NU History of English Literature: Exam 2020

PRC Foundation

The best way of learning and gaining

National University


History of English Literature

Exam 2020

Part – A

  1. Who is Milton?

Ans. The greatest epic poet in English literature.

  • Who was Oliver Cromwell?

Ans. Oliver Cromwell was a puritan leader who came to power after the death of Charles – 1 and his ruling time is called “Common Wealth Period (1649-1760).

  • What is the first comedy of English Literature?

Ans. “Ralph Roister Doister” written by Nicholas Udall.

  • What is Miracle play?

Ans. Miracle play means representing Biblical stories or the lives of the saints. It was very popular in the medieval period.

  • What is a ‘Ballas’?

Ans. The ballad is a narrative poem.

  • Who were the contemporary poets of Geoffrey Chaucer?

Ans. William Langland and John Gower.

  • What is Puritanism?

Ans. A doctrine of the protestant Christians.

  • Who is called the father of English poetry?

Ans. Geoffrey Chaucer.

  • Give the names of two Anglo-Saxon poems.

Ans. Beowulf and The Seaferer.

  1. Who was firs translator of Bible?

Ans. John Wycliffe.

  1. What is “Utopia”?

Ans. A novel by Sir Thomas More.

  1. What is “The Rape of the Lock”?

Ans. A mock-epic poem by Alexander Pope.

  1. What is Oxford Movement?

Ans. A religious movement of the Victorian Age.

  1. What is Robinson Crusoe?

Ans. A novel by Daniel Defoe.

  1. What does ‘feminism’ mean?

Ans. Feminism means the advocacy for the social, political and economic rights of women.

  1. Who are called Brontes?

Ans. The three sisters – Charlotte Bronte, Emily Bronte and Anne Bronte.

  1. What is “A Passage to India”?

Ans. A novel by E. M. Foster.

  1. When were the political parties “The Whigs” and “The Tories” formed?

Ans. In the Restoration Period.

  1. How does Wordsworth define poetry?

Ans. The spontaneous overflow of powerful feelings was recollected in tranquility.

  • What is the most popular book of the 17th century?

Ans. “Paradise Lost”.

  • Who wrote the first tragedy of English literature “Gorboduc”?

Ans. Thomas Norton and Thomas Sackville.

  • Who were the major poets of Victorian Age?

Ans. Alfred Lord Tennyson, Robert Browning, and Matthew Arnold.

  • What was slogan of French Revolution?

Ans. Liberty, equality, and fraternity.

  • Name two plays by T. S. Eliot.

Ans. Murder in the Cathedral and The Family Reunion.

  • Which age is called the golden age of English literature?

Ans. Elizabethan Age.

  • What is Pantheism?

Ans. A belief that God exists in nature.

  • What is Dramatic Monologue?

Ans. A kind of poem in which a speaker talks about his crisis in front of a silent listener or listeners.

  • What is Lampoon?

Ans. A kind of personal satire.

  • What do you mean by Heroic Couplet?

Ans. Rhyming pair of lines in iambic pentameter.

  • What is modernism?

Ans. Modernism means a doctrine of reflecting new and changed tendencies of society, politics, technology, science and religion.

  • What is humanism?

Ans. A set of ethics about how people should live and act.

  • Who is called the poet of poets?

Ans. Edmund Spenser.

  • What is “Troilus and Criseyde”?

Ans. A poem by Geoffrey Chaucer.

  • Who are Cavalier poets?

Ans. A group of poets who supported King Charles – 1.

  • What is Black Death?

Ans. The outbreak of plague in which one third of the world’s population died.

  • Who are the dominant poets of Modern Age?

Ans. T. S. Eliot, W. B. Yeats and W. H. Auden.

  • Who is the founder of Abbey Theatre?

Ans. W. B. Yeats, Isabella Augusta and Lady Gregory.

  • Who are called lake poets?

Ans. William Wordsworth and S. T. Coleridge.

  • What is Renaissance?

Ans. Rebirth or regeneration or revival of learning.

  • Name two important poems of T. S. Eliot?

Ans. The Waste Land and The Love Song of J. Alfred Prufrock.

  • What is ‘Hyperion’?

Ans. A narrative poem John Keats.

  • What is the earliest literary work of Old English Period?

Ans. Beowulf.

  • What is interlude?

Ans. Beginning speech of a play.

  • What is Victorian Compromise?

Ans. A compromise primely between science and religion.

  • What is Anglo-Saxon Chronicle?

Ans. First remarkable stage of English Prose.

  • What is Abbey Theatre?

Ans. National Theatre of Ireland.

  • Who are the leading modern novelists?

Ans. James Joyce, Virginia Woolf, E. M. Forster and D. H. Lawrence.

  • Who is called the father of English prose?

Ans. Francis Bacon.

  • Who popularized comedy of manners?

Ans. William Congreve.

  • Who is poet of dream?

Ans. S. T. Coleridge.

Part – B

  1. What is decadent play?

Introduction: The term ‘Decadent Play’ is one of the remarkable terms in the history of English drama. This type of play relies on the events of the melodramatic without real life painting. Loose plot is constructed in this type of play.

ভূমিকা: ‘ডেকাডেন্ট প্লে’ শব্দটি ইংরেজি নাটকের ইতিহাসের উল্লেখযোগ্য শব্দগুলোর মধ্যে একটি। এই জাতীয় নাটক বাস্তব জীবনের বিচ্ছুরণ ছাড়া মেলোড্রাম্যাটিক/অতিনাটকীয় ঘটনাগুলির উপর নির্ভর করে। এই ধরণের  নাটকে লুজ প্লট নির্মিত হয়।

Introduction to Decadent Play: Decadence is a Latin word that means ‘to fall down’. Decadence, an age of decline or deterioration of art or literature that follows an age of great achievement. Jacobean period (1603-1625) is called Decadent period because the spontaneity of Elizabethan drama had fallen down. Specially, Jacobean plays are called the Decadent plays.

ডেক্যাডেন্ট প্লে-র পরিচয়: অবক্ষয় একটি লাতিন শব্দ যার অর্থ ‘নিচে পড়ে যাওয়া’। ডেকাডেন্স, শিল্প বা সাহিত্যের অবক্ষয় বা অবনতির একটি যুগ যা অসাধারণ কৃতিত্বের একটি যুগ অনুসরণ করে। জ্যাকবীয় পিরিয়ড  কে (১৬০৩-১৬২৫) ডেক্যাডেন্ট পিরিয়ড বলা হয় কারণ এলিজাবেদান  নাটকের স্বতঃস্ফূর্ততা হ্রাস পেয়েছিল। বিশেষত, জ্যাকবীয় নাটকগুলিকে ডেক্যাডেন্ট নাটক বলা হয়।

Characteristics of Decadent Play: The features of decadent play are shortly given below:

  1. Bloodshed: In these plays, bloodshed is common fact.
  2. Horror elements: Horror description or elements are presented in these plays.
  3. Unnatural themes: The theme of immoral love is commonly present in these plays.
  4. Limited art of characterization: In these plays, artificial and stock types characters are presented. The lustful tyrant and headstrong monarch are the two stock characters.
  5. Violent passion: In these plays, characters are presented with violent passion.
  6. Defective ending: The ending of these plays is not well-ended.
  7. Court centred: Decadent plays are court centred play.
  8. Presentation of corrupted society: Presentation of corrupted society is available in these plays and so on.

ডেক্যাডেন্ট প্লে-র বৈশিষ্ট্য

  1. রক্তপাত: এই নাটকগুলিতে রক্তপাত সাধারণ ঘটনা।
  2. ভয়ের উপাদান: ভয়ের/হরর বর্ণনা বা উপাদানগুলি এই নাটকগুলিতে উপস্থাপিত হয়।
  3. জঘন্য থিম: অনৈতিক প্রেমের থিমটি সাধারণত এই নাটকগুলিতে উপস্থিত থাকে।
  4. সীমিত চরিত্রায়নের  শিল্প: এই নাটকগুলিতে কৃত্রিম এবং স্টক ধরণের চরিত্র উপস্থাপন করা হয়। লম্পট অত্যাচারী এবং একগুঁয়ে রাজা হলো দুটি স্টক চরিত্র।
  5. হিংস্র আবেগ: এই নাটকগুলিতে চরিত্রগুলি হিংস্র আবেগের সাথে উপস্থাপিত হয়।
  6. ত্রূটিযুক্ত সমাপ্তি: এই নাটকগুলির সমাপ্তি ভালভাবে শেষ হয় না।
  7. প্রাসাদ কেন্দ্রিক: ডেকাডেন্ট  নাটকগুলি প্রাসাদ কেন্দ্রিক নাটক।
  8. কলুষিত সমাজের উপস্থাপনা: এই নাটকগুলিতে কলুষিত সমাজের উপস্থাপনা পাওয়া যায় এবং আরও অনেক।

A short list of Decadent Play

  1. The Honest Whore (1604) by  Thomas Dekker (1572-1632) and Thomas Middleton (1580-1627).
  2. A Woman Killed with Kindness (1607) by Thomas Heywood (1573-1641).
  3. The Atheist’s Tragedy (1611) by Cyril Tourneur (1575-1626).
  4. The White Devil (1612) by John Webster (1580-1634).
  5. The Maid’s Tragedy (1619) by John Fletcher (1579-1625) and Francis Beaumont (1584-1616).
  6. The Duchess of Malfi (1623) another play by John Webster.

These are Decadent Play because its features are present here.

Conclusion: To sum up, though Decadent Play has few defects, it develops the store of English drama. We cannot abject this type plays.

উপসংহার: মোট কথা, ডিক্যাডেন্ট প্লেতে কিছু ত্রূটি থাকলেও এটি ইংরেজি নাটকের ভাণ্ডারকে  উন্নত করেছে। আমরা এই ধরণের নাটকগুলোকে অবজ্ঞা করতে পারি না।

  • What are the features of modern poetry?

Introduction: The Poetry of Modern age (1901-1939) is called modern poetry. In this short era, we get some fantastic poems. By these poems, some features are highlighted that are called the features of modern poetry.

ভূমিকা: আধুনিক যুগের কবিতা (১৯০১-১৯৩৯) কে আধুনিক কবিতা বলা হয়। এই সংক্ষিপ্ত যুগে আমরা কিছু চমত্কার কবিতা পাই। এই কবিতাগুলির দ্বারা কিছু বৈশিষ্ট্য তুলে ধরা হয় যা আধুনিক কবিতার বৈশিষ্ট্য বলে।

Features of modern poetry: After scanning some prominent poems of modern poetry, we get a distinct idea. There are sundry features of modern poetry that are given below:

Freedom of using verse: Freedom of using verse in poem is a feature of modern poetry. Modern poets write their poems in rhymed verse, free verse and blank verse.

Juxtaposition: Juxtaposition means two dissimilar things are kept together.

Use of Mythology: Use of Mythology is also a feature of modern poetry. In modern poem, we get its description.

Versatile allusion: The reference of religious, historic and like that story is also a feature of modern poetry.

Romantic element: Romantic elements in modern poetry are used to develop poems.

Nature: Description of nature is available in modern poetry. So, this is also a feature of modern poetry.

Love: Love is ever classic feature of poetry. In modern poetry, we get its description.

Realism: The faithful representation of reality is called realism. In modern poetry, this feature is available.

Nationalism: Modern poetry deals with Nationalism. So, this is the feature of modern poetry etc.

আধুনিক কবিতার বৈশিষ্ট্য: আধুনিক কবিতার কয়েকটি বিশিষ্ট কবিতা স্ক্যান করার পরে আমরা একটি স্বতন্ত্র ধারণা পাই। আধুনিক কবিতার কিছু বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা নীচে দেওয়া হলো :

শ্লোক ব্যবহারের স্বাধীনতা: কবিতায় শ্লোক/verse ব্যবহারের স্বাধীনতা আধুনিক কবিতার একটি বৈশিষ্ট্য। আধুনিক কবিরা তাদের কবিতায় rhymed verse, free verse এবং blank verse-এ লিখেছেন।

জাক্সটাপজিশন: জাক্সটাপজিশন মানে দুটি ভিন্ন ভিন্ন জিনিস একসাথে রাখা। এটিও একটি আধুনিক কবিতার বৈশিষ্ট্য।

পৌরাণিক কাহিনী ব্যবহার: পৌরাণিক কাহিনী ব্যবহারও আধুনিক কবিতার বৈশিষ্ট্য। আধুনিক কবিতায় আমরা এর বিবরণ পাই।

বহুমুখী টীকা: ধর্মীয়, ঐতিহাসিক এবং এগুলির মতো গল্পের রেফারেন্সও আধুনিক কবিতার বৈশিষ্ট্য।

রোমান্টিক উপাদান: আধুনিক কবিতায় রোমান্টিক উপাদানগুলি কবিতা বিকাশে ব্যবহৃত হয়।

প্রকৃতি: আধুনিক কবিতায় প্রকৃতির বর্ণনা পাওয়া যায়। সুতরাং, এটি আধুনিক কবিতার বৈশিষ্ট্য।

ভালোবাসা:  ভালোবাসা কবিতার সর্বদা ক্লাসিক (যা কখনো পুরাতন হয়না) বৈশিষ্ট্য। আধুনিক কবিতায় আমরা এর বিবরণ পাই।

বাস্তববাদ: বাস্তবতার যথাযথ বর্ণনাকে বাস্তববাদ বলে। আধুনিক কবিতায় এই বৈশিষ্ট্যটি পাওয়া যায়।

জাতীয়তাবাদ: আধুনিক কবিতা জাতীয়তাবাদের সাথে সম্পর্কিত। সুতরাং, এটি আধুনিক কবিতা বৈশিষ্ট্য ইত্যাদি।

Conclusion: To sum up, this is clear that modern poets try to express their feelings clearly with some fantastic trends. Modern poetry deals with versatile themes.

উপসংহার: সংক্ষেপে, এটি স্পষ্ট যে আধুনিক কবিরা কিছু চমত্কার ট্রেন্ডগুলির সাথে তাদের অনুভূতিগুলি স্পষ্টভাবে প্রকাশ করার চেষ্টা করেন। আধুনিক কবিতা বহুমুখী থিম নিয়ে আলোচনা করে।

  • What is Victorian compromise?

Introduction: Victorian compromise is one of the known phrases in English literature. It is connected to Alfred, Lord Tennyson (1809-1892). In Victorian era (1833-1901), happened this crisis in the mind almost of all.

ভূমিকা: ভিক্টোরিয়ান সমঝোতা ইংরেজি সাহিত্যের অন্যতম পরিচিত বাক্য। এটি আলফ্রেড, লর্ড টেনিসন (১৮০৯-১৮৯২) এর সাথে যুক্ত। ভিক্টোরিয়ান যুগে (১৮৩৩-১৯০১), প্রায় সবার মনে এই সঙ্কট তৈরি হয়েছিল।

First encounter of the phrase: Lawrence Friedman (1930-present) firstly coined the term. He is an American law professor, historian, expert in American legal history and writer of nonfiction and fiction books.

বাক্যাংশটির প্রথম মুখোমুখি: লরেন্স ফ্রেডম্যান (১৯৩০-বর্তমান) প্রথমে এই শব্দটি তৈরি করেছিলেন। তিনি একজন আমেরিকান আইন অধ্যাপক, ইতিহাসবিদ, আমেরিকান আইনী ইতিহাসের বিশেষজ্ঞ এবং নন-ফিকশন এবং ফিকশন বইয়ের লেখক।

Victorian compromise: Victorian compromise happened between science and religion, poor and rich, revolution and reconciliation, war and peace, educated and non-educated etc. The conflict between science and religion is well-known among these.

ভিক্টোরিয়ান সমঝোতা: বিজ্ঞান ও ধর্ম, দরিদ্র ও ধনী, বিপ্লব ও পুনর্মিলন, যুদ্ধ ও শান্তি, শিক্ষিত এবং অশিক্ষিত ইত্যাদির মধ্যে ভিক্টোরিয়ান সমঝোতা ঘটেছিল এগুলির মধ্যে বিজ্ঞান ও ধর্মের দ্বন্দ্ব সুপরিচিত।

Compromise between science and religion: In Victorian age, the people were highly conflicted between science and religion. Scientific development conflicted the people in heart. Specially, Charles Darwin’s theory that tells man originated from monkey. But Religion tells man does not originate from monkey. Tennyson says that science should be given position in its place and religion should be given position in its place.

বিজ্ঞান ও ধর্মের মধ্যে সমঝোতা: ভিক্টোরিয় যুগে মানুষ বিজ্ঞান ও ধর্মের মধ্যে দ্বন্দ্বপূর্ণ ছিল। বৈজ্ঞানিক বিকাশ মানুষের হৃদয়কে অত্যন্ত দ্বিধায় ফেলেছে। বিশেষত, চার্লস ডারউইনের তত্ত্ব যা মানুষকে বানরের থেকে উদ্ভূত হয়েছে বলে জানায়। কিন্তু ধর্ম বলে মানুষ বানর থেকে উদ্ভূত হয়নি। টেনিসন বলেছেন যে বিজ্ঞানকে তার জায়গায় স্থান দেওয়া উচিত এবং ধর্মকে তার জায়গায় স্থান দেওয়া উচিত।

Contribution of Tennyson: In Tennyson’s poem, he tried to compromise the contemporary trends. And for this reason, he is called the representative poet of that age. In ‘Locksley Hall’, he tries to show the condition of poor and rich. In ‘Ulysses’, ‘Tithonus’, ‘Oenone’, ‘In Memoriam’ etc. he expresses the idea of compromise between different aspects of Victorian period.

