear’s internal turmoil and sets the process for his moral rebirth through suffering. So, it is the storm that ignites the truth of Lear and the misery caused by that storm that remains in his heart. Sorrow and pain open his eyes and he sees the truth. Thus, the scene of the storm coincides with the internal turmoil of his moral rebirth through suffering.

লিয়ার অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক অশান্তির একত্রিকরণ

এই দৃশ্যটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কারণ এটি লেয়ারের অভ্যন্তরীণ অশান্তির সাথে মিলিত হয়েছে এবং দুর্ভোগের মধ্য দিয়ে তার নৈতিক পুনর্জন্মের প্রক্রিয়াটি ব্যক্ত করে। সুতরাং এটি সেই ঝড় যা লিয়ারের সত্যকে প্রকাশ করে এবং সেই ঝড়ের ফলে সৃষ্ট দুর্দশা যা তার হৃদয়ে থেকে যায়। দুঃখ ও বেদনা তার চোখ খুলে দেয় এবং সে সত্য দেখায়। এইভাবে ঝড়ের দৃশ্যটি তার নৈতিক পুনর্জন্মের অভ্যন্তরীণ অশান্তির সাথে দুর্ভোগের প্রতিফলন ঘটায়।

The Resemblances of Lear’s calamity

In the open surroundings, the elderly and sick king has personally felt the onslaught of this storm and very naturally remembers the catastrophe of his heart and the heart struck by his two daughters. But the king thinks that if the storm hurts him in the most unbearable way, there is nothing wrong or unnatural about it, because the elements of the storm are not his children and he never handed over their kingdom to them.

লেয়ারের দুর্যোগের সমাবেশগুলি

প্রবীণ এবং অসুস্থ রাজা ব্যক্তিগতভাবে এই ঝড়ের আক্রমণটি অনুভব করেছেন এবং খুব স্বাভাবিকভাবেই তাঁর হৃদয়ের বিপর্যয় এবং তাঁর দুই কন্যার দ্বারা হৃদয়গ্রাহী হৃদয়ের কথা স্মরণ করেছেন। তবে রাজা মনে করেন যে ঝড় যদি তাকে সবচেয়ে অসহনীয় উপায়ে আঘাত করে তবে এ সম্পর্কে ভুল বা অপ্রাকৃত কিছুই নেই, কারণ ঝড়ের উপাদানগুলি তার সন্তান নয় এবং তিনি তাদের রাজত্ব তাদের হাতে কখনও দেননি।

Conclusion: In fine, we can say that the storm is appeared as a natural destruction of Lear’s arrogant attitude cruelty and at the same time it is the spiritual regeneration of King Lear.

7. How does Brutus justify the murder of Caesar?

Introduction: The justification of Caesar’s murder plays an important role in the play Julius Caesar (1599) written by William Shakespeare (1564-1616). We see in the first scene of the second act where Brutus tries to justify the murder of Caesar by a chain of abstract reasoning.

ভূমিকা: উইলিয়াম শেক্সপিয়র (১৫৬৪-১৬১৬) রচিত জুলিয়াস সিজার (১৫৯৯) নাটকে সিজারের হত্যার ন্যায্যতা গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। আমরা দ্বিতীয় অ্যাক্টের প্রথম দৃশ্যে দেখতে পাই যেখানে ব্রুটাস বিমূর্ত যুক্তির দ্বারা শৃঙ্খলাবদ্ধভাবে সিজার হত্যাকে ন্যায়সঙ্গত করার চেষ্টা করে।

No personal grievances

We know that Caesar is the best friend of Brutus. But he joined to murder Caesar. After murdering Caesar he cannot sleep. He is broken with a bitter conflict. Then he tries to justify Caesar’s murder. In his justification firstly he says that he has no personal grievances against Caesar. He killed only Caesar for the welfare of the people. He says that if Caesar is the king, the people of Rome will be lost their happiness and peace. So he killed Caesar for the purpose of the general welfare of Rome. He says:

for my part.

I Know no personal cause to spurn at him

But for the general.

This shows that Brutus has nothing definite against Caesar at the time of the conspiracy.