টেনিসনের অবদান: টেনিসনের কবিতায় তিনি সমসাময়িক ধারাগুলি নিয়ে আপোষ করার চেষ্টা করেছিলেন। আর এ কারণেই তাঁকে বলা হয় সেই যুগের প্রতিনিধি কবি। ‘Locksley Hall’-তে তিনি দরিদ্র ও ধনী ব্যক্তিদের অবস্থা দেখানোর চেষ্টা করেন। ‘Ulysses’, ‘Tithonus’, ‘Oenone’, ‘In Memoriam’ ইত্যাদিতে তিনি ভিক্টোরিয় পিরিয়ডের বিভিন্ন দিকের মধ্যে সমঝোতার ধারণা প্রকাশ করেছেন।

Conclusion: To sum up, Victorian compromise was necessary at that time and Tennyson filled the demand of time. However, this term improves the history of English literature.

উপসংহার: মোট কথা, ভিক্টোরিয়ান সমঝোতা সেই সময়ে প্রয়োজনীয় ছিল এবং টেনিসন সময়ের চাহিদা পূরণ করেছিলেন। যাহোক, এই বিষয়টি ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসকে উন্নত করে।

  • Write a short note on Romantic Movement.

Or, what do you know about Romantic Movement?

Introduction: Romantic Movement is a literary revelation against the Neo-classical literature of the eighteenth century. It is launched through Lyrical Ballad which has been written jointly by William Wordsworth and ST Coleridge and published in 1798. Romanticism or the Romantic Movement brings a change to the literary era.

ভূমিকা: রোমান্টিক আন্দোলন আঠারো শতকের নব্য-শাস্ত্রীয় সাহিত্যের বিরুদ্ধে একটি সাহিত্যিক উদ্ঘাটন। এটি লিরিকাল ব্যালাদের মাধ্যমে চালু করা হয়েছে যা উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ এবং এসটি কোলেরিজ যৌথভাবে লিখেছেন এবং এটি 1798 সালে প্রকাশিত হয়েছিল। রোমান্টিকতা বা রোমান্টিক আন্দোলন সাহিত্য যুগে একটি পরিবর্তন নিয়ে আসে।

Important features of the Romantic Movement: In this movement, romantic poets like Wordsworth, Coleridge, Shelly, Keats, etc. bring some unique features which are totally opposite from Neo-Classical period such as:

  1. Strong influence of France Revolution
  2. Subjectivity
  3. High imagination
  4. Love for nature and beauty
  5. Strong feeling for common people
  6. Practicality regarding shortness of life
  7. Supernatural element
  8. Medievalism for the reformation of the society based on pure truth, beauty, morality and true religious sense.

রোমান্টিক আন্দোলনের গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য: এই আন্দোলনে, ওয়ার্ডসওয়ার্থ, কোলেরিজ, শেলি, কিটস প্রভৃতি রোমান্টিক কবিরা কিছু অনন্য বৈশিষ্ট্য নিয়ে আসে যা নিও-ক্লাসিকাল কাল থেকে সম্পূর্ণ বিপরীত যেমন:

  1. ফরাসি বিপ্লবের শক্তিশালী প্রভাব
  2. সাবজেক্টিভিটি
  3. উচ্চ কল্পনা
  4. প্রকৃতি এবং সৌন্দর্যের জন্য ভালবাসা
  5. সাধারণ মানুষের জন্য দৃঢ় অনুভূতি বোধ
  6. জীবনের সংক্ষিপ্ততা সম্পর্কে বাস্তবতা
  7. অতিপ্রাকৃত উপাদান
  8. খাঁটি সত্য, সৌন্দর্য, নৈতিকতা এবং সত্য ধর্মীয় বোধের উপর ভিত্তি করে সমাজের সংস্কারের জন্য মধ্যযুগীয়তা।

Conclusion: So, we can conclude that the Romantic Movement is a completely modern concept of English literature.

উপসংহার: সুতরাং, আমরা এই সিদ্ধান্তে পৌঁছাতে পারি যে রোমান্টিক আন্দোলন ইংরেজি সাহিত্যের একটি সম্পূর্ণ আধুনিক ধারণা।

  • Write a short note on ‘University Wits’.

Introduction: The term ‘University Wits’ is applied to a group of English Scholars who flourished in the Elizabethan age (1558-1603) under the influence of the Renaissance. The group was more or less constituted of some University scholars, highly cultivated literary figures who took writings as profession.

ভূমিকা: ‘ইউনিভার্সিটি উইটস’ শব্দটি ইংরেজী পণ্ডিতদের একদলকে প্রয়োগ করা হয়েছিল যারা রেনেসাঁর প্রভাবে  এলিজাবেথান যুগে (১৫৫৮-১৬০৩) বিকাশ লাভ করেছিলেন। এই গ্রুপটি কমবেশি কিছু বিশ্ববিদ্যালয়ের বিদ্বানদের সমন্বয়ে গঠিত, উচ্চ সুরুচিসম্পন্ন সাহিত্যিক ব্যক্তি যারা লেখাকে পেশা হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন।

Introduction to ‘University Wits’ and contribution: They were associated with the University of Cambridge and Oxford particularly. The galaxy of university consists of minor planet like Thomas Kyd, John Lyly, George Peele, Robert Greene, Thomas Lodge, Thomas Nashe revolved round Christopher Marlowe, the central sun. They possess a special significant and they exerted a direct influence upon Shakespeare (1564-1616). They were romantic in their attitude and represented the spirit of Renaissance.

‘University Wits’ এর ভূমিকা এবং অবদান: তারা বিশেষত কেমব্রিজ এবং অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের সাথে যুক্ত ছিল। বিশ্ববিদ্যালয়ের ছায়াপথ Thomas Kyd, John Lyly, George Peele, Robert Greene, Thomas Lodge, Thomas Nashe কেন্দ্রীয় সূর্য, Christopher Marlowe-র মতো চতুর্দিকে ঘোরাফেরা করেছিল। তাদের একটি বিশেষ তাৎপর্য রয়েছে এবং তারা শেক্সপিয়ারের উপর সরাসরি প্রভাব ফেলেছিলেন (১৫৬৪-১৬১৬)। তারা তাদের আচরণে রোমান্টিক ছিল এবং রেনেসাঁর চেতনার প্রতিনিধিত্ব করেছিল।

John Lyly (1554-1606) contributed the formation of English comedy. ‘The Woman in the Moon’, Galatea and Midas’ and Mother Bombie’ is his famous plays.

John Lyly (১৫৫৪-১৬০৬) ইংরেজি কমেডি গঠনে অবদান রেখেছিলেন। ‘The Woman in the Moon’, Galatea and Midas’ এবং ‘Mother Bombie’ তাঁর বিখ্যাত নাটক।

George Peele (1556-1596) was a translator, poet and dramatist. His famous works are ”The Chronicle of King Edward I”, ”The Battle of Alcazar” and ”The Old Wives’ Tale” etc.

George Peele (১৫৫৬-১৫৯৬) একজন অনুবাদক, কবি এবং নাট্যকার ছিলেন। তাঁর বিখ্যাত রচনাগুলি হ’ল ”The Chronicle of King Edward I”, ”The Battle of Alcazar” এবং ”The Old Wives’ Tale” ইত্যাদি।

Thomas Kyd (1558-1594), the author of ”The Spanish Tragedy” has influenced the development of Elizabethan drama.

Thomas Kyd (১৫৫৮-১৬৯৪), ”The Spanish Tragedy”-র লেখক এলিজাবেথ নাটকের বিকাশকে প্রভাবিত করেছেন।

Robert Greene (1558-1592) was much popular in his days. ”Friar Bacon and Friar Bungay” as well as ”Orlando Furioso” were his greatest popular success.

Robert Greene (১৫৫৮-১৫৯২) তাঁর সময়ে অনেক জনপ্রিয় ছিল। ”Friar Bacon and Friar Bungay” পাশাপাশি ‘Orlando Furioso” তাঁর সর্বকালের জনপ্রিয় সাফল্য।

Thomas Nashe (1567-1601) is deliberated the greatest of the English Elizabethan pamphleteers. He is best known for his novel ”The Unfortunate Traveller” in English literature.

Thomas Nashe (১৫৬৭-১৬০১) ইংলিশ এলিজাবেথান পাম্প্লিটারগুলির মধ্যে সর্বশ্রেষ্ঠ হিসাবে বিবেচিত হয়। তিনি তাঁর উপন্যাস ”The Unfortunate Traveller”-র জন্য সর্বাধিক পরিচিত।

Thomas Lodge (1558-1625) was a famous playwright and his famous plays were ”A Looking Glass for London” and ”The Wounds of Civil War”.

Thomas Lodge (১৫৫৮-১৬২৫) একজন বিখ্যাত নাট্যকার ছিলেন এবং তাঁর বিখ্যাত নাটকগুলি ছিল ”A Looking Glass for London” এবং ”The Wounds of Civil War”.

Christopher Marlowe (1564-1593) was one of the most striking figures of the English Renaissance and the true founder of the popular English Drama. He has left behind powerful tragedies like ”Doctor Faustus”, Tamburlaine”, ” The Jew of Malta”, ”Edward II” etc.

Christopher Marlowe (১৫৬৪-১৫৯৩) ছিলেন ইংরেজি রেনেসাঁর অন্যতম আকর্ষণীয় এবং জনপ্রিয় ইংরেজি নাটকের সত্যিকার প্রতিষ্ঠাতা তিনি ”Doctor Faustus”, Tamburlaine”, ” The Jew of Malta”, ”Edward II” ইত্যাদির মতো শক্তিশালী ট্র্যাজেডি রেখে গেছেন।

Conclusion: In conclude, we can say that these wits contributed greatly in the history of English literature and the development of English drama.

উপসংহার: পরিশেষে, আমরা বলতে পারি যে এই wits ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসে এবং ইংরেজি নাটকের বিকাশে ব্যাপক অবদান রেখেছিল।

  • What is Globe Theatre?

Introduction: Globe Theatre is a playhouse which was built in Renaissance period (1500-1660). The important thing is that William Shakespeare (1564-1616) was one of the shareholders of the theatre. His portion was 12.5% of Globe Theatre.

ভূমিকা: গ্লোব থিয়েটার একটি নাট্যশালা যা রেনেসাঁ সময়কাযে (১৫০০-১৬৬০) সালে নির্মিত হয়েছিল। গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হ’ল উইলিয়াম শেক্সপিয়র (১৫৬৪-১৬১৬) এই থিয়েটারের অন্যতম অংশীদার ছিলেন। তার অংশটি ছিল গ্লোব থিয়েটারের ১২.৫ % ।

A short statistic of Globe Theatre: Globe Theatre was started to construct in 1598. It was completely built in 1599. Its height was 11m. It could hold almost 3000 audience. It was burnt by a great fire in 1613 and rebuilt in 1614. It was closed in 1642 and reopened in 1660.

গ্লোব থিয়েটারের একটি সংক্ষিপ্ত পরিসংখ্যান: গ্লোব থিয়েটারটি নির্মাণের কাজ শুরু হয়েছিল ১৫৯৮সালে। এটি পুরোপুরি ১৫৯৯ সালে নির্মিত হয়েছিল। এর উচ্চতা ছিল ১১ মিটার। এটি প্রায় ৩০০০ দর্শক রাখতে পারে। এটি ১৬১৩ সালে একটি বিশাল আগুনে পুড়ে গিয়েছিল এবং ১৬১৪ সালে এটি পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল। এটি ১৬৪২ সালে বন্ধ করা হয়েছিল এবং ১৬৬০ সালে এটি আবার খোলা হয়েছিল।

Cause of addressing ‘Glob Theatre’: Shakespeare’s company created the Globe only because it could not use the Blackfriars Theater’s special rooftop facility, which James Berbage built in 1596 for it inside the city. James Berbage was the father of their leading character Richard Berbage. In short, we can say that through Globe Theatre Shakespeare opens the entertainment of drama.

‘গ্লোব থিয়েটার’ সম্বোধনের কারণ: শেক্সপিয়ারের সংস্থাটি কেবল গ্লোব তৈরি করেছিল কারণ এটি ব্ল্যাকফায়ার্স থিয়েটারের বিশেষ ছাদ সুবিধাটি ব্যবহার করতে পারেনি, যা জেমস বার্বেজ ১৫৯৬ সালে শহরের অভ্যন্তরে এটির জন্য তৈরি করেছিলেন। জেমস বার্বেজ ছিলেন তাঁদের শীর্ষস্থানীয় চরিত্র রিচার্ড বার্বেজের পিতা। সংক্ষেপে, আমরা বলতে পারি যে গ্লোব থিয়েটারের মাধ্যমে শেক্সপিয়ার নাটকের বিনোদন উন্মুক্ত করে।

Shakespeare’s business purpose: Shakespeare has created the Globe Theatre for his business purpose. He has never written dramas for literature development purpose. Rather he has written dramas for his economic development. But this thing is clear that even he did not know once his writing will be wealth of literature.

শেক্সপিয়ারের ব্যবসায়ের উদ্দেশ্য: শেক্সপিয়র তাঁর ব্যবসায়ের উদ্দেশ্যে গ্লোব থিয়েটার তৈরি করেছেন। সাহিত্য বিকাশের উদ্দেশ্যে তিনি কখনও নাটক রচনা করেন নি। বরং তিনি তার অর্থনৈতিক উন্নয়নের জন্য নাটক লিখেছেন। তবে এই বিষয়টি স্পষ্ট যে  একদিন তাঁর লেখাগুলি সাহিত্যের সম্পদ হবে এমনকি তা তিনি জানতেন না।

Conclusion: From the light of the above discussion we can say that Globe Theatre helps to improve the history of English literature.

উপসংহার: উপরের আলোচনার আলো থেকে আমরা বলতে পারি যে গ্লোব থিয়েটার ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসকে উন্নত করতে সহায়তা করে।

  • Why is the Elizabethan age called the golden age of English literature?

Introduction: Elizabethan age (1558-1603) is named after Queen Elizabeth 1 who retained over England from 1558 to 1603. The social life of England was marked with a strong National spirit, humanity, liberal and religious views, scientific curiosity, social content, intellectual progress and ultimate enthusiasm. During this age English literature was flourished to a whole new level.

ভূমিকা: এলিজাবেদান যুগের (1558-1603) নামকরণ করা হয়েছিল রানী এলিজাবেথ 1 এর নামানুসারে।যিনি 1558 থেকে 1603 পর্যন্ত ইংল্যান্ডে রানী ছিলেন। ইংল্যান্ডের সামাজিক জীবনকে চিহ্নিত করা হয়েছে একটি শক্তিশালী জাতীয় চেতনা, মানবতা, উদার এবং ধর্মীয় মতামত, বৈজ্ঞানিক কৌতূহল, সামাজিক বিষয়বস্তু, বৌদ্ধিক অগ্রগতি এবং চূড়ান্ত উত্সাহের দ্বারা । এই যুগে ইংরেজি সাহিত্য পুরোপুরি নতুন স্তরে উন্নত হয়েছিল।

Inauguration of every branch of literature: Elizabethan Age is characterized by the abundance of production in every branch of literature. There was a renaissance of Greek and Roman literature, mythology and culture. This served as a source of inspiration to the countless writers of the period. It is universally acknowledged that the Elizabethan age is the golden age of English literature.

সাহিত্যের প্রতিটি শাখার উদ্বোধন: সাহিত্যের প্রতিটি শাখায় দ্বারা এলিজাবেদান যুগকে  চিহ্নিত করা হয়েছে । গ্রীক ও রোমান সাহিত্যের মিথোলজি এবং সংস্কৃতির নবজাগরণ ছিল। এটি সেই সময়ের অসংখ্য লেখকদের অনুপ্রেরণার উত্স হিসাবে কাজ করেছিল। সর্বজনস্বীকৃত যে এলিজাবেদান যুগটি ইংরেজি সাহিত্যের স্বর্ণযুগ।

An Unparalleled inspiration: An Unparalleled inspiration started for the literary pursuit in this age and thus was born great writers like Shakespeare, Edmund Spenser, Christopher Marlowe, Thomas Wyatt, Sir Philip Sidney, Thomas More, Thomas Nashe and many more. Let us consider the different areas of literature one by one to judge their excellence in this period.

এক অতুলনীয় অনুপ্রেরণা: এই যুগে সাহিত্যের অনুপ্রেরণার জন্য একটি অতুলনীয় অনুপ্রেরণা শুরু হয়েছিল এবং এইভাবে শেক্সপিয়ার, এডমন্ড স্পেন্সার, ক্রিস্টোফার মার্লো, থমাস ওয়াট, স্যার ফিলিপ সিডনি, টমাস মোরে, টমাস ন্যাসে এবং আরও অনেকের মতো দুর্দান্ত লেখক জন্মগ্রহণ করেছিলেন। আসুন আমরা এই সময়ের মধ্যে তাদের প্রশস্ততা বিচার করার জন্য এক এক করে সাহিত্যের বিভিন্ন ক্ষেত্রগুলি বিবেচনা করি।

Golden time for drama: The age of Elizabethan witnessed the rise of drama as the most important literary form. Excellent comedies and serious tragedies were written and staged. The famous plays of this period deal with Universal theme. The playwright probed deep into the psychology of the characters and brought out inherent human nature. Marlowe’s “Doctor Faustus” and Shakespeare’s “Hamlet” shows the sufferings of men for indecision and the shouldering the responsibility for correcting the whole mankind. The themes, characterizations, language and techniques of the Elizabethan drama touched the topmost height of the excellence by any meter of Criticism.