কোনও ব্যক্তিগত দু:খের কারণ নেই

আমরা জানি যে সিজার ব্রুটাসের সবচেয়ে কাছের বন্ধু। তবে সে সিজারকে হত্যার কাজে যোগ দিয়েছিল। সিজার হত্যার পরে সে ঘুমাতে পারে না। তিক্ত দ্বন্দ্ব নিয়ে সে ভেঙে পড়ে। তারপরে সে সিজার হত্যাকে ন্যায়সঙ্গত করার চেষ্টা করেন। তার ন্যায়সঙ্গততায় প্রথমে সে বলে যে সিজারের বিরুদ্ধে তার কোনও ব্যক্তিগত অভিযোগ নেই। সে জনগণের কল্যাণে কেবল সিজারকে হত্যা করেছিল। সে বলে যে সিজার যদি রাজা হয় তবে রোমের মানুষ তাদের সুখ ও শান্তি হারাবে। সুতরাং সে রোমের সার্বিক কল্যাণে সিজারকে হত্যা করেছিল। সে বলে:

for my part.

I Know no personal cause to spurn at him

But for the general.

এটি দেখায় যে ষড়যন্ত্রের সময় ব্রুটাসের কাছে সিজারের বিরুদ্ধে নির্দিষ্ট কোনো প্রমাণ ছিল না।

Concerned about Caesar’s ambition

Brutus was concerned of Caesar’s high aspirations. He does not find anything against Caesar. But he is afraid about Caesar’s ambition. If he becomes the king he may change and become a tyrant. Caesar may become vain when he is the most powerful man.  So Brutus wants to prevent his probable change and he decides to murder Caesar. Brutus says:

He would be crown’d,

How that may change his nature, that’s the question.

It is true of human nature that ambitious people can do whatever it takes to reach their goals and once they reach the goal, they show their colors.

সিজারের উচ্চাকাঙ্ক্ষা নিয়ে উদ্বিগ্ন

ব্রুটাস সিজারের উচ্চ আকাঙ্ক্ষা নিয়ে উদ্বিগ্ন ছিল। সে সিজারের বিরুদ্ধে কিছুই পায় না। তবে সে সিজারের উচ্চাকাঙ্ক্ষায় ভীত। সে যদি রাজা হয় তবে সে বদলে যেতে পারে এবং অত্যাচারী হতে পারে। সিজার যখন সবচেয়ে ক্ষমতাশালী মানুষ হবে তখন সে বৃথা হয়ে যেতে পারে। সুতরাং ব্রুটাস সিজারের সম্ভাব্য পরিবর্তন রোধ করতে চায় এবং সে সিজারকে হত্যার সিদ্ধান্ত নেয়। ব্রুটাস বলে:

He would be crown’d,

How that may change his nature, that’s the question.

এটি মানুষের স্বভাবের রয়েছে যে উচ্চাকাঙ্ক্ষী ব্যক্তিরা তাদের লক্ষ্যে পৌঁছানোর জন্য যা কিছু প্রয়োজন তা করতে পারে এবং লক্ষ্যে পৌঁছানোর পরে তারা তাদের আসল রঙ দেখায়।

By preventing future tyranny

Brutus is sure that if Caesar comes to power, he becomes a tyrant. So this has to be prevented in the beginning. Greatness becomes a source of wrong when power is exercised without morality. The egg of the serpent is not dangerous but when hatches, it turns into a serpent and bites. It should be prevented to think about the future. So, he participates to murder Caesar.

ভবিষ্যতের অত্যাচার রোধ

ব্রুটাস নিশ্চিত যে সিজার ক্ষমতায় আসলে সে অত্যাচারী হয়ে ওঠে। সুতরাং শুরুতে এটি প্রতিরোধ করতে হবে। নৈতিকতা ব্যতিরেকে শক্তি প্রয়োগ করা হলে মহত্ত্ব ভুলের উত্স হয়ে যায়। সাপের ডিম বিপজ্জনক নয় তবে ডিম ফুটে গেলে সাপে পরিণত হয় এবং কামড় দেয়। তাই সে সিজার হত্যায় অংশ নেয়।

A sense of patriotic duty

We know that Brutus is a nobleman and a genuine Republican. So it is his moral duty to protect his country from the danger of fear. He can sacrifice his life for the welfare of the country. He says:

“O Rome,  I make thee promise,

If the redress, will follow, thou receivest

Thy full petition at the hand of Brutus!”

So Brutus killed Caesar at the sense of patriotic duty.