নাটকের জন্য সুবর্ণ সময়: এলিজাবেথ এর বয়স নাটকের উত্থানকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সাহিত্যিক রূপ হিসাবে প্রকাশ করেছিল। দুর্দান্ত কমেডি এবং মারাত্মক ট্র্যাজেডিগুলি রচনা ও মঞ্চস্থ হয়েছিল। এই সময়ের বিখ্যাত নাটকগুলি ইউনিভার্সাল থিম নিয়ে কাজ করে। নাট্যকাররা চরিত্রগুলির মনোবিজ্ঞানের গভীরে তদন্ত করেছিলেন এবং অন্তর্নিহিত মানবিক প্রকৃতি নিয়ে এসেছিলেন। মার্লোয়ের “ডাক্তার ফাউস্টাস” এবং শেক্সপিয়রের “হ্যামলেট” পুরুষত্বকে নির্বিচার করার জন্য ভোগান্তি পোষণ করে এবং পুরো মানবজাতির সংশোধন করার দায়বদ্ধতা দেখায়। এলিজাবিথন নাটকের থিম, চরিত্রায়ন, ভাষা এবং কৌশলগুলি সমালোচনার কোনও মিটার দ্বারা শ্রেষ্ঠতার শীর্ষতম ছোঁয়াকে স্পর্শ করেছিল।

Golden time for poetry: Let us begin with poetry. Edmund Spenser’s “The Fairy Queen” is one of the greatest poems of English literature. The poem has displayed Spencer’s wonderful sense of beauty and pictorial power. The quality of pure essential poetry can be felt on almost every page of this great work. This makes him the poet of the poets. The Other remarkable poet of the Elizabethan age are Thomas Wyatt and Sir Philip Sidney. For the introduction of the Petrarchan form in English sonnet, Wyatt is the pioneer. Sidney’s sonnets were free from the artificiality of conventional political works. His “Astrophile and Stella” was the first English sonnet sequences. William Shakespeare is one of the greatest Sonnet writers of all time. His sonnets represent his love for natural beauty, vastness and plenty.

কবিতার জন্য সুবর্ণ সময়: আসুন শুরু করি কবিতা দিয়ে। এডমন্ড স্পেন্সারের “দ্য ফ্যারি কুইন” ইংরেজি সাহিত্যের অন্যতম সেরা কবিতা। কবিতাটি স্পেন্সারের অপূর্ব সৌন্দর্য এবং চিত্রের শক্তির বোধ প্রদর্শন করেছে। কবিতার গুণমানটি এই দুর্দান্ত কাজের প্রায় প্রতিটি পৃষ্ঠায় অনুভূত হতে পারে। এটি তাকে কবিদের কবি করে তোলে। এলিজাবেথান যুগের অন্যান্য উল্লেখযোগ্য কবি হলেন থমাস ওয়াট এবং স্যার ফিলিপ সিডনি। ইংরাজী সনেটে  Petrarchan ফর্মটি প্রবর্তনের জন্য, Wyatt হলো  পথিকৃৎ। সিডনির সনেটগুলি প্রচলিত রাজনৈতিক কাজের কৃত্রিমতা থেকে মুক্ত ছিল। তাঁর “Astrophile and Stella”  প্রথম ইংরেজি সনেট বিখ্যাত কাঠামো ছিল। উইলিয়াম শেক্সপিয়র সর্বকালের অন্যতম সেরা সনেট লেখক। তাঁর সনেটগুলি প্রাকৃতিক সৌন্দর্য, বিশালতা এবং প্রচুর পরিমাণে তার ভালবাসার প্রতিনিধিত্ব করে।

Enrichment of prose: English prose also found its ground in the Elizabethan age and improved to a great extent. The essay develops in the works of the Francis Bacon. Sir Philip Sidney’s “Arcadia”, Thomas more’s “Utopia” and Thomas Nashe’s “The Unfortunate Traveler” are a few among the famous prose writing of this age. The style of the pole enjoys a steady development throughout this age.

গদ্য সমৃদ্ধ: ইংরাজী গদ্যও এলিজাবেদানা যুগে এর ভিত্তি খুঁজে পেয়েছিল এবং অনেকাংশে উন্নত হয়েছিল। ফ্রান্সিস বেকনের রচনায় গদ্যের বিকাশ ঘটে।স্যার ফিলিপ সিডনির “আর্কেডিয়া”, টমাস মোরসের “ইউটোপিয়া” এবং টমাস নাসের “The Unfortunate Traveler”এই যুগের বিখ্যাত গদ্য রচনার মধ্যে কয়েকটি। এই যুগে গদ্যের ধরণ গুলি অবিচ্ছিন্ন বিকাশ উপভোগ করে।

 Conclusion: The above discussion makes it clear that the Elizabethan age produced a lot of meritorious writers. Those writers enriched every branch of English literature with their contribution. So Elizabethan age can rightly be called the golden age of English literature.

উপসংহার: উপরের আলোচনাটি পরিষ্কার করে দেয় যে এলিজাবেথান যুগে প্রচুর মেধাবী লেখক তৈরি করেছিলেন। এই লেখকরা তাদের অবদানের দ্বারা ইংরেজি সাহিত্যের প্রতিটি শাখা সমৃদ্ধ করেছিলেন। সুতরাং এলিজাবেথান যুগকে যথাযথভাবে ইংরেজি সাহিত্যের স্বর্ণযুগ বলা যেতে পারে।

  • Write a short note on restoration Period.

Introduction: Restoration period (1660-1770) is one of the most important periods in the history of English Literature because English literary tradition had been restored in this period with the restoration of monarchy.

Historical Background: In the Commonwealth Period (1649-1660), after the death of Charles I, Oliver Cromwell who was the puritan leader, came to the power. Then Charles II, Son of Charles I, fled to France. After death of Richard Cromwell, people again wanted to Monarchy in England that is why they brought Charles II and made him king of England on May 29, 1660. He stayed in power till his death in 1685. Then James II, another son of Charles I, took the throne but he was catholic that is why many Protestants wanted to destroy him. So in 1688, there was the Glorious Revolution against James II but he escaped to France. Then the throne had been given William III, son-in-law of James II.

Features of this period:

  1. Acute Puritanism.
  2. Prose and Reason.
  3. Satire and Criticism.
  4. Evaluation of upper Class.
  5. Neglecting Common People.

Contribution of this Period:

  1. Paradise Lost (1667), Paradise Regained (1671) by John Milton.
  2. All for Love (1778), Absalom and Achitophel (1681) by John Dryden.
  3. Oroonoko (1688) by Aphra Behn.
  4. The Way of the World (1700), Love for Love (1695) by William Congreve.

Conclusion: We can say that restoration period is the exceptional period because it has the great contribution to the history of English literature. It had changed the character of the English People.

  • Write a short note on Metaphysical poets.

Introduction: Metaphysical poetry concerned with the experience of man. Metaphysical poetry is type of poetry in which abstract ideas are dealt with such as love, faith, God, belief etc. Apparently, who writes metaphysical poems are called metaphysical poets.

ভূমিকা:  Metaphysical poetry মানুষের অভিজ্ঞতার সাথে সম্পর্কিত। Metaphysical poetry এমন একটি কবিতা যা বিমূর্ত ধারণাগুলি যেমন প্রেম, বিশ্বাস, ঈশ্বর, বিশ্বাস ইত্যাদির সাথে আলোচনা করা হয়। আপাতদৃষ্টিতে, যারা Metaphysical poetry লেখেন তাকে metaphysical poets বলা হয়।

Poets of Metaphysical World: This is very broad term, but joins together a number of 17th century poets, most notable among them are highlighted below:

Metaphysical World-র কবিরা: এটি অত্যন্ত  বিস্তীর্ণ শব্দ, তবে ১৭তম শতাব্দীর বেশ কয়েকটি কবিদের সাথে একত্রিত হয়, যার মধ্যে উল্লেখযোগ্যভাবে নীচে হাইলাইট করা হয়েছে:

John Donne (1572-1631): Donne is considered the master of the metaphysical poetry. He is the founder of metaphysical poetry. He creates a new trend for writing poetry. Donne’s material of poems is abstract but he gives it full poetic concreate pictures. Specially his imagistic writing, use of conceit, abrupt beginning with dramatic style and colloquial diction made his poems highlighted.

জন ডান (১৫৭২-১৬৩১): ডানকে metaphysical poetry-র কর্তা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তিনি metaphysical poetry-র প্রতিষ্ঠাতা। তিনি কবিতা লেখার জন্য একটি নতুন ধারা তৈরি করেন। ডানের কবিতাগুলির উপাদান বিমূর্ত তবে তিনি এটিকে সম্পূর্ণ কাব্যগ্রন্থের ছবি দিয়েছেন। বিশেষত তাঁর imagistic writing, use of conceit, abrupt beginning with dramatic style and colloquial diction তাঁর কবিতাগুলিকে হাইলাইট করে তুলেছিল।

George Herbert (1593-1633): Herbert followed the lead offered by Donne but he also made contributions which were quite distinct. His distinguishing characteristics is his simplicity of diction and metaphor. He draws his metaphors from everyday domestic experience, employing a range of simple commonplace imagery in contrast to the sophisticated imagery of Donne. ‘‘The Temple’’ and ‘‘The Country Parson’’ are his notable works.

জর্জ হারবার্ট (১৫৯৩-১৬৩৩): হারবার্ট ডানের প্রস্তাবিত নেতৃত্ব অনুসরণ করেছিলেন তবে তিনি এমন অবদানও রেখেছিলেন যা বেশ স্বতন্ত্র ছিল। তাঁর স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যগুলি হ’ল তাঁর রচনা এবং রূপকের সরলতা। তিনি প্রতিদিনের ঘরোয়া অভিজ্ঞতা থেকে তাঁর রূপকগুলি আঁকেন, ডানের পরিশীলিত চিত্রের বিপরীতে অনেকগুলি সাধারণ চিত্রকল্পকে নিয়োগ করেছেন। ‘‘The Temple’’ এবং ‘‘The Country Parson’’ তাঁর উল্লেখযোগ্য রচনা।

Henry Vaughan (1621-1695): Vaughan is considered one of the major metaphysical poets, whose works ponder one’s personal relationship to God. He saw mankind as poets restless and constantly seeking a sense of harmony and fulfilment through contact with God. He has the arrogance of visionary. Vaughan’s images are more universal or cosmic. ‘’Silex Scintillans’’ is his famous works.

হেনরি ভন (১৬২১-১৬৯৫): ভনকে অন্যতম প্রধান metaphysical poet হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যার কাজগুলি ঈশ্বরের সাথে ব্যক্তির ব্যক্তিগত সম্পর্কের বিষয়টি বিবেচনা করে। তিনি কবি হিসাবে ঈশ্বরের সাথে যোগাযোগের মাধ্যমে মানবসমাজকে অবিরাম এবং অবিচ্ছিন্নভাবে সম্প্রীতি ও পরিপূরণের বোধের জন্য দেখেছিলেন।কবিকল্পিত আত্মপ্রত্যয় তাঁর আছে। ভনের চিত্রগুলি আরও সার্বজনীন বা মহাজাগতিক।  ‘’Silex Scintillans’’ তাঁর বিখ্যাত রচনা।

Andrew Marvell (1621-2678): Marvell is marked by the extraordinary variety and he is gifted with the most subtle imagination. His technique of drawing upon philosophy to illustrate his argument gives his poems and intellectual appeal. His most notable work is ‘‘To His Coy Mistress’’.

অ্যান্দ্রেও মার্ভেল (১৬২১-১৬৭৮): মার্ভেল অসাধারণ বৈচিত্র্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয় এবং তিনি সবচেয়ে সূক্ষ্ম কল্পনা সহকারে প্রতিভাসম্পন্ন হয়েছেন। তাঁর যুক্তি চিত্রিত করার জন্য দর্শনের প্রতি আঁকানোর কৌশলটি তাঁর কবিতাগুলো এবং অধ্যাত্মিক আবেদন দেয়। ‘‘To His Coy Mistress’’ তাঁর সর্বাধিক উল্লেখযোগ্য রচনা।

Richard Crashaw (1613-1649): Richard wrote many metaphysical poems following Donne. He may be characterized by brilliant use of extravagant baroque imagery. By his brilliant and rapid short lines and brief intervals, he carried English prosody to a higher refinement and to a more glittering felicity. ‘‘Steps to the Temple’’ and ‘‘Delights of the Muse’’ are his famous works.

রিচার্ড ক্রাশো (১৬১৩-১৬৪৯): রিচার্ড ক্রাশো ডানকে অনুসরণ করে অনেক  metaphysical কবিতা লিখেছিলেন। তাঁকে অমিতব্যয়ী বারোক (সপ্তদশ ও অষ্টাদশ শতকে প্রচলিত বিভিন্ন শিল্পকলায় প্রযুক্ত শৈলী) চিত্রের উজ্জ্বল ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা যেতে পারে। তাঁর উজ্জ্বল এবং দ্রুত সংক্ষিপ্ত রেখাগুলি এবং সংক্ষিপ্ত বিরতি দিয়ে তিনি ইংরেজী প্রোসোডিকে একটি উচ্চতর পরিশোধন এবং আরও চকচকে সম্মানের দিকে নিয়ে গিয়েছিলেন। ‘‘Steps to the Temple’’ এবং ‘‘Delights of the Muse’’ তাঁর বিখ্যাত রচনা।

Conclusion: To sum up, undoubtedly, we can say that the metaphysical poets develop the store of English poetry.

উপসংহার: সংক্ষেপে বলতে গেলে, নিঃসন্দেহে আমরা বলতে পারি যে metaphysical কবিরা ইংরেজ কবিতার ভাণ্ডার বিকাশ করেছে।

  1. What is metaphysical poetry? Writhe the features of the metaphysical poetry?

Introduction: Metaphysical poetry is concerned with the whole experience of man, but the intelligence and seriousness of the metaphysical poets mean that poetry is about the profound areas of experience especially about love, faith, soul, death, man’s relationship with God. To put it differently, Metaphysics means abstract things. So, a metaphysical poem means a kind of lyric poem which deals with abstract ideas or things such as love, faith, religion, God, etc.

ভূমিকা: রূপক কবিতা মানুষের পুরো অভিজ্ঞতার সাথে সম্পর্কিত, তবে রূপক কবিদের বুদ্ধি এবং গুরত্বের অর্থ কবিতাটি অভিজ্ঞতার গভীর ক্ষেত্রগুলি সম্পর্কে বিশেষত প্রেম, বিশ্বাস, আত্মা, মৃত্যু, ’ঈশ্বরের সাথে মানুষের সম্পর্ক সম্পর্কে। এটিকে অন্যভাবে বলতে গেলে মেটাফিজিক্স মানে বিমূর্ত জিনিস। সুতরাং, একটি রূপক কবিতার অর্থ হ’ল একধরনের লিরিক কবিতা যা বিমূর্ত ধারণা বা প্রেম, বিশ্বাস, ধর্ম, ঈশ্বর প্রভৃতি বিষয়গুলির সাথে সম্পর্কিত।

Features of metaphysical poetry: The prominent features of metaphysical poetry are:

  1. Abrupt beginning
  2. Abstract theme
  3. Colloquial language
  4. Regular rhyme scheme
  5. Metaphysical logics and conceits
  6. Use of allusion

আধ্যাত্মিক কবিতার বৈশিষ্ট্য: অধিবিদ্যামূলক কবিতার বিশিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি হ’ল:

  1. হঠাৎ শুরু
  2. বিমূর্ত থিম
  3. চলিত ভাষা
  4. নিয়মিত ছড়া পরিকল্পনা
  5. রূপকীয় যুক্তি এবং অনুমান
  6. ইলিউশন ব্যবহার

Conclusion: so, we can say that metaphysics means a subject that deals with things, which do not have concrete shapes. In other words, metaphysics deals with abstract ideas.

  1. Why did reformation happen in England?

Introduction: The movement that began in the latter part of Henry VIII and continued until the time of Elizabeth during the reigns of Edward IV and Mary Queen of Scotland was known as the “Reform Movement”. In other words, it was a religious movement against the demands of the papal authorities and the Church of Rome.

ভূমিকা: আন্দোলন যা হেনরি অষ্টময়ের শেষভাগে শুরু হয়েছিল এবং স্কটল্যান্ডের চতুর্থ এডওয়ার্ড এবং মেরি কুইনের আমলে এলিজাবেথের সময় পর্যন্ত অব্যাহত ছিল তা “সংস্কার আন্দোলন” হিসাবে পরিচিত ছিল। অন্য কথায়, এটি পাপাল কর্তৃপক্ষ এবং চার্চ অফ রোমের দাবির বিরুদ্ধে ধর্মীয় আন্দোলন ছিল।

Reason for Reformation Movement: Reformation is known as the Protestant Revolution because it wanted to establish the Reformation Church or Protestant Church, making a complete break with the Roman Church. In fact, it was not a movement against Roman Catholicism or to reform the church but at once a religious, political, social, and economic revolution. It shook the very foundation of English society, ended the domination of the church, destroyed the monasteries, and transformed England into a new nation of free-thinking. For this reason, the Reformation movement happened in England.

সংস্কার আন্দোলনের কারণ: সংস্কার প্রোটেস্ট্যান্ট বিপ্লব হিসাবে পরিচিত কারণ এটি রোমান চার্চের সাথে সম্পূর্ণ বিরতি রেখে সংস্কার গির্জা বা প্রোটেস্ট্যান্ট চার্চ প্রতিষ্ঠা করতে চেয়েছিল। আসলে এটি রোমান ক্যাথলিকবাদের বিরুদ্ধে বা গির্জার সংস্কার আন্দোলন নয় বরং এটি একাধারে ধর্মীয়, রাজনৈতিক, সামাজিক এবং অর্থনৈতিক বিপ্লব ছিল। এটি ইংরেজী সমাজের ভিত্তি কাঁপিয়ে দিয়েছিল, গির্জার আধিপত্যের অবসান ঘটিয়েছে, মঠগুলি ধ্বংস করেছিল এবং ইংল্যান্ডকে মুক্ত-চিন্তার নতুন দেশে রূপান্তরিত করেছিল। এই কারণে ইংল্যান্ডে ঘটেছিল সংস্কার আন্দোলন।

Conclusion: In termination, we can say that the Reformation Movement created a great opportunity for all kinds of development that is why it had an immense influence on Renaissance English Literature.