দেশপ্রেমেরে কর্তব্যবোধ

আমরা জানি যে ব্রুটাস একজন আভিজাত্য এবং সত্যিকারের রিপাবলিকান। সুতরাং তার দেশকে ভয়ের বিপদ থেকে রক্ষা করা তার নৈতিক দায়িত্ব। সে দেশের কল্যাণে নিজের জীবন উৎসর্গ করতে পারে। সে বলে:

“O Rome,  I make thee promise,

If the redress, will follow, thou receivest

Thy full petition at the hand of Brutus!”

তাই ব্রুটাস দেশপ্রেমেরে কর্তব্যবোধে সিজারকে হত্যা করেছিল।

Caesar was dangerous for Rome

Caesar was the most powerful man after the triumph over Pompey’s son. Power without morality has a tendency to abuse itself and this true for Caesar. So Caesar was very much dangerous for Rome. For this reason, Brutus decides to murder Caesar. Only Caesar’s death Rome can be free.

সিজার রোমের জন্য বিপজ্জনক ছিল

পম্পেয়ের ছেলের বিজয়ের পরে সিজার সবচেয়ে শক্তিশালী মানুষ ছিল। নৈতিকতা ব্যতিরেকে ক্ষমতার নিজেকেই অপব্যবহারের প্রবণতা রয়েছে এবং এটি সিজারের পক্ষে সত্য। সুতরাং রোমের জন্য সিজার অত্যন্ত বিপজ্জনক ছিল। এই কারণে ব্রুটাস সিজার হত্যার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। কেবল সিজারের মৃত্যুর মাদ্ধমেই রোম মুক্ত হতে পারে।

Brutus’ confusing arguments

The arguments that Caesar gives for justifying the murder of Caesar is highly confusing. In this way, no one could justify murdering anyone. If Caesar had given some indications of becoming a tyrant, there would have been something in favor of Brutus’s decision. But when Brutus says that did nothing objectionable, it is hard to understand how his murder can be justified.

ব্রুটাসের বিভ্রান্তিকর যুক্তি

সিজার হত্যার ন্যায্যতা প্রমাণ করার জন্য সিজার যে যুক্তি দেয় তা অত্যন্ত বিভ্রান্তিকর। এভাবে কেউ কাউকে হত্যার বিচার করতে পারে না। সিজার যদি অত্যাচারী হওয়ার কিছু ইঙ্গিত দিয়ে থাকে তবে ব্রুটাসের সিদ্ধান্তের পক্ষে কিছু একটা হত। কিন্তু ব্রুটাস যখন বলে যে সে আপত্তিজনক কিছু করে নি, তার হত্যা কীভাবে ন্যায়সঙ্গত হতে পারে তা বোঝা কঠিন।

Conclusion: From the light of the above discussion, it is clear that there is no justification for the murder if the whole thing is strictly observed from the point of view of past and present. Brutus justifies Caesar’s assassination thus: “We cannot kill Caesar for what he is. Let us, therefore,  kill him for what he might be one day.”

8. Discuss the role of Isabella.

Introduction: Isabella is one of the prominent characters of the drama “Measure for Measure” created by the father of English drama William Shakespeare (1564-1616). It is considered that Measure for Measure is the best comedy that is ever made. Here, Isabella’s role in the drama is depicted as below.

ভূমিকা: ইংলিশ নাটকের জনক উইলিয়াম শেকসপিয়র (1564-1616) দ্বারা নির্মিত “Measure for Measure” নাটকটির একটি বিশিষ্ট চরিত্র হলেন ইসাবেলা। এটি বিবেচনা করা হয় যে Measure for Measure সর্বকালের সেরা Comedy। এখানে নাটকে ইসাবেলার ভূমিকা নীচে চিত্রিত হয়েছে।

Emblems of beauty

At the very beginning of the drama, Isabella is entered into the scene of the drama. She is trying to be a nun of a convent. Actually, she is so beautiful that at a first glance Angelo is crazy to see her beauty. One thing is noted that Shakespearian heroine obtained so much beauty. Isabella is not differentiating from this tradition. So, it can be said that Isabella is the paragon of beauty.

সৌন্দর্যের প্রতীক

নাটকের একেবারে শুরুতে  ইসাবেলা নাটকের দৃশ্যে প্রবেশ করেছেন। তিনি কনভেন্টের নান হওয়ার চেষ্টা করছেন। আসলে, তিনি এত সুন্দর যে প্রথম নজরে অ্যাঞ্জেলো তার সৌন্দর্য দেখতে পাগল হয়ে গেল। একটি বিষয় লক্ষণীয় যে শেকসপিয়ের নায়িকা এতটা সৌন্দর্য অর্জন করেছিলেন। ইসাবেলা  থেকে আলাদা নয়। সুতরাং, এটি বলা যেতে পারে যে ইসাবেলা হলেন সৌন্দর্যের দৃষ্টান্ত।

Development of plot

The drama is designed as a complex plot. Shakespeare is the great master to create tragi comic element in the drama. The development of the plot is possible only through the character of Isabella. From the very beginning to the end of the drama she has been played a vital role of the drama. Also, she is helped to reveal the real character of Angelo. In the bed-trick scene Isabella has played a great role to development of plot for the rest of the drama. She is turned into the mouth speech of the drama.

Development of plot

নাটকটি জটিল প্লট হিসাবে ডিজাইন করা হয়েছে। শেকসপিয়র নাটকে ট্র্যাজি কমিক উপাদান তৈরির দুর্দান্ত মাস্টার। প্লটটির উন্নয়ন কেবল ইসাবেলার চরিত্রের মাধ্যমেই সম্ভব। নাটকের শুরু থেকে শেষ অবধি তিনি নাটকের গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছেন। এছাড়াও, অ্যাঞ্জেলোর আসল চরিত্রটি প্রকাশ করতে তাকে সহায়তা করা হয়। বিছানাপূর্ণ দৃশ্যে ইসাবেলা বাকি নাটকটির জন্য প্লট বিকাশে দুর্দান্ত ভূমিকা রেখেছেন। তিনি নাটকের মাউথপিচে পরিণত হয়েছেন।

Embodiment of virtue

According to some critic, Isabella is the proper embodiment of virtue and morality. Her virtuous attitude has been showed when Angelo offered to surrender him. But she did not accept his proposal because she would be a nun to a convent.   

পুণ্যের মূর্ত প্রতীক

কিছু সমালোচকের মতে ইসাবেলা হ’ল পুণ্য ও নৈতিকতার যথাযথ মূর্ত প্রতীক। অ্যাঞ্জেলো তাকে সমর্পণ করার প্রস্তাব দিলে তার পুণ্যময় মনোভাব প্রকাশিত হয়। কিন্তু তিনি তাঁর প্রস্তাব গ্রহণ করেন নি কারণ তিনি একটি কনভেন্টের নান হয়ে যাবেন।

Regeneration of religious values

Isabella is the symbol of regeneration of religious values in the snow drama we find her as a religious person who is trying to be a nun in a convent. Because of a religious spirit she is not surrender her virginity to Angelo. Even In her hardship she is able to grape her virginity. To creating this character the dramatist is mentioned the way how a woman remained safe in her society where sexuality swallowed the whole society. So, in this drama, Isabella has been regenerated the religious value of the people.

ধর্মীয় মূল্যবোধের পুনর্জন্ম

ইসাবেলা হ’ল তুষার নাটকে ধর্মীয় মূল্যবোধগুলির পুনর্জন্মের প্রতীক আমরা তাকে একজন ধর্মীয় ব্যক্তি হিসাবে দেখতে পাই যিনি একটি কনভেন্টে নান হওয়ার চেষ্টা করছেন। ধর্মীয় চেতনার কারণে সে তার কুমারীত্ব অ্যাঞ্জেলোর কাছে সমর্পণ করে না। এমনকি তার কষ্টে সে তার কুমারীত্বকেও আঙ্গুর দিতে সক্ষম। এই চরিত্রটি তৈরি করার জন্য নাট্যকারের উল্লেখ রয়েছে যে কীভাবে কোনও মহিলা তার সমাজে নিরাপদ থেকেছিলেন যেখানে যৌনতা পুরো সমাজকে গ্রাস করেছিল। সুতরাং, এই নাটকে, ইসাবেলা মানুষের ধর্মীয় মূল্য পুনরুত্থিত হয়েছে।

Barrier between legitimacy and illegitimacy

In the drama measure for measure Isabella is appeared as the barrier of legitimacy and illegitimacy. She is the symbol of legitimacy on the contrary Angelo is the symbol is the illegitimacy. He has tried to get Isabella in an illegal way but Isabella wants rescue her brother’s life in a legal way. It is Isabella for whom Angelo is punished at the end of the drama. So it should be called Isabella as the barrier of legitimacy and illegitimacy.