উপসংহার: সমাপ্তির পরে, আমরা বলতে পারি যে সংস্কার আন্দোলন সকল প্রকার উন্নয়নের জন্য একটি দুর্দান্ত সুযোগ তৈরি করেছিল, এ কারণেই এটি রেনেসাঁর ইংরেজি সাহিত্যের উপর এক বিরাট প্রভাব ফেলেছিল।

12. Write a note on ‘Oxford Movement’

Introduction: Oxford Movement was a religious movement. It started at Oxford with the prominent sermon on ”National Apostasy” of John Keble (1792–1866) in 1833. In the Victorian age, John Henry Cardinal Newman (1801-1890), a clergyman and eventually a convert to Roman Catholicism and a cardinal, led the movement.

ভূমিকা: অক্সফোর্ড আন্দোলন ছিল একটি ধর্মীয় আন্দোলন। এটি অক্সফোর্ডে ১৮৩৩ সালে জন কেবলের (১৭৯২– ১৮৬৬) ‘‘National Apostasy’’  শীর্ষক প্রবন্ধ দিয়ে শুরু হয়েছিল। ভিক্টোরিয় যুগে জন হেনরি কার্ডিনাল নিউম্যান (১৮০১-১৮৯০) একজন ধর্মযাজক এবং শেষ পর্যন্ত রোমান ক্যাথলিক এবং একটি কার্ডিনাল হিসাবে রূপান্তরিত হয়ে এই আন্দোলনের নেতৃত্ব দেন।

The leaders of the movement: John Henry Newman, Richard Hurrell Froude (1803–1836), a clergyman; John Keble, a clergyman and poet; and Edward Pusey (1800–1882), a clergyman and professor at Oxford are the main active leaders of Oxford Movement.

এই আন্দোলনের নেতারা: জন হেনরি নিউম্যান, রিচার্ড হুরেল ফ্রেড (১৮০৩-১৮৩৬), একজন যাজক; জন ক্যাবেল, একজন যাজক এবং কবি; এডওয়ার্ড প্যাসি  একজন যাজক এবং অক্সফোর্ডের অধ্যাপক  (১৮০০-১৮৮২) অক্সফোর্ড আন্দোলনের প্রধান সক্রিয় নেতা।

Another name of Oxford Movement: The movement’s view was known as Tractarianism after the series publications of the ‘Tracts for the Times’. That was published from 1833 to 1841.

অক্সফোর্ড মুভমেন্টের আর একটি নাম: ‘ট্র্যাক্টস ফর দ্য টাইমস’-এর ধারাবাহিক প্রকাশের পরে এই আন্দোলনের দৃষ্টিভঙ্গি ট্র্যাক্টেরিয়ানিজম নামে পরিচিত ছিল। যা ১৮৩৩ থেকে ১৮৪১ সাল পর্যন্ত প্রকাশিত হয়েছিল।

The main aim of Oxford Movement: The primary aim of this movement was to renew the spiritual in the Church of England by reviving the specific Roman Catholic doctrines and rituals that the Anglicans had left during the Protestant Reformation struggle.

অক্সফোর্ড আন্দোলনের লক্ষ্য: এই আন্দোলনের প্রাথমিক লক্ষ্য ছিল প্রোটেস্ট্যান্ট সংস্কারের সংগ্রামের সময় অ্যাংলিকানরা যে নির্দিষ্ট রোমান ক্যাথলিক মতবাদ ও আচার-অনুষ্ঠানকে বাদ দিয়েছিল তাকে পুনর্জীবিত করে  ইংল্যান্ডের চার্চকে  আধ্যাত্মিক নবায়ন করা।

The belief of Oxford Movement followers: Oxford Movement followers’ belief can be illustrated through a sentence- ‘‘I believe in one Catholic and Apostolic Church.’’

অক্সফোর্ড আন্দোলনের অনুসারীদের বিশ্বাস: অক্সফোর্ড আন্দোলনের অনুসারীদের বিশ্বাস একটি বাক্যটির মাধ্যমে চিত্রিত করা যেতে পারে – ‘‘আমি একটি ক্যাথলিক এবং অ্যাপোস্টলিক চার্চে বিশ্বাস করি।’’

Conclusion: To sum up, the movement was ended in 1845 by Newman’s entering in the Catholic church. Eventually. this movement impacts on English literature greatly.

উপসংহার: মোট কথা, ১৮৪৫ সালে নিউম্যান ক্যাথলিক গির্জায় প্রবেশের মাধ্যমে এই আন্দোলনটি শেষ হয়েছিল। কার্যত. এই আন্দোলন ইংরেজি সাহিত্যের উপর ব্যাপকভাবে প্রভাব ফেলে।

  1. Question: What is absurd drama?

Introduction: Absurd drama largely focuses on the idea of existentialism. To put it differently, absurd drama means a sense of metaphysical anguish at the absurdity of human condition. According to Oxford English Dictionary, absurdity means the quality or state of being ridiculous or wildly unreasonable. “Waiting for Godot” by Samuel Beckett (1906-1989) is one of the best paradigms of absurd drama because of its defined features.

ভূমিকা: অ্যাবসর্ড ড্রামা মূলত অস্তিত্ববাদ ধারণার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। এটিকে অন্যভাবে বলতে গেলে, অ্যাবসর্ড ড্রামার অর্থ মানবীয় অবস্থার উদ্রেক হওয়াতে রূপক যন্ত্রণার অনুভূতি। অক্সফোর্ড ইংলিশ ডিকশনারি অনুসারে, অযৌক্তিকতার অর্থ হাস্যকর বা বন্যভাবে অযৌক্তিক হওয়ার গুণমান বা রাষ্ট্র। স্যামুয়েল বেকেটের (১৯০৬-১৯৮৯) “ওয়েডিং ফর গডোট” এর নির্ধারিত বৈশিষ্ট্যগুলির কারণে অযৌক্তিক নাটকের অন্যতম সেরা দৃষ্টান্ত।

Features of absurd drama:

Vagrant characters: Vagrant characters are those type of characters who do not have family, shelter or target in their life.

Failure of communication: One of the most important features of absurd drama is failure of communication. In an absurd drama, it is transparently focused that modern human beings fail to communicate with the outside of world because of their self-centered nature and egoism.

Nothingness and purposeless:  An absurd drama largely focuses on nothingness and purposeless of human beings. After the second ward war, modern human beings became frustrated and they were addicted to thinking.

Irrational and illogical speech: An absurd drama abounds in irrational and illogical speeches from the beginning to the end.

Tone and silent conclusion: Tone is very important factor for a literary work. In absurd theater, gloomy tone is used to focus on the absurdity of the characters.

ভবঘুরে চরিত্রগুলি: ভ্যাব্রেন্ট চরিত্রগুলি হ’ল এই জাতীয় চরিত্র যাদের জীবনে পরিবার, আশ্রয় বা লক্ষ্য নেই।

যোগাযোগের ব্যর্থতা: অযৌক্তিক নাটকের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল যোগাযোগের ব্যর্থতা। একটি অযৌক্তিক নাটকে, এটি স্বচ্ছভাবে দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়েছে যে আধুনিক মানুষেরা তাদের আত্মকেন্দ্রিক প্রকৃতি এবং অহংকারের কারণে বিশ্বের বাইরের সাথে যোগাযোগ করতে ব্যর্থ হয়।

অসারতা এবং উদ্দেশ্যহীন: একটি অযৌক্তিক নাটকটি মূলত মানুষের অযোগ্যতা এবং উদ্দেশ্যহীনকে কেন্দ্র করে। দ্বিতীয় ওয়ার্ড যুদ্ধের পরে, আধুনিক মানুষ হতাশ হয়ে পড়েছিল এবং তারা চিন্তায় আসক্ত হয়েছিল।

অযৌক্তিক ও অযৌক্তিক বক্তৃতা: একটি অযৌক্তিক নাটক শুরু থেকে শেষ অবধি যুক্তিহীন ও অযৌক্তিক ভাষণগুলিতে বিস্তৃত।

সুর ও নীরব উপসংহার: সাহিত্যকর্মের জন্য সুরটি খুব গুরুত্বপূর্ণ বিষয়। অযৌক্তিক থিয়েটারে, গ্লোবাল টোন চরিত্রগুলির অযৌক্তিকতার উপর ফোকাস করার জন্য ব্যবহৃত হয়।

Lists of absurd drama:

  1. Waiting for Godot by Samuel Beckett.
  2. The Caretaker by Harold Pinter.
  3. Happy Days by Samuel Beckett.
  4. The Birthday Party by Harold Pinter.

Conclusion: In fact, the Absurd Theater believes that the plight of humanity is purposeless in existence, which is incompatible with its surroundings.

  1. What are the causes of rising Puritan age?

Introduction: Protestantism is a religious doctrine against the papal authority and the proponents of this doctrine are called Protestants. After the death of Queen Elizabeth in 1603, they were strictly divided into three sections, the Anglicans, the Presbyterians, and the Puritans. Thus, a branch of Protestantism is Puritanism. A number of factors led to the rise of the Puritan era during the reigns of James I and Charles I.

ভূমিকা: প্রোটেস্ট্যান্টিজম হ’ল পাপাল কর্তৃত্বের বিরুদ্ধে একটি ধর্মীয় মতবাদ এবং এই মতবাদের প্রবক্তাদের প্রোটেস্ট্যান্ট বলা হয়। 1603 সালে রানী এলিজাবেথের মৃত্যুর পরে, তারা কঠোরভাবে তিনটি বিভাগে বিভক্ত হয়েছিল, অ্যাংলিকান, প্রেসবিটারিয়ান এবং পিউরিটানস। সুতরাং, প্রোটেস্ট্যান্টিজমের একটি শাখা হ’ল পিউরাইটানিজম। জেমস প্রথম এবং চার্লস প্রথম এর শাসনকালে বেশ কয়েকটি কারণ পিউরিটান যুগের উত্থানের দিকে পরিচালিত করে।

Uncompromising spirit of the puritans: During the reign of James I, the uncompromising spirit of the Puritan party spread steadily among the middle classes. The most significant reason for the rise of this party was the fast-growing flippancy or lack of respect of the upper classes towards the middle and lower classes.

পিউরিটিয়ানদের আপোষহীন চেতনা: প্রথম জেমসের রাজত্বকালে পিউরিটান পার্টির আপোষহীন চেতনা মধ্যবিত্ত শ্রেণির মধ্যে অবিচ্ছিন্নভাবে ছড়িয়ে পড়ে। এই দলের উত্থানের সর্বাধিক উল্লেখযোগ্য কারণ হ’ল মধ্যবিত্ত ও নিম্নবিত্ত শ্রেণীর প্রতি উচ্চ শ্রেণীর শ্রদ্ধার অভাব।

The high-handed policy: The high-handed policy of James I and his determination to implement the policy precipitated a fierce conflict within the religious world and brought all the senior members of Christian clergy and Bishops into a line to prevent the policy of James I. Thus, Puritan age had become acute.

উচ্চ-হাতের নীতি: জেমস প্রথমের উচ্চ-হাতের নীতি এবং নীতিটি বাস্তবায়নের তাঁর সঙ্কল্প ধর্মীয় বিশ্বের মধ্যে একটি মারাত্মক সংঘাতের সূত্রপাত করেছিল এবং খ্রিস্টান ধর্মযাজক ও বিশপদের সমস্ত প্রবীণ সদস্যকে জেমস প্রথমের নীতি রোধে এক লাইনে নিয়ে এসেছিল। এইভাবে, পিউরিটনের যুগ তীব্র হয়ে উঠেছিল।

Violation of limit: Then comes the monstrous encroachment of Charles I upon the rights of the common people and the constitutional privileges of English people. This made the puritans intolerant. As a result, puritanism emerged as a national power.

সীমা লঙ্ঘন: এরপরে আসে চার্লস প্রথমের সাধারণ মানুষের অধিকার এবং ইংরেজদের সাংবিধানিক সুযোগ-সুবিধার উপর দুর্যোগপূর্ণ অযৌক্তিক পদক্ষেপ। এটি পিউরিটিয়ানদেরকে অসহিষ্ণু করে তুলেছিল। ফলস্বরূপ, পিউরিটানিজম একটি জাতীয় শক্তি হিসাবে আত্মপ্রকাশ করেছিল।

Conclusion: It is transparent that because of flippancy, encroachment of the ruler and tyranny puritanism became a political as well as moral religious force and the great custodian and defender jeopardized or endangered liberties.

  1. What is Stream of Consciousness?

Introduction: The term “stream of consciousness” is a narrative method in modern fiction that was coined by William James in his “The Principles of Psychology” in 1890. It refers to the unbroken flow of perceptions, thoughts, and feelings in the waking mind. To put it differently, it is a style or technique of writing that tries to capture the natural flow of a character’s extended thought process, incomplete ideas, unusual syntax, and rough grammar.

ভূমিকা: “চেতনা প্রবাহ” শব্দটি আধুনিক কথাসাহিত্যের একটি আখ্যান পদ্ধতি যা 1890 সালে উইলিয়াম জেমস তাঁর “মনোবিজ্ঞানের নীতিমালা” তে রচনা করেছিলেন। এটিকে অন্যভাবে বলতে গেলে এটি রচনার একটি স্টাইল বা কৌশল যা কোনও চরিত্রের বর্ধিত চিন্তার প্রক্রিয়া, অসম্পূর্ণ ধারণা, অস্বাভাবিক বাক্য গঠন এবং রুক্ষ ব্যাকরণের প্রাকৃতিক প্রবাহ নিয়ন্ত্রণে আনার চেষ্টা করে।

Dictionary definition: According to the Oxford Learner Dictionary, “Stream of Consciousness means a continuous flow of ideas, thoughts, and feelings, as they are experienced by a person; a style of writing that expresses this without using the usual methods of description and conversation”.

অভিধানের সংজ্ঞা: অক্সফোর্ড লার্নার ডিকশনারি অনুসারে, “সচেতনতার স্রোতের অর্থ ধারণা, চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির ধারাবাহিক প্রবাহ যেমন তাদেরকে অর্থাৎ চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি কোনও ব্যক্তির দ্বারা অভিজ্ঞতা অর্জিত হয়; লেখার একটি স্টাইল যা বর্ণনা এবং কথোপকথনের সাধারণ পদ্ধতিগুলি ব্যবহার না করেই এটি প্রকাশ করে।

The origin of stream of consciousness: The origin of stream of consciousness is from 20th century Novel when psychologists coined the term to describe the constant flow of subjective thoughts, feelings, memories, and observations. At the very outset of the 20th century, literary critics began to use the term “stream of consciousness” to compose a narrative technique pioneered by the writers like Dorothy Richardson, Marcel Proust, James Joyce, and Virginia Woolf.

চেতনা প্রবাহের উত্স: চেতনার স্রোতের সূত্রপাত 20 ম শতাব্দীর উপন্যাস থেকে যখন মনোবিজ্ঞানীরা এই বিষয়টি গঠন করেছিলেন যখন বিষয়ভিত্তিক চিন্তাভাবনা, অনুভূতি, স্মৃতি এবং পর্যবেক্ষণের ধ্রুবক প্রবাহকে বর্ণনা করতে পারেন। বিংশ শতাব্দীর একেবারে গোড়ার দিকে, সাহিত্যিক সমালোচকরা ডোরোথি রিচার্ডসন, মার্সেল প্রসট, জেমস জয়েস এবং ভার্জিনিয়া উল্ফের মতো লেখকদের দ্বারা পরিচালিত একটি বর্ণনামূলক কৌশল রচনা করতে “চেতনার ধারা” শব্দটি ব্যবহার শুরু করেছিলেন।

Relation of stream of consciousness and interior monologue: Stream of consciousness and interior monologue are both differentiated from dramatic monologue and soliloquy, in which the speaker says about an audience or a third person, which are mainly used in poetry or drama. Stream of consciousness has been interchangeably used by some critics with the term interior monologue. It refers to the presentation of the character’s thoughts to the reader.

চেতনা এবং অভ্যন্তরীণ একাকীকরণের স্রোতের সম্পর্ক: চেতনা এবং অভ্যন্তরীণ একাকীত্ব উভয়ই নাটকীয় একাকী এবং একাকীকরণ থেকে পৃথক, যেখানে বক্তা শ্রোতা বা তৃতীয় ব্যক্তির সম্পর্কে বলেছেন যা মূলত কবিতা বা নাটকে ব্যবহৃত হয়। অভ্যন্তরীণ একাকী শব্দটি দিয়ে কিছু সমালোচকদের দ্বারা সচেতনতার ধারাটি পরস্পর পরিবর্তিতভাবে ব্যবহৃত হয়েছে। এটি পাঠকের কাছে চরিত্রের চিন্তার উপস্থাপনা বোঝায়।

Conclusion: In termination, it is vivid that the stream of consciousness is the best narrative technique for writing in the 20th century Novel.

উপসংহার: সমাপ্তিতে, এটি স্পষ্টতই জানা যায় যে বিংশ শতাব্দীর উপন্যাস লেখার জন্য চেতনার স্রোতই সেরা আখ্যান কৌশল।

Part – C

  1. Discuss Chaucer as a representative poet.

Or what aspects of medieval life and thought are revealed in Chaucer’s writings.