বৈধতা এবং অবৈধতার মধ্যে বাধা

measure for measure নাটকে ইসাবেলাকে বৈধতা এবং অবৈধতার বাধা হিসাবে উপস্থিত হয়েছে। তিনি বৈধতার প্রতীক বিপরীতে অ্যাঞ্জেলো প্রতীক হ’ল অবৈধতা। তিনি অবৈধ উপায়ে ইসাবেলা পাওয়ার চেষ্টা করেছেন তবে ইসাবেলা তার ভাইয়ের জীবন আইনী পথে উদ্ধার করতে চান। নাটক শেষে অ্যাঞ্জেলোকে শাস্তি দেওয়া হয় তার জন্য ইসাবেলা। সুতরাং এটিকে বৈধতা ও অবৈধতার বাধা হিসাবে ইসাবেলা বলা উচিত।

Good side of human beings

 Measure for Measure is patronized the evil nature of human beings. But here the hero and the heroine are the representation of good side of human beings. They are trying to rectify the society. And Isabella is added fuel of disguise duke’s good work. So, she is the emblem of good side of human being. 

মানুষের ভাল দিক

Measure for Measure মানুষের অশুভ প্রকৃতির পৃষ্ঠপোষকতা করা হয়। তবে এখানে নায়ক এবং নায়িকা হলেন মানুষের ভাল দিকের উপস্থাপনা। তারা সমাজকে সংশোধন করার চেষ্টা করছেন। এবং ইসাবেলা ছদ্মবেশী ডিউকের ভাল কাজের গতি বাড়িয়ে দেয়। সুতরাং, তিনি মানুষের ভাল দিকের প্রতীক।

Paragon of intelligence and excellence

Isabella’s activities are the sign of her courage, intelligence and excellence. In the drama she is very much active in her performance. The bed trick scene and the ending scene are the best example of her intelligence and excellence.

Conclusion: To sum up, it may be said that Isabella is added the twist of developing the whole drama and at the same time she has played a vital role in Measure for Measure.

9. Evaluate Measure for Measure as a problem play.

Introduction: Problem play is a kind of drama in which different types of social problem are described with wit and humor. In this respect, “Measure for Measure” is rightly a problem play because it has been plagued various type of social disorders. These are illustrated below in the light of the drama “Measure for Measure”.

ভূমিকা: সমস্যা নাটক হ’ল এক প্রকার নাটক, যাতে বিভিন্ন ধরণের সামাজিক সমস্যাগুলি বুদ্ধি এবং হাস্যরসের সাথে বর্ণনা করা হয়। ই ক্ষেত্রে, “Measure for Measure” যথাযথভাবে একটি সমস্যা বহন করে কারণ এটি বিভিন্ন ধরণের সামাজিক ব্যাধি দ্বারা জর্জরিত। এগুলি নীচে  “Measure for Measure” নাটকের আলোকে চিত্রিত করা হয়েছে।

Purpose of using the term of problem

William Shakespeare has been uniquely set his drama Measure for Measure as a problem play. To uphold various social vice the dramatist is used this term of drama. We notice here the dramatist has represented such social vice that is dowry, immorality, cornel desire of sexuality and so on.

সমস্যা শব্দটি ব্যবহারের উদ্দেশ্য

উইলিয়াম শেক্সপিয়র অনন্যভাবে একটি কলঙ্ক নাট্যকার হিসাবে তার নাটক মেজার ফর মেজার সেট করেছেন। বিভিন্ন সামাজিক সমস্যা তুলে ধরতে নাট্যকার এই নাটকের শব্দটি ব্যবহার করেছেন। আমরা এখানে লক্ষ্য করেছি যে নাট্যকার এই জাতীয় সামাজিক কলঙ্ক যেমন যৌতুক, অনৈতিকতা, যৌনতার, কর্নেল আকাঙ্ক্ষা, ইত্যাদির প্রতিনিধিত্ব করেছেন।

Reveals various social problems

According to some critics, the first problem is that why Shakespeare has written these three dark comedies. They are not agreed with their opinions. Another important and significant social problem is dowry. In the then England society it has been turned into great concern especially the parents who are not able to bear the cost of dowry like the character Juliet. In spite of loving each other, their marriage is not possible due to dowry.  The characters Angelo and Claudio is such person who differs from morality. It is proved from their activities in the drama.