Or discuss The Prologue to the Canterbury Tales “A Microcosm of 14th century English society”.

Introduction: The term ‘representative poet’ means a poet who epitomizes his contemporary society, art, philosophy, and religion. To put it differently, it means that a poet writes his poem by observing and depicting his society where the lives of people of all classes exist. Geoffrey Chaucer (1343-1400) is the first illustrious representative poet in the history of English literature.

ভূমিকা: ‘Representative poet’ টার্মটির অর্থ এমন এক কবি যিনি তাঁর সমসাময়িক সমাজ, শিল্প, দর্শন এবং ধর্মকে চিত্রিত করেন । এটাকে অন্যভাবে বলতে গেলে, এমন একজন কবি যিনি তাঁর সমাজকে পর্যবেক্ষণ করে তাঁর কবিতায় চিত্রিত করেন যেখানে সমস্ত শ্রেণীর মানুষের জীবন উল্ল্যেখ থাকে । Geoffrey Chaucer (1343-1400) ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসের প্রথম বিশিষ্ট রেপ্রেজেন্টেটিভ কবি ।

Chaucer as representative: Chaucer is a truly representative poet of his time. Each of his Canterbury Tales is deeply rooted in the spirit of his period. And “The Nun’ Priest’s Tale” stands no exception. They offer us a direct transcription of medieval life and thought. They provide an ironic study of the contemporary life. Chaucer’s representation of his age is indeed vivid, picturesque, and historical.

রেপ্রেজেন্টেটিভ কবি হিসাবে চৌসার: Chaucer তাঁর সময়ের সত্যিকারের রেপ্রেজেন্টেটিভ কবি । তাঁর Canterbury Tales-এর প্রতিটি অংশই গভীরভাবে তাঁর সময়ের চেতনায় উদ্ভূত । এবং “The Nun’ Priest’s Tale” এর ব্যতিক্রম নয় । এগুলো মধ্যযুগীয় জীবন এবং চিন্তাধারা সম্বন্ধীয় প্রতিলিপি আমাদেরকে সরাসরি সরবরাহ করে । এগুলো সমসাময়িক জীবনের একটি বিদ্রূপাত্মক গবেষণা সরবরাহ করে । Chaucer-এর তাঁর সময়ের উপস্থাপনা প্রকৃতপক্ষে প্রাণবন্ত, সুরম্য এবং ঐতিহাসিক ।

Medieval chivalry: Chaucer’s poetry reflects the chivalric spirit of medieval times. It is observed that in “The Canterbury Tales” Chaucer classifies his characters into three groups. The knight is one of the characters who is a true representative of the spirit of medieval chivalry which was a blend of love, religion and bravery. He has been champion of more than fifteen battles in the defense of Christianity. Chaucer’s knight observes utmost courtesy being the embodiment of chivalric ideals. He was not only worthy in politeness but also wise in decisiveness. Now, we must point out that Chaucer is a representative one as he keeps pace with the contemporary time upholding fascinating chivalry in his writings.

মধ্যযুগীয় অশ্বারোহী যোদ্ধা: Chaucer-এর কবিতা মধ্যযুগীয় অশ্বারোহী যোদ্ধার চেতনাকে প্রতিফলিত করে । দেখা যায় যে “The Canterbury Tales”-এ চসার তাঁর চরিত্রগুলোকে তিনটি দলে শ্রেণিবদ্ধ করেছেন । Knight হলো এমন একটি চরিত্র যে মধ্যযুগীয় অশ্বারোহী যোদ্ধার প্রকৃত প্রতিনিধি যা প্রেম, ধর্ম এবং সাহসিকতার মিশ্রণ । খ্রিস্টধর্মের সুরক্ষায় সে পনেররও বেশি যুদ্ধে বিজয়ী হয়েছে । Chaucer-এর knight মধ্যযুগীয় অশ্বারোহী যোদ্ধাদের আদর্শের মূর্ত প্রতীক হিসাবে পরম সৌজন্য লাভ করে । সে কেবল ভদ্রতার যোগ্যই ছিল না, সিদ্ধান্ত গ্রহণেও বুদ্ধিমান ছিল । এখন, আমাদের অবশ্যই উল্লেখ করতে হবে যে Chaucer একজন রেপ্রেজেন্টেটিভ কবি হিসেবে সমসাময়িক সময়ের সাথে তাল মিলিয়ে চলতে থাকায় তাঁর লেখায় মনোমুগ্ধকর মধ্যযুগীয় বীরধর্ম উল্ল্যেখ করেন ।

Trade and commerce: Chaucer lived in a society that was based on trade and commerce. The second group of Chaucer’s art of characterization is doctors, lawyers and merchants who symbolize the brand of merchants. The merchant is a typical representative of his class. The countrymen and the merchants have always made the two most common objects of humor and satire. Although the doctors and lawyers have been satirized severely but Chaucer lets the merchant go without much of satire. So, the merchants signify the changed condition of Chaucerian society.

ব্যবসা ও বাণিজ্য: Chaucer এমন একটি সমাজে বাস করতেন যেটা ব্যবসা ও বাণিজ্য ভিত্তিক  ছিল । Chaucer-এর চারিত্রিক শিল্পের দ্বিতীয় শ্রেণি হলো চিকিৎসক, আইনজীবী এবং বণিক যারা ব্যবসায়ী শ্রেণির প্রতীক । বণিক তার শ্রেণির একটি সাধারণ প্রতিনিধি । গ্রামের লোকজন এবং বণিকদের মধ্যে সর্বদা হাস্যরস এবং বিদ্রূপনামক  দুটি সাধারণ বিষয় বিরাজ করতো । যদিও চিকিৎসক এবং আইনজীবিদের কঠোরভাবে ব্যঙ্গ করা হয়েছে তবে Chaucer ব্যবসায়ীদেরকে বেশি ব্যঙ্গ করেননি । সুতরাং, বণিকরা Chaucerian সমাজের পরিবর্তিত অবস্থার নিদর্শন ।

The church: The third group represents the church which was a visible powerful force throughout England. The church had become a hotbed of profligacy, corruption, and rank materialism. The Friar is jolly beggar who uses his tongue to live his life. The Pardoner is a despicable parasite because he ensures heaven for the sinners in return of cash money. The Summoner is likewise a depraved fellow. The only exception is the poor parson apparently a follower of Wycliffe who revolted against the corruption of church. Thus, Chaucer has traced out the corrupted society in his “The Canterbury Tales” that is nothing else but representative.


তৃতীয় শ্রেণিটি চার্চকে উপস্থাপন করে যা পুরো ইংল্যান্ড জুড়ে একটি দৃশ্যমান শক্তিশালী ফোর্স ছিল । গির্জা কৃতজ্ঞতা, দুর্নীতি এবং বস্তুবাদী সমাজের আধার হয়ে উঠেছিল । Friar হলো আনন্দময়ী ভিখারি, যে তার জীবনযাপনের জন্য  জিহ্বাকে  ব্যবহার করে । Pardoner একজন ঘৃণ্য পরজীবী কারণ সে নগদ অর্থের বিনিময়ে পাপীদের জন্য স্বর্গস্থান নিশ্চিত করে । Summonerও তেমনি একজন হতাশাগ্রস্থ মানুষ । একমাত্র ব্যতিক্রম হলো দরিদ্র পাদরী যে দৃশ্যত Wycliffe-এর একজন  অনুসারী এবং গীর্জার দুর্নীতির বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিল । এভাবে, Chaucer “The Canterbury Tales”-তে দূষিত সমাজকে চিহ্নিত করেছেন যা রেপ্রেজেন্টেটিভ ছাড়া আর কিছুই নয় ।

The life of the poor folk: Chaucer observes thousands of people of the Middle Ages who lived in the countryside faced extreme poverty and hardship. In “The Nun Priest’s Tale”, Chaucer depicts at the very outset of the story about the cottage of a poor widow who lives below the bread or poverty line. The cottage of the widow consists of only two apartments which have been designated by the term ‘bower’ and ‘hall’. The widow and her daughters sleep in the bower. Such sorts of poverty and hardship were experienced by the people of the Middle Ages.

দরিদ্র মানুষদের জীবন: Chaucer মধ্যযুগের হাজার হাজার মানুষকে প্রত্যক্ষ করেন যারা গ্রামাঞ্চলে বাস করতো চরম দারিদ্র্য ও কষ্টের মধ্য দিয়ে । “The Nun Priest’s Tale”-এ একেবারে গোড়ার দিকে, Chaucer দারিদ্র্যসীমার নিচে বাস করা একজন দরিদ্র বিধবার  কুটিরের  গল্প  বলেছেন । বিধবার কুটিরে মাত্র দুটি ঘর রয়েছে যা ‘bower’ এবং ‘hall’ নামে পরিচিত । বিধবা ও তার কন্যারা bower-এর ধারে ঘুমাতো । মধ্যযুগের লোকেরা এ ধরণের দারিদ্র্য ও কষ্টের অভিজ্ঞতার মধ্য দিয়ে জীবনযাপন করতো ।

Medicine: Chaucer in his writing has shown the vague conception about the contemporary medical science. It was believed at that time that all the physical ailments were the consequences of the peculiar configuration of the stars and planets. That is why the doctors were two sided in astronomy without applying the basic treatment of medical science. Chaucer has satirized the gold and money loving nature of the doctor who well knew how to cure diseases, but he did not do that for snatching away cash from the ignorant patients.

ওষুধ: Chaucer তাঁর লেখায় সমসাময়িক চিকিৎসা বিজ্ঞানের অস্পষ্ট ধারণা সম্পর্কে দেখিয়েছেন । সে সময় বিশ্বাস করা হতো যে সমস্ত শারীরিক অসুস্থতা হলো তারা এবং গ্রহসমূহের  অদ্ভুত কনফিগারেশনের পরিণতি । যে কারণে পদার্থ বিজ্ঞানের চিকিৎসকরা চিকিৎসা বিজ্ঞানের প্রাথমিক চিকিৎসা প্রয়োগ না করেই জ্যোতির্বিদ্যার উপর নির্ভর করে দ্বিমুখী ভাব পোষণ করতো । Chaucer সেই চিকিৎসকদের স্বর্ণ ও অর্থের প্রতি লোভের প্রকৃতি নিয়ে ব্যঙ্গ করেছেন, যারা রোগ নিরাময়ের উপায় সম্পর্কে ভাল জানতো, কিন্তু অজ্ঞ রোগীদের কাছ থেকে নগদ টাকা ছিনিয়ে নেওয়ার জন্য চিকিৎসা দিতো না ।

Conclusion: Thus, we may allow that Chaucer is the embodiment of his age. His representation of three main classes such as the knight representing chivalry, the clergy representing the church and the workers representing the poor class provide the main social structure and we can construct the life of fourteenth century through them.

উপসংহার: সুতরাং, আমরা বলতে পারি যে Chaucer তার সময়ের প্রতিমূর্তি । তাঁর তিনটি প্রধান শ্রেণীর প্রতিনিধিত্ব যেমন নাইটরা বীরত্ব উপস্থাপন করে, ধর্মযাজকরা গির্জার প্রতিনিধি হিসেবে এবং দরিদ্র শ্রেণির প্রতিনিধিরা মূল সামাজিক কাঠামো প্রতিনিধিত্ব করে এবং আমরা তাদের মাধ্যমে চৌদ্দ শতকের জীবন সম্পর্কে জানতে পারি ।

  • Discuss Chaucer as the father of English poetry or literature.

Introduction: Geoffrey Chaucer (1343-1400) was a poet, scientific thinker, author, philosopher, and diplomat. He made a huge contribution for the development of English literature and language. His three stages of literary career make him not only famous but also recognizable. According to John Dryden, Chaucer is the father of English poetry. He is given this title for a number of reasons.

ভূমিকা: Geoffrey Chaucer (1343-1400) একজন কবি, বৈজ্ঞানিক চিন্তাবিদ, লেখক, দার্শনিক এবং কূটনীতিক ছিলেন। তিনি ইংরেজী সাহিত্য ও ভাষার বিকাশে বিশাল অবদান রেখেছিলেন। তাঁর সাহিত্যিক জীবনের তিনটি স্তর তাঁকে কেবল বিখ্যাতই নয়, পরিচয়যোগ্য করে তুলেছে। জন ড্রাইডেনের মতে, Chaucer ইংরেজি কবিতার জনক। বিভিন্ন কারণে তাকে এই উপাধি দেওয়া হয়।

Existed by name: He is one of the first English poets that we know by name. during the time period, it was not common to know name of author. It was anonymous largely due to the tradition of passing stories along orally from one generation to the next generation. According to the critics and historians, he exists by name that is why he is recognized as the inaugurator or English poetry.

নামে বিদ্যমান: তিনি প্রথম ইংরেজ কবিদের একজন  যার নাম আমরা জানি। ঐ সময় কার লেখকের নাম সাধারণত জানা যেতো না। মূলত এক প্রজন্ম থেকে পরবর্তী প্রজন্মের কাছে মৌখিকভাবে গল্পগুলি জানাযেতো। সমালোচক এবং ঐতিহাসিকদের মতে, তিনি নামে বিদ্যমান রয়েছেন যে কারণে তাকে ইংলিশ কবিতার উদ্বোধক হিসাবে স্বীকৃতি দেয়া হয়েছে।

Because of his accomplishments: We give him the title of father because of his accomplishments. His largest and best-known work is “The Canterbury Tales”. It this work, Chaucer creates a frame story with his poetry. This is an unfinished book because of his death. The outer story is the pilgrimage that the group is going to pay homage to Thomas Becket at Canterbury. The inside story is a collection of short stories focusing on the individual travelers. Thus, his “The Canterbury Tales” published in 1387 until his death in 1400 makes him the father of English poetry.

তার কৃতিত্বের কারণে: তাঁর কৃতিত্বের কারণে আমরা তাকে জনক এর উপাধি দিয়েছি। তাঁর বৃহত্তম ও সর্বাধিক পরিচিত অবদান হ’ল “The Canterbury Tales”। এই সাহিত্যে, Chaucer একটি গল্পের কাঠামো তৈরি করেছিলেন তার কবিতাগুলি দিয়ে । এটি তাঁর মৃত্যুর কারণে অসমাপ্ত রয়েগেছে। এই সাহিত্যের বাহ্যিক কাহিনীটি হলো তীর্থযাত্রীর একটি দল ক্যানটারবেরিতে টমাস বেকেটের প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে যাচ্ছে এবং অভ্যন্তরীণ গল্পটি স্বতন্ত্র ভ্রমণকারীদের উপর দৃষ্টি আকর্ষণ করে যা  ছোট গল্পগুলি থেকে সংগ্রহ করা হয়েছে। এইভাবেই , তাঁর “The Canterbury Tales”  তাকে ইংরেজি কবিতার জনক করে তোলে যা প্রকাশিত হয়েছিল 1387 সালে এবং তাঁর মৃত্যু হয়েছিল 1400 সালে।

Poetic beauty and poetic truth: Chaucer is able to give us a picture of life of all levels of society of his time through his own life experience. His tales depict the knight and the plowman. It means that he sketches the lifestyle of all people of his contemporary time. Many writers have not even been able to do this well, and even a few hundred years before Shakespeare’s arrival (1564-1616), he was able to successfully represent all members of society in a straightforward and truthful way. So, the designation of the father of English poetry or literature goes to none other than Geoffrey Chaucer.

কাব্যিক সৌন্দর্য এবং কাব্যিক সত্য: Chaucer তার নিজের জীবনের অভিজ্ঞতার মাধ্যমে আমাদেরকে তার সময়ের সমাজের সকল স্তরের মানুষের জীবন চিত্র উপহার দিতে সক্ষম হন। তাঁর গল্পগুলি নাইট এবং কৃষক দেরকে চিত্রিত করে। এর অর্থ হ’ল তিনি তাঁর সমসাময়িক সময়ের সমস্ত মানুষের জীবনযাত্রার চিত্র তুলেধরেছেন। অনেক লেখক এটি ভালভাবে তুলেধরতে  সক্ষম হননি এবং শেক্সপিয়ারের আগমনের কয়েকশ বছর আগে (1564-1616) তিনি সমাজের সকল সদস্যকে সফলতার  সাথে তুলেধরতে সক্ষম হয়েছিলেন। সুতরাং, ইংরেজি কবিতা বা সাহিত্যের জনকের পদবি Geoffrey Chaucer ছাড়া অন্য কারও জন্য উপযুক্ত নয়।

Use of literary devices: Chaucer is the teacher for the poets of English literature as he has successfully used different types of literary devices in his works. He is mostly prominent for his wit and humor. He represents his contemporary society from satirical point of view, but he is not a satirist like Addison and Steele. But rather he is witty and humorist. He shows his versatile genius in field of literature which paves the way of potential of English literature that is why he is called the father of English literature or poetry.

সাহিত্য ডিভাইস ব্যবহার: তিনি তাঁর রচনায় সাফল্যের সাথে বিভিন্ন ধরণের সাহিত্যিক টার্ম ব্যবহার করেছেন বলে ইংরেজি সাহিত্যের কবিদের জন্য তিনি একজন শিক্ষক। তিনি তার বুদ্ধি এবং রসকতার জন্য সর্বাধিক বিখ্যাত ছিনেন। তিনি তাঁর সমসাময়িক সমাজকে ব্যঙ্গাত্মক দৃষ্টিকোণ থেকে উপস্থাপন করেছেন, তবে তিনি অ্যাডিসন এবং স্টিলের মতো ব্যঙ্গাত্মক নন বরং তিনি মজাদার এবং কৌতুকবিদ। তিনি সাহিত্যের ক্ষেত্রে তাঁর বহুমুখী প্রতিভা দেখান যা ইংরেজি সাহিত্যের সম্ভাবনার পথ সুগম করে যে কারণে তাকে ইংরেজী সাহিত্যের বা কবিতার জনক বলা হয়।

Inaugurator of English language in literature: Geoffrey Chaucer is called the father of English literature because he was the first to write what became well known and was recognized poems and stories in the language of the common people of his time. Until Chaucer’s attempt, the language of the educated and writers in England was French and Latin. He wrote a great many works which were well received during his lifetime and all of his works have been recognized as masterpieces. Since Chaucer creates a landmark for English literature and language, he father.