বিভিন্ন সামাজিক সমস্যা প্রকাশ করে

কিছু সমালোচকদের মতে, প্রথম সমস্যাটি হ’ল শেক্সপিয়ার কেন এই তিনটি অন্ধকার কৌতুক লিখেছেন। তাদের মতামতের সাথে তারা একমত নন। আর একটি গুরুত্বপূর্ণ এবং তাৎপর্যপূর্ণ সামাজিক সমস্যা হ’ল যৌতুক। তৎকালীন ইংল্যান্ড সমাজে এটি অত্যন্ত উদ্বেগের মধ্যে পরিণত হয়েছে বিশেষত এমন বাবা-মা যারা জুলিয়েট চরিত্রের মতো যৌতুকের মূল্য বহন করতে পারছেন না। একে অপরকে ভালবাসার পরেও যৌতুকের কারণে তাদের বিবাহ সম্ভব হয় না। অ্যাঞ্জেলো এবং ক্লাউডিও চরিত্রগুলি এমন ব্যক্তি যিনি নৈতিকতার চেয়ে পৃথক। নাটকে তাদের কার্যক্রম থেকে এটি প্রমাণিত।

The emptiness of mutual trust

The emptiness of mutual trust is one of the major problems of the Society which is sketched by the dramatist William Shakespeare in his problematic drama Measure for Measure. We find in the drama that the characters lose their mutual understanding of each other. This event is noticed by the characters of Angelo and Isabella. To be an ideal ruler, how he could do such an offer like fornication. So the public trust is going to be ruined by Angelo’s activities.

পারস্পরিক বিশ্বাসের শূন্যতা

পারস্পরিক বিশ্বাসের শূন্যতা সমাজের অন্যতম প্রধান সমস্যা যা নাটককার উইলিয়াম শেক্সপিয়র তাঁর সমস্যাযুক্ত নাটক মেজার ফর মেজারে অঙ্কিত করেছেন। আমরা নাটকে খুঁজে পাই যে চরিত্রগুলি একে অপরের সম্পর্কে পারস্পরিক বোঝাপড়া হারিয়ে ফেলে। এই ইভেন্টটি অ্যাঞ্জেলো এবং ইসাবেলার চরিত্রগুলির দ্বারা লক্ষ্য করা যায়। একজন আদর্শ শাসক হওয়ার জন্য, তিনি কীভাবে ব্যভিচারের মতো প্রস্তাব দিতে পারেন। সুতরাং অ্যাঞ্জেলোর কার্যক্রমগুলি দ্বারা জনসাধারণের আস্থা নষ্ট হতে চলেছে।

The confrontation between justice and mercy

In this drama Justice and mercy are in a contradictory position. Here we do not see any kind of justice rather we find that Justice turned into mercy. There is no doubt that contemporary England is pregnant with the hedonistic and sexually haphazard situation. In this situation, crime happens here and there. For this reason, Justice is gone in favor of the high-class people such as Angelo has committed a heinous crime but at the end of the novel, his punishment vanished by the mercy of Duke. So it can be said that mercy and justice are contradictory in this drama. It is a big problem of Shakespeare who has combined mercy and justice.

ন্যায় করুণার মধ্যে দ্বন্দ

এই নাটকে বিচার ও করুণা পরস্পরবিরোধী অবস্থানে রয়েছে। এখানে আমরা কোনও ধরণের ন্যায়বিচার দেখতে পাই না বরং আমরা দেখতে পাই যে ন্যায়বিচার করুণায় পরিণত হয়েছে। সন্দেহ নেই যে সমসাময়িক ইংল্যান্ড হিজড়াবাদী এবং যৌন উত্তেজনা পরিস্থিতি নিয়ে পরিপূর্ণ। এই পরিস্থিতিতে, অপরাধ যেখানে সেখানে ঘটে। এই কারণে বিচারপতি উচ্চ শ্রেণীর লোকের পক্ষে যেমন অ্যাঞ্জেলো একটি জঘন্য অপরাধ করেছে তবে উপন্যাসের শেষে ডিউকের করুণায় তার শাস্তি অদৃশ্য হয়ে যায়। সুতরাং এটি বলা যেতে পারে যে করুণা এবং ন্যায়বিচার এই নাটকের মধ্যে পরস্পরবিরোধী। করুণা এবং ন্যায়বিচারকে একত্রিত করে শেকসপিয়রের এটি একটি বড় সমস্যা।

Showy moral values

Showy moral values are a great problem for the people of England. The dramatist has been criticized for the pompous and ostensible moral attitudes of the people of the Jacobean arena.