সাহিত্যে ইংরেজি ভাষার উদ্বোধক: Geoffrey Chaucer কে ইংরেজি সাহিত্যের জনক বলা হয় কারণ তিনিই প্রথম লিখেছিলেন যা কারণে তিনি সবচেয়ে সুপরিচিত হয়েছিলেন এবং সেই সময়ে সাধারণ মানুষের ভাষায় কবিতা ও গল্প লেখে  স্বীকৃতি লাভ করেছিলেন। চৌসারের প্রয়াস অবধি ইংল্যান্ডের শিক্ষিত ও লেখকদের ভাষা ছিল ফরাসি এবং লাতিন। তিনি অনেক বিখ্যাত রচনা লিখেছিলেন যা তাঁর জীবদ্দশায় বেশ প্রশংসিত হয়েছিল এবং তাঁর সমস্ত রচনা মাস্টারপিস হিসাবে স্বীকৃতি পেয়েছিলো । যেহেতু Chaucer  ইংরেজি সাহিত্য এবং ভাষার জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ চিত্র তৈরি করেছে, সেহেতু  তিনিই  জনক।

Conclusion: In termination, we can say that it was no easy to violate the bilingual tradition of Latin and French and to establish a new language for literature. But Chaucer could do that by his creative genius and using wit and humor.

  • Discuss Tennyson as a representative poet.

Introduction: Alfred Tennyson (6 August 1809 – 6 October 1892) is a British poet. He was the Poet Laureate of Great Britain and Ireland during much of Queen Victoria’s reign and remains one of the most popular British poets. He is remarkable for his representative quality too.

 ভূমিকা: আলফ্রেড টেনিসন (6 আগস্ট 1809 – 6 অক্টোবর 1892) একজন ব্রিটিশ কবি। তিনি রানী ভিক্টোরিয়ার  রাজত্বকালে গ্রেট ব্রিটেন এবং আয়ারল্যান্ডের পোয়েট লোরেট  ছিলেন এবং ব্রিটিশ কবিদের মধ্যে অন্যতম জনপ্রিয় ছিলেন । তিনি তার প্রতিনিধি মানের জন্যও উল্লেখযোগ্য ।

Tennyson as representative poet: The term ‘representative poet’ means a poet who epitomizes his contemporary society, art, philosophy and religion. According to Saintsbury, “No age of poetry can be called the age of one man with such critical accuracy as the later nineteenth century is with us”.The following discussion will determine whether Tennyson is a representative poet or not.

প্রতিনিধি কবি হিসাবে টেনিসন: ‘প্রতিনিধি কবি’ শব্দটির অর্থ এমন এক কবি যা তাঁর সমসাময়িক সমাজ, শিল্প, দর্শন এবং ধর্মকে চিত্রিত করে। সেন্টসবারির মতে, “উপনিবেশিক শতাব্দীর উত্তরসূরি আমাদের সাথে যেমন রয়েছে তেমনি সমালোচনামূলক নির্ভুলতার সাথে কোনও কবিতার কোনও বয়সই একজন মানুষের বয়স হিসাবে বলা যায় না।” নীচের আলোচনাটি নির্ধারণ করবে যে টেনিসন একজন প্রতিনিধি কবি কিনা।

Desire and aspiration for Adventure: Adventure was the soul of Victorian spirit. Tennyson’s poems relate the thirst for adventure. In the Poems “The Lotos Eaters”and “Ulysses”,we find indomitable adventurous attitude of Odysseus. Tennyson has reflected on the lives and tendency of Victorian people through Odysseus.

I cannot rest from travel: I will drink

Life to the lees:

অ্যাডভেঞ্চারের জন্য আশা এবং আকাঙ্ক্ষা: অ্যাডভেঞ্চার ছিল ভিক্টোরিয়ান চেতনার প্রাণ। টেনিসনের কবিতাগুলি অ্যাডভেঞ্চারের তৃষ্ণার সাথে সম্পর্কযুক্ত। “দ্য লোটোস ইটারস” এবং “ইউলিসিস” কবিতায় আমরা ওডিসিয়াসের অদম্য দুঃসাহসিক মনোভাব দেখতে পাই। টেনিসন ওডিসিয়াসের মাধ্যমে ভিক্টোরিয়ান মানুষের জীবন ও প্রবণতার প্রতিফলন ঘটিয়েছেন।

আমি ভ্রমণ থেকে বিশ্রাম নিতে পারি না: আমি পান করব

জীবন অবধি:

Inferiority of women: Early and middle Victorian people looked on women as inferior to men from the perspective of mental power and prestige. They thought the responsibilities of women were to handle household chores and propagate child. Such attitude to women is firmly declared in the poems of Tennyson such as “Locksley Hall”.

“Weakness to be worth with weakness! woman’s pleasure, woman’s pain—

Nature made them blinder motions bounded in a shallower brain:

Woman is the lesser man, …………………………………………”

Actually, the Victorian husband considered married to be an institution for securing his own comfort and satisfaction.

মহিলাদের প্রতি  হীনমন্যতা: প্রাথমিক ও মধ্যম ভিক্টোরিয়ান লোকেরা নারীদের মানসিক শক্তি এবং প্রতিপত্তির দৃষ্টিকোণ থেকে পুরুষদের চেয়ে নিকৃষ্ট মনে করত। তারা মনে করতো যে মহিলাদের দায়িত্ব গৃহস্থালীর কাজ পরিচালনা করা এবং শিশুর জন্ম  দেওয়া । যেমন টেননিসনের  “লকসলে হল”কবিতায়  মহিলাদের প্রতি এই ধরনের মনোভাব  ঘোষণা করা হয়েছে।

“দুর্বলতা দুর্বলতার সাথে মূল্যবান! মহিলার আনন্দ, মহিলার বেদনা—

প্রকৃতি তাদেরকে অল্প অল্প মস্তিষ্কে আবদ্ধ করে তোলে

মহিলা পুরুষ এর তুলনায় নগন্য  মানুষ, ………… ”

প্রকৃতপক্ষে , ভিক্টোরিয়ার স্বামী স্ত্রীকে  নিজের স্বাচ্ছন্দ্য এবং তৃপ্তি সুরক্ষিত করার জন্য একটি প্রতিষ্ঠান হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন।

Conflict between science and religion or faith: Perhaps, no period witnesses so acute conflict between faith and religion as it is found in Victorian era. It is this anguish that gets enshrined with an imperishable interest in Tennyson’s poetry. If one wants to understand the nature of the appalling void that gaped in men’s minds, one has only to read the cantos 34, 35, 36, 54, 55 and 56 of the poem “In Memoriam”. But the matter of praise for Tennyson is that he has given a remedy for this acute conflict between science and faith that is called “Victorian compromise”.

বিজ্ঞান এবং ধর্ম বা বিশ্বাসের মধ্যে দ্বন্দ্ব: ভিক্টোরিয়ান যুগে যেমন  পাওয়া যায় বিশ্বাস ও ধর্মের মধ্যে তীব্র দ্বন্দ্বের  সাক্ষী তেমন  কোনো যুগেই  নেই। টেনিসনের কবিতায় এক অনিবার্য আগ্রহ নিয়েই এই যন্ত্রণা জড়িত। যদি কেউ পুরুষদের মনে যে বিভ্রান্তিকর শঙ্কার সৃষ্টি করে তা বুঝতে চায়, কেবল “ইন মেমোরিয়াম” কবিতাটির 34, 35, 36, 54, 55 এবং 56 টি ক্যান্টোস পড়তে হবে।তবে টেনিসনের প্রশংসা করার বিষয়টি হ’ল তিনি বিজ্ঞান এবং বিশ্বাসের মধ্যে এই তীব্র দ্বন্দ্বের প্রতিকার দিয়েছেন যেটিকে “ভিক্টোরিয়ান সমঝোতা” বলা হয়।

Excessive materialistic outlook: Victorian people were high ambitious for materialistic gains that mean pelf and power. Commercial motive was root for their lives. This tendency is well expressed in Tennyson’s poems namely “Locksley Hall”.

অতিরিক্ত বস্তুবাদী দৃষ্টিভঙ্গি: ভিক্টোরিয়ান লোকেরা বৈষয়িক লাভের জন্য উচ্চাকাঙ্ক্ষী ছিল যার অর্থ সম্পদ  এবং শক্তি। বাণিজ্যিক উদ্দেশ্য তাদের জীবনের মূল ছিল। এই প্রবণতা টেনিসনের “লকসলে হল” নামের  কবিতায়  ভালভাবে প্রকাশিত হয়েছে।

Class distinction: The Victorian society kept people into two vessels which created a conflict between upper class and lower people. The hero of the poem “Locksley Hall” could not marry his beloved because of his lower social and economic background.

“Cursed be the sickly forms that err from honest Nature’s rule!

Cursed be the gold that gilds the straiten’d forehead of the fool!”

By such wrathful expression, Tennyson sketches the excessive materialistic outlook and class difference of society.

শ্রেণী বৈষম্য : ভিক্টোরিয়ান সমাজ মানুষকে দুটি জাহাজে রেখেছে যা উচ্চবিত্ত এবং নিম্নবিত্তদের মধ্যে দ্বন্দ্ব তৈরি করেছিল। “লকসলে হল” কবিতার নায়কটি তার প্রিয় এবং তার সামাজিক ও অর্থনৈতিক পটভূমির কারণে তাকে বিয়ে করতে পারেনি।

“অভিশাপ দেওয়া হোক এমন অসুস্থ রূপ যা সৎ প্রকৃতির নিয়ম থেকে ভ্রষ্ট হয়!

অভিশপ্ত সেই সোনা যা বোকা লোকদের কপালকে বদলে  দেয়! ”

এইরকম ক্রোধাত্মক অভিব্যক্তির দ্বারা, টেনিসন সমাজের অত্যধিক বস্তুবাদী দৃষ্টিভঙ্গি এবং শ্রেণিবিন্যাসের চিত্র অঙ্কন করেন।

Enrichment in knowledge or lust for learning: Scientific discoveries and inventions made people thirsty for enrich knowledge. Though science progressed a lot, millions of hearts were hungry in Victorian era. People were unquenchable for seeing unseen, knowing the unknown and thus, they persuaded to enrichment in knowledge.

জ্ঞানের সমৃদ্ধি বা শিক্ষার অভিলাষ: বৈজ্ঞানিক আবিষ্কার এবং আবিষ্কারগুলি সমৃদ্ধ করার জন্য জ্ঞান মানুষকে তৃষ্ণার্ত করে তুলেছিল। যদিও বিজ্ঞান অনেক এগিয়েছিল, লক্ষ লক্ষ হৃদয় ভিক্টোরিয়ান যুগে ক্ষুধার্ত ছিল। লোকেরা অদেখাকে দেখার জন্য অদম্য ছিল, অজানা কে  জানার ফলে তারা জ্ঞানকে সমৃদ্ধ করতে প্ররোচিত করেছিল।

Escape from responsibility: Human beings are not machine. They have tiredness and need to take rest after a long struggle of life. Victorian people were no exception of this tendency. They sometimes wanted to escape from the responsibility of life which is declared in the poem “The Lotos Eaters”.

“Let us swear an oath, and keep it with an equal mind,

In the hollow Lotos-land to live and lie reclined”

দায়িত্ব থেকে পলায়ন: মানুষ মেশিন নয়। তাদের দীর্ঘজীবন সংগ্রামের পরে ক্লান্তি এবং বিশ্রাম নেওয়া দরকার। ভিক্টোরিয়ান লোকেরাও এই প্রবণতার ব্যতিক্রম ছিল না। তারা কখনও কখনও জীবনের দায়িত্ব থেকে পালাতে চেয়েছিল যা “লোটোস ইটারস” কবিতায় ঘোষণা করা হয়েছে।

“আসুন আমরা একটি শপথ করব, এবং যেটা  সমান মনের সাথে রাখে ,

ফাঁকা লোটোস-জমিতে থাকার জন্য এবং শুয়ে থাকার জন্য ”

Others: Besides, the long for eternal life presented in the poem “Tithonus”and passion for beauty in “Oenone”are also the emblems of Victorian temper.

তদ্ব্যতীত, “টিথনাস” কবিতায় উপস্থাপিত অনাদি জীবনের জন্য এবং “ওনোন” -তে সৌন্দর্যের প্রতি আবেগও ভিক্টোরিয়ান নিদর্শন এর প্রতীক।

Conclusion: Thus, we may allow that more than any other Victorian-era writer, Tennyson has seemed the embodiment of his age, both to his contemporaries and to modern readers. That is why his poetry undoubtedly represents the current ideas and tastes of Victorian spirit regarding society, art, philosophy and religion and whatever issues of Victorian period, you mention.

  • What is comedy of manners? Discuss comedy of manners.

Or, Discuss Restoration drama with reference to comedy and tragedy.

Or, Discuss the features of comedy of manners with reference to William Congreve.

Introduction: The comedy of manners is a form of comedy that satirizes the manners and affectations of contemporary society and questions social standards. In other words, plays of this type are typically set in the world of upper class, and ridicule the pretensions of those who consider themselves socially superior. With witty dialogue and cleverly scenarios, comedy of manners comments on the standards and mores of society and explore the relationships of the sexes.

ভূমিকা:   কমেডি অফ ম্যানার্স একটি কমেডি  যা সমকালীন সমাজের শিষ্টাচার এবং প্রভাবগুলিকে ব্যঙ্গ করে এবং সামাজিক মানকে প্রশ্নবিদ্ধ করে। অন্য কথায়, এই ধরণের নাটকগুলি সাধারণত উচ্চবিত্তের বিশ্বে সেট করা থাকে এবং যারা নিজেকে সামাজিকভাবে উন্নত বলে মনে করেন তাদের প্রহসনের উপহাস করেন। মজাদার সংলাপ এবং চতুরতার  দৃশ্যের সাথে, কমেডি অফ ম্যানার্স  সমাজের মানদণ্ড এবং আরও অনেক কিছু সম্পর্কে শিষ্টাচারের মন্তব্য এবং লিঙ্গগুলির সম্পর্ক অন্বেষণ করে।

The features of comedy of manners: Since comedy of manners is a special type of farce, it has some salient features which are:

  1. Marriage is a frequent subject.
  2. Playwrights use stock characters which stand for the fool; the schemer, the hypocrite, the jealous husband and interfering old parents or guardians.
  3. Twisted plot.
  4. Miscommunications and the scandal.
  5. Witty dialogue based on satire.

কমেডি অফ ম্যানার্স এর বৈশিষ্ট্য: যেহেতু কমেডি অফ ম্যানার্স একটি বিশেষ ধরণের প্রহসন, তাই এর কিছু স্পষ্ট বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা হ’ল:

1. বিবাহ একটি পৌনঃপুনিক বিষয়।

২. প্লে-রাইট ব্যবহার করে যা বোকা লোকদের জন্য দাঁড়ায়; কৌতুককারী, ভণ্ডামী, হিংসুক স্বামী এবং হস্তক্ষেপকারী বৃদ্ধ বাবা-মা বা অভিভাবক।

৩. বাঁকা প্লট

৪. মিসক্যামিনিকেশনস এবং কেলেঙ্কারী।

5. বিদ্রূপের উপর ভিত্তি করে মজাদার সংলাপ।

According to the critics, the masters of comedy of manners were:

  1. George Etherege (1635-1692)
  2. William Wycherley (1640-1716)
  3. John Vanbrugh (1664-1726)
  4. William Congreve (1670-1729)
  5. George Farquhar (1678-1707)
  6. Oliver Goldsmith (1728-1774)

সমালোচকদের মতে, কমেডি অফ ম্যানার্স এর মাস্টাররা হলেন:

1. জর্জ ইথেরেজ (1635-1692)

2. উইলিয়াম উইচারলে (1640-1716)

৩. জন ভানব্রু (1664-1726)

4. উইলিয়াম কংগ্রিভ (1670-1729)

5. জর্জ ফারুকহর (1678-1707)

6. অলিভার স্বর্ণকার (1728-1774)

Inaugurator of comedy of manners: George Etherege wrote a play that was first performed in 1664, ‘‘The Comical Revenge’’. It is asserted that by this play comedy of manners started its jaunt. As the play exposed the satirical presentation with witty dialogue to comment on the contemporary society. Besides, the characters created by the playwright became stock characters. So, Etherege was the first master to flourish English theatre after a long pause with comedy of manners.

কমেডি অফ ম্যানার্স এর উদ্বোধক: জর্জ ইথেরেজ একটি নাটক লিখেছিলেন যা 1664 সালে প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল, ‘‘ দ্য কমিক্যাল রিভেঞ্জ ’’। এটি দৃঢ় ভাবে জানানো হয় যে এই নাটকটির মাধ্যমে কমেডি অফ মাননরেস  তার প্রবণতা শুরু করেছিল। নাটকটি সমকালীন সমাজ সম্পর্কে মন্তব্য করার জন্য মজাদার সংলাপের সাথে ব্যঙ্গাত্মক উপস্থাপনাটি উন্মোচিত করেছিল। এছাড়াও নাট্যকারের তৈরি চরিত্রগুলি হাস্যরসাত্মক  হয়ে উঠেছিল । সুতরাং, এথেরেজ হলেন প্রথম কমেডি অফ ম্যানার্স এর  সাথে  দীর্ঘ বিরতির পরে ইংলিশ থিয়েটারকে সমৃদ্ধ করেছিলেন।

Developer of comedy of manners: William Congreve is the fabulous name who wrote sundry successful and ever classical comedy of manners. He is considered by many critics to have been the greatest wit of the dramatists. According to the 19th century greatest English critic William Hazlitt, Congreve’s dialogue is brilliant, and his style is perfect.