নৈতিক মূল্যবোধের দেখায়

ইংলন্ডের মানুষের কাছে নৈতিক মূল্যবোধগুলি দুর্দান্ত সমস্যা। নাট্যকারকে জ্যাকবীয় অঙ্গনের লোভনীয় ও অদম্য নৈতিক মনোভাবের জন্য সমালোচনা করা হয়েছে।

Conclusion: In termination, we must be said that undoubtedly the play “Measure for Measure” has castigated the problem of the society.

10. Analyze how Shakespeare handles the historical materials in the play Julius Caesar.

Introduction: William Shakespeare (1564-1616) shows his dramatic genius to handles historical materials in his famous play Julius Caesar (1599). He adapted his historical materials to suit his dramatic requirements. In fact he had taken the name of this play Julius Caesar from North’s translation called The Lives of the Noble Grecians written by Plutarch.

ভূমিকা: উইলিয়াম শেক্সপিয়ার (1564-1616) তার বিখ্যাত নাটক জুলিয়াস সিজার (1599) ঐতিহাসিক উপাদান পরিচালনা করতে তার নাটকীয় প্রতিভা দেখান। তিনি তাঁর ঐতিহাসিক উপাদানগুলিকে তার নাটকীয় প্রয়োজন অনুসারে রূপান্তর করেছেন। প্রকৃতপক্ষে, তিনি Plutarch রচিত The Lives of the Noble Grecians নামক উত্তর অনুবাদ থেকে জুলিয়াস সিজার নাটকের নাম নিয়েছিলেন।

Historical events

To discuss Shakespeare’s historical materials, first of all, the celebration of Caesar’s victory over Pompey’s son that occurs in the play at the same time as the festival of Lupercal.  Historically, Caesar celebrated his victory over Pompey’s son in October, 45 B.C. while the festival of Lupercal took place in February, which is four months later. Shakespeare has condensed these events so that they are made to happen on a single day for the sake of dramatic economy and in order to increase the dramatic effect.

Historical events

শেক্সপিয়ারের ঐতিহাসিক উপাদান নিয়ে আলোচনা করার জন্য, প্রথমত, Pompey’র ছেলের বিরুদ্ধে সিজারের বিজয় উদযাপন যা লুপারকাল উৎসবের সাথে সাথে নাটকে সংঘটিত হয়।  ঐতিহাসিকভাবে, সিজার অক্টোবর 45,  খ্রিস্টপূর্বাব্দে পম্পেই ছেলের বিরুদ্ধে তার বিজয় উদযাপন করেন। যখন চার মাস পরে ফেব্রুয়ারি মাসে  Lupercal উৎসব  অনুষ্ঠিত হয়। শেক্সপিয়ার এই ঘটনাগুলোকে ঘনীভূত করেছেন যাতে নাটকীয় অর্থনীতির স্বার্থে এবং নাটকীয় প্রভাব বৃদ্ধির জন্য একদিনে এগুলো করা হয়।

Shakespeare’s portrait of Caesar

Shakespeare’s portrait of Caesar is widely differ from the Caesar of history. The Caesar of history was a  mighty conqueror, heroic, intellectual, strong and high – minded person. But Shakespeare represent him as a deaf of one ear, as boastful, as superstitious, as loving flattery and as a weak person. Shakespeare represents Caesar like that—

“His coward lips did from their colour fly,

And that same eye whose bent doth awe the world

Did lose his lustre; I did hear him groan.”

Shakespeare’s portrait of Caesar

শেক্সপিয়রের সিজারের প্রতিকৃতি ইতিহাসের সিজার থেকে ব্যাপকভাবে আলাদা। ইতিহাসের সিজার ছিলেন একজন শক্তিশালী বিজয়ী, বীর, বুদ্ধিজীবী, শক্তিশালী এবং উচ্চ- মনের মানুষ। কিন্তু শেক্সপিয়ার তাকে এক কানের বধির হিসেবে বর্ণনা করে, যেমন গর্বিত, কুসংস্কার, স্নেহময় প্রশংসা, এবং একজন দুর্বল ব্যক্তি হিসেবে। শেক্সপিয়র এভাবে সিজারের বর্ণনা  করে—

“His coward lips did from their colour fly,

And that same eye whose bent doth awe the world

Did lose his lustre; I did hear him groan.”

Battle of Philippi

In Julius Caesar, Shakespeare combines the two battles of Philippi into one. Actually, there was a space of twenty days between those two battles. All these things Shakespeare has done in order to close these events and compact unity.

Battle of Philippi

জুলিয়াস সিজারে, শেক্সপিয়ার ফিলিপির দুটি যুদ্ধকে এক ভাগে একত্রিত করেন। আসলে, এই দুই যুদ্ধের মধ্যে বিশ দিনের একটা জায়গা ছিল। এই সব ঘটনা এবং নিচ্ছিদ্র ঐক্য বন্ধ করার জন্য শেক্সপিয়ার এই সব কিছু করেছেন।

The assassination place of Caesar

The assassination of Caesar occurs inside the Senate- house that Shakespeare represents in his play, Julius Caesar. But historically the assassination of Caesar took place in the porch of the Senate house. By doing this Shakespeare departs from history in order to conform to the laws of dramatic effect. The assassination place of Caesar

সিজারহত্যা সিনেট হাউসের ভিতরে ঘটে যা শেক্সপিয়ার তার নাটক জুলিয়াস সিজারপ্রতিনিধিত্ব করে। কিন্তু ঐতিহাসিকভাবে সিজারহত্যা সিনেট হাউসের বারান্দায় সংঘটিত হয়। এই কাজ করে শেক্সপিয়ার ইতিহাস থেকে চলে যান নাটকীয় প্রভাবের আইন মেনে চলার জন্য।

Other character changes

Historically Plutarch furnished the basis for the characterization of Portia, Calpurnia, and Cicero. But Shakespeare created these characters mobilizing with real life. Historically Antony is depicted as indecent and immoral but Shakespeare represents him as a respected person.

Other character changes

ঐতিহাসিকভাবে  Plutarch পোর্টিয়া, Calpurnia,   এবং Cicero-র চরিত্রের ভিত্তি তৈরি করেন। কিন্তু শেক্সপিয়ার বাস্তব জীবনের সাথে সংগঠিত এই চরিত্রগুলো তৈরি করেন। ঐতিহাসিকভাবে Antonyকে অশ্লীল এবং অনৈতিক হিসেবে চিত্রিত করা হয় কিন্তু শেক্সপিয়ার তাকে একজন সম্মানিত ব্যক্তি হিসেবে প্রতিনিধিত্ব করে।

Famous speeches of Brutus and Caesar

In history, Plutarch does not show any model for the speeches of Brutus and Antony. He only refers f Brutus’s epistolary style and his compact manner of speech and Antony’s Asiatic style of oratory. But Shakespeare represents their speech in different ways. In this funeral speech, Brutus speaks against Caesar. But Antony speaks for Caesar. There is a transparent sincerity in Antony’s lament for Caesar that Shakespeare shows in the play. Antony says:

“My heart is in the coffin there with Caesar

And I must pause till it come back to me”

Famous speeches of Brutus and Caesar

ইতিহাসে, প্লুটার্ক ব্রুটাস এবং অ্যান্টনির বক্তৃতার জন্য কোন আদর্শ দেখায় না। তিনি শুধুমাত্র এফ Brutus-র এপিস্টোলারি শৈলী এবং তার নিচ্ছিদ্রবক্তৃতা এবং Antony-র এশিয়াবাসী-র শৈলী উল্লেখ করেন। কিন্তু শেক্সপিয়ার তাদের বক্তৃতা বিভিন্ন ভাবেবর্ণনা  করে। এই অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া বক্তৃতায় Brutus সিজারের বিরুদ্ধে কথা বলেন। কিন্তু অ্যান্টনি সিজারের হয়ে কথা বলে। সিজারের জন্য অ্যান্টনির বিলাপ একটি স্বচ্ছ আন্তরিকতা আছে যা শেক্সপিয়ার নাটকে দেখান। অ্যান্টনি বলেছেন:

“My heart is in the coffin there with Caesar

And I must pause till it come back to me”

Conclusion: From the light of above discussion we can say that Shakespeare successfully handles of both historical events and historical character for the purpose of dramatic significant.

SR Sarker
SR Sarker
Articles: 380

Leave a Reply

error: Sorry !!