The most prominent comedies of the master are ‘‘The Old Bachelor’’, ‘‘Love for Love’’, and his last comedy ‘‘The Way of the World’’ (1700). The last one is now considered his masterpiece, but it was not successful upon its prier. The comedies of William Congreve fulfil best all the demanded traits of comedy of manners. We can analyses in a nutshell ‘The Way of the World’’ to prove this.

কমেডি অফ ম্যানার্সের বিকাশকারী: উইলিয়াম কংগ্রিভ হলেন সেই কল্পিত নাম যিনি কতিপয় সফল এবং ক্লাসিক্যাল কমেডি অফ ম্যানার্স লেখেন। তিনি অনেক সমালোচককে নাট্যকারদের মধ্যে সর্বশ্রেষ্ঠ জ্ঞানী হিসাবে বিবেচনা করেছেন। উনিশ শতকের সর্বশ্রেষ্ঠ ইংরেজী সমালোচক উইলিয়াম হজলিট অনুসারে, কংগ্রিভের সংলাপ উজ্জ্বল এবং তাঁর স্টাইল নিখুঁত।

মাস্টারের সর্বাধিক বিশিষ্ট কমেডি হলেন ‘‘ ওল্ড ব্যাচেলর ’’, ‘‘ Love For Love ’’ এবং তাঁর শেষ কমেডি ‘‘ The Way of the World ’’ (1700)। শেষটিকে এখন তার মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচনা করা হয় তবে এটি তার অগ্রভাগে সফল হয়নি। উইলিয়াম কংগ্রিভের কৌতুক অভিনব কৌতুক শৈলীর সমস্ত চাওয়া বৈশিষ্ট্য সর্বোত্তমভাবে পূর্ণ করে। এটি প্রমাণ করার জন্য আমরা সংক্ষেপে  The Way of the World ” বিশ্লেষণ করতে পারি।

The subject matter: The subject matter of the play ‘‘The Way of the World’’ is marriage. Although marriage is at its center, the preoccupation or concern is not passionate love. So, the first and foremost feature of comedy of manners is verified.

বিষয়বস্তু: ‘‘The Way of the World’’ নাটকের বিষয়বস্তু হ’ল বিবাহ। যদিও বিবাহ তার কেন্দ্রস্থলে, ব্যস্ততা বা উদ্বেগ উত্সাহী প্রেম নয়। সুতরাং, কমেডি অফ ম্যানার্সের প্রথম এবং সর্বাগ্রে বৈশিষ্ট্যটি যাচাই করা হয়েছে।

Character analysis: The major characters of the play ‘‘The Way of the World’’ help the readers to understand comedy of manners very well.

চরিত্র বিশ্লেষণ: ‘‘The way of the world’’ নাটকের প্রধান চরিত্রগুলি পাঠকদের ভালোভাবে কমেডি অফ ম্যানার্স  বুঝতে সাহায্য করে।

Mr. Fainal: Mr. Fainal who is the best example of hypocrisy and scandal because he is a married man but preserves illicit relationship with his mistress. He also tries to get money from his mother-in-law by blackmailing but finally he fails to reach his goal. So, Mr. Fainal is a schemer and immoral person.

মিঃ ফেনাল: মি. ফেইনাল যিনি ভণ্ডামি এবং কলঙ্কের সেরা উদাহরণ কারণ তিনি বিবাহিত ব্যক্তি তবে তার উপপত্নীর সাথে অবৈধ সম্পর্ক রক্ষা করেন। ব্ল্যাকমেইল করে সে তার শাশুড়ির কাছ থেকে টাকা নেওয়ার চেষ্টা করেও শেষ পর্যন্ত সে তার লক্ষ্যে পৌঁছাতে ব্যর্থ হয়। সুতরাং, মিঃ ফেইনাল একজন কৌশলী এবং অনৈতিক ব্যক্তি।

Mr. Mirabell: Mr. Mirabell is the protagonist of the play who was once a womanizer, but he is now honesty in love with a beautiful Lady Mrs. Millamant. He removes all the darkness of miscommunication and prevents the conspiracy of Mr. Fainal. So, at the same time Mirabell is a schemer and protector.

মি.মিরবেল: মি. মীরাবেল এই নাটকের নায়ক যিনি এককালে একজন  অসচ্চরিত্র  ব্যক্তি  ছিলেন তবে তিনি এখন একজন সুন্দরী লেডি মিসেস মিলামেন্ট এর  সততার সাথে। তিনি ভুল যোগাযোগের সমস্ত অন্ধকার অপসারণ করেন এবং মিঃ ফিনালের ষড়যন্ত্র রোধ করেন। সুতরাং, একই সাথে মীরাবেল একজন স্কিমার এবং প্রোটেক্টর।

Lady Wishfort: Lady Wishfort who is witty and wealthy Old Lady. She is made fool by Mirabell and Fainal. However, she is the best instance of stock character. So, Congreve is the master of comedy of manners.

লেডি উইশফোর্ট: লেডি উইশফোর্ট যিনি মজাদার এবং ধনী বৃদ্ধ মহিলা । তাকে মীরাবেল এবং ফেনাল বোকা বানিয়েছেন। তবে তিনি স্টক চরিত্রের সেরা উদাহরণ। সুতরাং, কংগ্রিভ হলেন কমেডি অফ ম্যানার্স এর মাস্টার।

Restoration tragedy: The Restoration Tragedy is artificial. Its emotions are unreal and it mainly deals with conflict between love and honor. John Dryden was the principal writer of heroic tragedy. His plays represent superhuman Power and Ideas. Another playwright was Thomas Otway who wrote some plays such as ‘‘Don Carlos’’ and ‘‘The Orphan’’.

রিস্টোরেশন ট্র্যাজেডি: রিস্টোরেশন ট্র্যাজেডি কৃত্রিম। এর আবেগগুলি অবাস্তব এবং এটি মূলত প্রেম এবং সম্মানের মধ্যে দ্বন্দ্ব নিয়ে কাজ করে। জন ড্রাইডেন ছিলেন বীরত্বপূর্ণ ট্র্যাজেডির মূল লেখক। তাঁর নাটকগুলি অতিমানবিক শক্তি এবং আইডিয়াসের প্রতিনিধিত্ব করে। আর একজন নাট্যকার ছিলেন টমাস ওটওয়ে যিনি ‘‘ ডন কার্লোস ’’ এবং ‘‘ দ্য অরফান ’’ এর মতো কিছু নাটক রচনা করেছিলেন।

Conclusion: The Restoration period (1660-1700) is named after the restoration of English monarchy as well as drama. As it is well known to all that the English theatres were closed in 1642 by the puritans and opened by Charles II. This age is famous especially for comedy of manners since this type of drama minutely represented chaotic lifestyle of the upper-class people.

  • What social picture do you get in modern poetry?

Introduction: Modern poetry is phenomenal. It has limned all the aspects of society from top to bottom. Because of the impact of “First World War”, the neoteric people lost the touch of healthy English life. Though the modern period (1901-1939/1945) has been dominated by the novels, poetry is not least for its phenomenal representation.

ভূমিকা: আধুনিক কবিতাসমূহ হলো অসাধারণ । এটি সমাজের সমস্ত দৃষ্টিভঙ্গিকে আগা থেকে গোড়া পর্যন্ত চিত্রাঙ্কন করেছে । প্রথম বিশ্বযুদ্ধ-এর প্রভাবের, নিওটেরিকরা উন্নত ইংরেজি জীবনের ছোঁয়া হারিয়েছিল । যদিও modern period (1901-1939/1945)-এ উপন্যাসসমূহ প্রাধান্য পেয়েছে, পোয়েট্রি তার অসাধারণ উপস্থাপনের জন্য পিছিয়ে পড়েনি ।

Loss of morality: The latter English society loses its morality and reaches to the high level of chaos. The poets like W. B. Yeats and T. S. Eliot have portrayed a society in their writing devoid from moral sense. “The Waste Land” published in 1922 is a poem by Eliot in which he has shown that the modern people are leading a nonsense life because of immorality. So, the first and foremost social picture of modern society found in modern poetry is los5s of morality.

নৈতিকতার ক্ষতি: পরবর্তী ইংরেজী সমাজ তার নৈতিকতা হারায় এবং বিশৃঙ্খলার উচ্চ স্তরে পৌঁছে যায় । W. B. Yeats and T. S. Eliot এর মতো কবিরা তাদের লেখায় এমন একটি সমাজকে চিত্রিত করেছেন যা  নৈতিক ধারণা থেকে বঞ্চিত । ১৯২২ সালে প্রকাশিত “দ্য বর্জ্য ভূমি” হলো এলিয়টের একটি কবিতা যেখানে  তিনি দেখিয়েছেন যে আধুনিক মানুষ অনৈতিকতার কারণে নির্লজ্জ জীবনযাপন করছে । সুতরাং, আধুনিক কবিতায় আধুনিক সমাজের প্রথম এবং শীর্ষস্থানীয় পাওয়া সামাজিক চিত্রটি নৈতিকতার অধিকার হারান ।

Pervasion of sex: The most hideous social picture found in modern poetry is pervading of sex. The modern England had been barren and destructive for illicit sexual pervasion. “The waste Land” is a poem in which Eliot has shown the similarity between legendary and modern society that are in destruction because of sexual attraction and pervasion. Therefore, a nation having been fascinated by sex can be considered as wild nation.

যৌনতা বিস্তার: আধুনিক কবিতায় সবচেয়ে একটি ভয়ঙ্কর সামাজিক চিত্রটি যৌনমিলনে বিস্তৃত। আধুনিক ইংল্যান্ড অবৈধ যৌন প্রচারের জন্য নিষ্ফলা এবং ধ্বংসাত্মক ছিল। “The waste Land” এই কবিতায়   এলিয়ট আধুনিক সমাজের মধ্যে যৌন আকর্ষণ এবং ব্যাপ্তি কারণে ধ্বংস হচ্চে এমন মিল খুঁজে পেয়েছে। সুতরাং, যৌনতার দ্বারা মুগ্ধ হওয়া একটি জাতিকে বন্য জাতি হিসাবে বিবেচনা করা যায় ।

Loneliness: Neoteric poetry is acclaimed for it has upheld the major problem of modern society that was loneliness. The society lost its form and people were separated from each other. The chaotic and excessive busy urban life resulted in everlasting loneliness. W. B. Yeats’ poems are very remarkable for dealing with such unbearable social problem.


আধুনিক কবিতা প্রশংসিত কারণ এটি আধুনিক সমাজের একাকীত্বের প্রধান সমস্যাটিকে সমর্থন করেছে। সমাজটি তার রূপটি হারিয়েছে এবং মানুষ একে অপর থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়েছিল। বিশৃঙ্খল এবং অতিরিক্ত ব্যস্ত নগর জীবনের ফলে চিরকালের একাকিত্বের সৃষ্টি হয়েছিল। W B ইয়েটসের কবিতাগুলি এমন অসহনীয় সামাজিক সমস্যার সাথে মোকাবিলা করার জন্য খুব উল্লেখযোগ্য।

Panic and terror of war: Before, during and after world war first, the neoteric society was traumatized. There was no peace in society and tension and anxiety always prevailed. Yeats in his poems such as ‘‘Easter 1916’’, ‘‘A Prayer for Daughter’’ etc. has shown the terror of war and a very anxious future for next generation. Thus, the modernist poets have conferred the message that a traumatized society cannot he ideal at all.

আতঙ্ক এবং যুদ্ধ সন্ত্রাস: প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে এবং তার পরে, নিওরটেরিক সমাজটি আঘাতপ্রাপ্ত হয়েছিল। সমাজে শান্তি ছিল না এবং সবসময় উত্তেজনা ও উদ্বেগ বিরাজ করত। ‘‘Easter 1916’’,‘‘A Prayer for Daughter’’ ইত্যাদির মতো তাঁর কবিতাগুলিতে যুদ্ধের সন্ত্রাস এবং পরবর্তী প্রজন্মের জন্য অত্যন্ত উদ্বেগজনক ভবিষ্যত দেখানো হয়েছে। সুতরাং, আধুনিকতাবাদী কবিরা এই বার্তা দিয়েছেন যে একটি আঘাতপ্রাপ্ত সমাজ সে আদৌ আদর্শ হতে পারে না।

Conflict of human heart: Twenty century people have been recognized as people of wandering heart and brain. Addiction to excessive thinking made people conflicted. They were fond of evaluating result before taking action for a particular task. As a result, they stayed where they got started at all. “A Love Song of J. Alfred Prufrock’’ by Eliot is a bright emblem about the heart and brain of modern people.

মানুষের হৃদয়ের দ্বন্দ্ব: বিংশ শতাব্দীর মানুষদেরকে ঘুরে বেড়ানো হৃদয় এবং মস্তিষ্কের মানুষ হিসাবে স্বীকৃত হয়েছে। অতিরিক্ত চিন্তাভাবনার আসক্তি মানুষকে সংঘাত সৃষ্টি করে। তারা কোনও নির্দিষ্ট কাজের জন্য পদক্ষেপ নেওয়ার আগে ফলাফল মূল্যায়নের পছন্দ ছিল। ফলস্বরূপ, তারা যেখানেই শুরু করেছিল সেখানেই থেকে গেছে। “A Love Song of J. Alfred Prufrock’’ এলিয়টের রচিত আধুনিক মানুষের হৃদয় এবং মস্তিষ্ক সম্পর্কে একটি উজ্জ্বল প্রতীক।

Hypocrisy: The ugliest social picture of modern society represented in modern poetry is hypocrisy of human beings. The society at that time was flamboyant outwardly but vacant inwardly as people were showy and their activities were so-called humanistic. All the social aspects such as love, faith, religion, philanthropy etc. were filled with hypocrisy.

ভণ্ডামি: কবিতায় প্রতিনিধিত্ব করা আধুনিক সমাজের কুরুচিপূর্ণ সামাজিক চিত্র হ’ল মানুষের ভণ্ডামি। তখনকার সমাজটি বাহ্যিকভাবে সুসজিত ছিল তবে অন্তর্নিহিতভাবে শূন্য ছিল যেহেতু লোকেরা শোভিত ছিল এবং তাদের কার্যকলাপ তথাকথিত মানবতাবাদী ছিল। ভালবাসা, বিশ্বাস, ধর্ম, দানবিকতা ইত্যাদির মতো সমস্ত সামাজিক দিক ভন্ডামিতে পরিপূর্ণ ছিল।

Crazy nationalism: Crazy nationalism is one the vivid social pictures of neoteric society. Because of the influence of First World War, people were instigated by the tendency of excessive nationalism which was the result of ‘‘Easter 1916’’ in Ireland and as a result the leaders were executed. Thus, the modernist poem has shown that nationalism is prime but crossing the limit is worse.

ক্রেজি জাতীয়তাবাদ: ক্রেজি জাতীয়তাবাদ আধুনিক সমাজের একটি প্রাণবন্ত সামাজিক চিত্র। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রভাবের কারণে লোকেরা অত্যধিক জাতীয়তাবাদের প্রবণতা দ্বারা প্ররোচিত হয়েছিল যা আয়ারল্যান্ডে ‘‘ইস্টার 1916’’ এর ফলশ্রুতিতে এবং নেতাদের মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছিল। সুতরাং, আধুনিকতাবাদী কবিতা দেখিয়েছে যে জাতীয়তাবাদ প্রধান তবে সীমা অতিক্রম করা আরও খারাপ।

Conclusion: Now it can be said that neoteric poetry has rooted its position in history of English literature because it has been able to visualize the entire society of the contemporary time.

6. Discuss Shakespeare’s contribution to English drama or literature.

Introduction: William Shakespeare (1564 – 1616) is widely regarded as the greatest writer of the English language and the world’s pre-eminent dramatist. As a dramatist, he is probably second to none. His plays cost a spell, and triumph is inseparably connected in his craftsmanship. His work has made a lasting influence on theatre and literature.

ভূমিকা: উইলিয়াম শেক্সপিয়র (1564 – 1616) ইংলিশ ভাষার সর্বশ্রেষ্ঠ লেখক এবং বিশ্বের শীর্ষস্থানীয় নাট্যকার হিসাবে বিবেচিত। নাট্যকার হিসাবে তিনি সম্ভবত কারও চেয়ে দ্বিতীয় নন। তার নাটকগুলো খুব আনন্দদায়ক বা জাদু মন্ত্রের মতো মনোমুগ্ধকর এবং বিজয় তার কারুশিল্পে অবিচ্ছেদ্যভাবে সংযুক্ত থাকে। তাঁর কাজ থিয়েটার এবং সাহিত্যে দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব ফেলেছে।

The domestic potential of characterization: In particular, he expanded the domestic potential of characterization, plot construction, language, and style or genre. His writing has also impacted many notable novelists and poets over the years and continues to impact the new authority even today. Shakespeare is the most quoted writer in the history of the English-speaking world as many of his quotations have passed into everyday use in English and other languages.

চরিত্রায়নের ঘরোয়া সম্ভাবনা: বিশেষত, তিনি চরিত্রায়ন, প্লট নির্মাণ, ভাষা এবং শৈলী বা ঘরানার ঘরোয়া সম্ভাবনা প্রসারিত করেছিলেন। তাঁর রচনাগুলি কয়েক বছর ধরে অনেক উল্লেখযোগ্য উপন্যাসিক এবং কবিদের প্রভাবিত করেছে এবং আজও নতুন কর্তৃত্বকে প্রভাবিত করে চলেছে। শেক্সপিয়র ইংরেজি-ভাষী বিশ্বের ইতিহাসে সর্বাধিক উদ্ধৃত লেখক, কারণ তাঁর বেশিরভাগ উদ্ধৃতি ইংরেজি এবং অন্যান্য ভাষায় প্রতিদিন ব্যাবহৃত হচ্ছে।

Master of language: Shakespeare contributed to English literature greatly. He wrote 37 plays including tragedy, comedy, tragicomedy, and historical plays. his famous plays are “Hamlet”, “Othello”, “King Lear”, “Macbeth”, “Romeo and Juliet” “The Merchant of Venice” etc. His works have been a major influence on the subsequent theatre. He transformed English theatre by expanding expectations about what could be accompanied through plot construction and language.

ভাষার মাস্টার: শেক্সপিয়ার ইংরেজি সাহিত্যে ব্যাপক অবদান রেখেছিলেন। তিনি ট্র্যাজেডি, কৌতুক, ট্র্যাজিকোমডি এবং ঐতিহাসিক  নাটক সহ 37 টি নাটক রচনা করেছিলেন। তাঁর বিখ্যাত নাটকগুলি হ্যামলেট, “ওথেলো”, “কিং লিয়ার”, “ম্যাকবেথ”, “রোমিও এবং জুলিয়েট” “ভেনিসের বণিক” ইত্যাদি। পরবর্তীকালে থিয়েটারে তাঁর রচনাগুলি একটি প্রভাব ফেলেছে। তিনি প্লট নির্মাণ ও ভাষার মাধ্যমে কী কী হতে পারে সে সম্পর্কে প্রত্যাশা বাড়িয়ে ইংলিশ থিয়েটারকে রূপান্তরিত করেছিলেন।

Integrated characterization with plot: Specifically in plays like “Hamlet”, Shakespeare integrated characterization with plot in such a way that if the main character was different in any way, the plot would be totally changed.

প্লটের সাথে সমন্বিত চরিত্রায়ন: বিশেষত “হ্যামলেট” এর মতো নাটকে শেক্সপিয়ারের প্লটের সাথে এমনভাবে সংহত চরিত্রায়ন যাতে এমনভাবে হয় যে যদি মূল চরিত্রটি কোনওভাবেই আলাদা হয়, তবে প্লটটি পুরোপুরি পরিবর্তিত হয়ে যায়।

The new style of drama by mixing tragi-comic elements: In “Romeo and Juliet” Shakespeare mixed tragedy and comedy together to create a new romantic-tragedy genre. Prior to Shakespeare, Romance had not been considered a worthy topic for tragedy. In King Lear, Shakespeare had deliberately brought together two plots of different Origins. He exhibits spectacular violence and loose and episodic plotting and mainly of the comedy with serious tragedy.

ট্র্যাজি-কমিক উপাদানগুলিকে মিশ্রিত করে নাটকের নতুন স্টাইল: “রোমিও এবং জুলিয়েট” তে শেক্সপিয়র মিশ্র ট্র্যাজেডি এবং কমেডি একসাথে একটি নতুন রোমান্টিক-ট্র্যাজেডি জেনার তৈরি করেছে। শেক্সপিয়রের আগে রোম্যান্স ট্র্যাজেডির জন্য উপযুক্ত বিষয় হিসাবে বিবেচিত ছিল না। কিং লিয়ারে শেক্সপিয়ার ইচ্ছাকৃতভাবে বিভিন্ন উত্সের দুটি প্লট একত্রিত করেছিলেন। তিনি দর্শনীয় সহিংসতা এবং আলগা এবং এপিসোডিক ষড়যন্ত্র এবং প্রধানত মারাত্মক ট্র্যাজেডি সহ কৌতুক প্রদর্শন করেন।

Self-revelation of the characters: Through his soliloquies, Shakespeare has shown how plays could explore a character’s inner motives and conflicts. Until Shakespeare, soliloquies were only used by playwrights to introduce, convey information, and reveal plans. But his themes regarding the human condition make him more acclaimed than any of his contemporaries. Humanism and contact with popular thinking gave vitality to his language. He has represented English people practically and concretely in his dramas. Nowadays, soliloquies are known as stream of consciousness that is very popular and effective for novel writing.

চরিত্রগুলির আত্ম-প্রকাশ: তাঁর কথাবার্তার মাধ্যমে শেক্সপিয়ার দেখিয়েছেন কীভাবে নাটকগুলি কোনও চরিত্রের অভ্যন্তরীণ উদ্দেশ্য এবং সংঘাতগুলি অন্বেষণ করতে পারে। শেকসপিয়র অবধি, একাকীতা কেবল নাটক রাইটার দ্বারা প্রবর্তন, তথ্য জানাতে এবং পরিকল্পনা প্রকাশের জন্য ব্যবহৃত হত। তবে মানুষের অবস্থা সম্পর্কে তাঁর থিমগুলি তাকে তাঁর সমসাময়িকদের চেয়ে বেশি প্রশংসিত করে তোলে। মানবতাবাদ এবং জনপ্রিয় চিন্তার সাথে যোগাযোগ তাঁর ভাষাকে প্রাণশক্তি দেয়। তিনি তাঁর নাটকগুলিতে ব্যবহারিক ও নিবিড়ভাবে ইংরেজদের প্রতিনিধিত্ব করেছেন। আজকাল, একাকী চেতনা প্রবাহ হিসাবে পরিচিত যা উপন্যাস রচনার জন্য খুব জনপ্রিয় এবং কার্যকর।

Versatile genius: Shakespeare has united the three main streams of literature: verse, poetry, and drama. To the versification of the English language, he imparted his eloquence and variety giving the highest expressions with elasticity of language. In his poetry and drama, Shakespeare saved the language from being vague and Infused actuality and vividness. His works marked the beginning of the modernization of the English language since he has approximately added17000 new words in the English language. He has also contributed to the standardization of the English language by creating phrases such as “Be all and end all”.

বহুমুখী প্রতিভা: শেক্সপিয়ার সাহিত্যের তিনটি মূল ধারা: শ্লোক, কবিতা এবং নাটককে এক করে দিয়েছে। ইংরেজী ভাষার দক্ষতা অর্জনের জন্য, তিনি তার স্পষ্টতা এবং বিভিন্ন বর্ণের ভাষার স্থিতিস্থাপকতা দিয়ে সর্বোচ্চ প্রকাশ করেছেন  তাঁর কবিতা ও নাটকে শেক্সপিয়ার ভাষাকে অস্পষ্ট এবং সংক্রামিত বাস্তবতা এবং স্বতন্ত্রতা থেকে রক্ষা করেছিলেন। তাঁর সাহিত্যকর্ম ইংরেজি ভাষার আধুনিকীকরণের সূচনা করে যেহেতু তিনি ইংরেজী ভাষায় প্রায় 17000 নতুন শব্দ যুক্ত করেছেন। তিনি “সব ভালো যার শেষ ভালো তার” এর মতো বাক্য তৈরি করে ইংরেজি ভাষার মানিকরণেও অবদান রেখেছেন।

Conclusion: To calculate, we can say that Shakespeare contribution to English drama as well as English literature is incalculable.

7. Discuss the salient features of Romantic Poetry.

Introduction: Romanticism, which is also known as the Romantic Era, was an inventive literary intellectual movement that originated in Europe in the latter part of the 18th century. The duration of the age was from 1798 to 1932. In England, Wordsworth, Coleridge, Shelley, Keats, and Byron symbolize Romanticism. In France, a poet like Victor Hugo led the movement.

ভূমিকা: রোমান্টিকিজম, যা রোমান্টিক যুগ হিসাবে পরিচিত, একটি উদ্ভাবনী সাহিত্যিক বৌদ্ধিক আন্দোলন ছিল যা 18 শতকের শেষার্ধে ইউরোপে উদ্ভূত হয়েছিল। এই যুগের সময়কাল 1798 থেকে 1932 সাল ছিল। ইংল্যান্ডে ওয়ার্ডসওয়ার্থ, কোলেরিজ, শেলি, কিটস এবং বায়রন রোমান্টিকতার প্রতীক। ফ্রান্সে ভিক্টর হুগোর মতো কবি এই আন্দোলনের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন।

Features of Romantic Poetry: The poetry of this age has enraged the thirst of the common readers. The above poets of England put some magical forces in their poems and made them exceptional. The striking features of Romantic Poetry are drawn below:

রোমান্টিক কবিতার বৈশিষ্ট্য:এই যুগের কবিতা সাধারণ পাঠকদের তৃষ্ণার্ত করে তুলেছে। ইংল্যান্ডের উপরের কবিরা তাদের কবিতায় কিছু যাদুকরী শক্তি রেখেছিলেন এবং এগুলি ব্যতিক্রমী করেছিলেন। রোমান্টিক কবিতার আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্যগুলি নীচে আঁকা হলো:

High imagination: In Romantic Poetry, high imagination, emotion, and passion have been stuffed a lot. Through imagination, the lifeless world is renovated into a real and living one. The powerful conception of imagination in poetry is so high that it comprises and manifests their ideas of beauty and truth. ‘Kubla Khan’, ‘The Rime of the Ancient Mariner’, ‘Ode on a Grecian Urn’, ‘Ode to a Nightingale’ are some finest examples of high imagination.

উচ্চ কল্পনা: রোমান্টিক কবিতায় উচ্চ কল্পনা, আবেগ এবং আবেগকে প্রচুর পরিমাণে পূরণ করা হয়েছে। কল্পনার মাধ্যমে, প্রাণহীন পৃথিবীটি একটি বাস্তব এবং জীবিত জীবনে রূপান্তরিত হয়। কবিতায় কল্পনার শক্তিশালী ধারণাটি এত বেশি যে এটি তাদের সৌন্দর্য এবং সত্যের ধারণাগুলি সমন্বিত করে এবং প্রকাশ করে। ‘কুবলা খান’, ‘প্রাচীন মেরিনার দ্য রাইম’, ‘ওড অন গ্রিসিয়ান আর্ন’, ‘ওড টু নাইটিংজেল’ উচ্চ কল্পনার কয়েকটি সেরা উদাহরণ।

Subjectivity: Subjectivity has got its own exact identity in the poetry of this age. Through subjective realization, the poets create a link between the external world with the inner world. ‘Ode on a Grecian Urn’, ‘She Walks in Beauty’, and ‘I Wandered Lonely as a Cloud’ are some examples of Subjectivity.

সাবজেক্টিভিটি: সাবজেক্টিভিটি এই যুগের কবিতায় স্বতন্ত্র পরিচয় পেয়েছে। বিষয়ভিত্তিক উপলব্ধির মাধ্যমে কবিরা অন্তর্বিশ্বের সাথে বাহ্যিক বিশ্বের মধ্যে একটি সংযোগ তৈরি করে। ‘ওড অন এ গ্রিকিয়ান আর্ন’, ‘সি ওয়াকস ইন বিউটি’, এবং ‘আই ওয়ান্ডারড লোনলি এস এ ক্লাউড’ সাবজেক্টিভিটির কয়েকটি উদাহরণ।

Love for nature: As we know that Romanticism is the reaction against Neo-classicism (1660-1785), urban life and beauty cannot get any chance to be its vital feature because in Neo-classical poetry nature is starkly absent. The poets of Romantic Period deeply feel frustration because of the absence of nature in poetry that is why they take vehement steps to focus on nature which is the source of life and productivity. No poet of this age is devoid of having strong passion for nature and Wordsworth’s doctrine is that nature is a true friend of human beings.

প্রকৃতির প্রতি ভালবাসা: যেমনটি আমরা জানি যে রোমান্টিকতাবাদ নব্য-ধ্রুপদীতার (1660-1785) বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া, নগরজীবন এবং সৌন্দর্য তার গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হওয়ার কোনও সুযোগই পেতে পারে না কারণ নব্য-শাস্ত্রীয় কবিতায় প্রকৃতি একেবারে অনুপস্থিত। রোমান্টিক পিরিয়ডের কবিরা কবিতায় প্রকৃতির অনুপস্থিতির কারণে গভীরভাবে হতাশাগ্রস্থ হন যে কারণেই তারা প্রকৃতির দিকে মনোনিবেশ করার জন্য উদ্দীপ্ত পদক্ষেপ নেয় যা জীবন ও উত্পাদনশীলতার উত্স। এই যুগের কোনও কবি প্রকৃতির প্রতি দৃঢ় আবেগ থেকে বঞ্চিত নয় এবং ওয়ার্ডসওয়ার্থের মতবাদটি হ’ল প্রকৃতি মানুষের প্রকৃত বন্ধু।

Supernaturalism: The use of supernatural elements in poetry is another key feature of Romantic Poetry. Poets like Coleridge and Scott have drawn a thumping image of wonder and mystery in poetry. Supernatural objects create a romantic atmosphere with the rage of wonder, horror, suspense, and remoteness.

অতিপ্রাকৃতত্ত্ব: কবিতায় অতিপ্রাকৃত উপাদান ব্যবহার রোমান্টিক কবিতার আর একটি মূল বৈশিষ্ট্য। কুলরিজ এবং স্কটের মতো কবিরা কবিতায় আশ্চর্য এবং রহস্যের এক বিস্ময়কর চিত্র এঁকেছেন। অতিপ্রাকৃত বস্তুগুলি বিস্ময়, ভয়াবহতা, সাসপেন্স এবং দূরত্বের ক্রোধের সাথে একটি রোমান্টিক পরিবেশ তৈরি করে।

Simplicity in style: Romantics use the language of common people in their poetry. Instead of artificial style, they tried to use iambic pentameter or blank verse so that they could avoid the complexity for the purpose of composing poetry. “The Rime of the Ancient Mariner” is one of the famous poems by Coleridge written in a very simple style. And Wordsworth must be called the master of simplicity.

শৈলীতে সরলতা: রোমান্টিকরা তাদের কবিতায় সাধারণ মানুষের ভাষা ব্যবহার করে। কৃত্রিম স্টাইলের পরিবর্তে, তারা আইম্বিক পেন্টামিটার বা ফাঁকা শ্লোক ব্যবহার করার চেষ্টা করেছিল যাতে তারা কবিতা রচনার উদ্দেশ্যে জটিলতা এড়াতে পারে। “প্রাচীন মেরিনার দ্য রাইম” খুব সহজ স্টাইলে লেখা একটি কলিরিজের বিখ্যাত কবিতা। এবং ওয়ার্ডসওয়ার্থকে অবশ্যই সরলতার মাস্টার বলা উচিত।

Escapism: Some of the poets felt annoyed with the oppression and ugliness of the materialistic world of their time. To avoid this chaos, they often tried to escape from the greedy and chaotic world to a world of ideal beauty and joy which is described in their poems. ‘Ode on a Grecian Urn’, ‘Ode to a Nightingale’, ‘I Wandered Lonely as a Cloud’, in all these poems, poets has always wanted to flee from the practical world to an ideal world.

পলায়নী প্রবৃত্তি: কবিদের কেউ কেউ তাদের সময়ের বস্তুবাদী জগতের নিপীড়ন এবং কদর্যতা দেখে বিরক্ত বোধ করেছিলেন। এই বিশৃঙ্খলা এড়ানোর জন্য, তারা প্রায়শই লোভী এবং বিশৃঙ্খল পৃথিবী থেকে পালিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করে এমন একটি আদর্শ সৌন্দর্য এবং আনন্দের বিশ্বে যা তাদের কবিতায় বর্ণিত। ‘ওড অন এ গ্রিকিয়ান আর্ন’, ‘ওড টু এ নাইটিংগেল’, ‘আমি একলা মেঘের মতো ঘুরে বেড়িয়েছি’, এই সমস্ত কবিতায় কবিরা সবসময় ব্যবহারিক জগৎ থেকে আদর্শ বিশ্বে পালাতে চেয়েছে।

Love for medievalism: In Romantic Poetry, the presence of medievalism is everywhere. Romantic poets showed their love for medieval literature. A nostalgic tone of the past is one of the important features of romantic poetry. ‘The Rime of the Ancient Mariner’ is a perfect example of this trait. The affection and charm of middle age are presented here in this poem.

মধ্যযুগবাদের প্রতি ভালবাসা: রোমান্টিক কবিতায় মধ্যযুগীয়তার উপস্থিতি সর্বত্রই রয়েছে। রোম্যান্টিক কবিরা মধ্যযুগীয় সাহিত্যের প্রতি তাদের প্রেম দেখিয়েছিলেন। অতীতের একটি নস্টালজিক সুরটি রোমান্টিক কবিতার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য। ‘প্রাচীন মেরিনার দ্য রাইম’ এই বৈশিষ্ট্যের এক নিখুঁত উদাহরণ। মধ্যযুগের স্নেহ ও আকর্ষণ এই কবিতায় উপস্থাপন করা হয়েছে।

Religious outlook: The Romantics thought that nature should not be justified scientifically but as a living force. Nature is either made by a creator or a thing of divinity. Much of the romantic poems sketch the beauty of nature and glorifies God or criticizes the materialistic world and corrupt human beings.

ধর্মীয় দৃষ্টিভঙ্গি: রোমান্টিকরা চিন্তা চেতনা এই যে প্রকৃতিকে বৈজ্ঞানিকভাবে বিচার করা উচিত নয় বরং একটি জীবন্ত শক্তি হিসাবে বিচার করা উচিত। প্রকৃতি হয় কোনও স্রষ্টার দ্বারা তৈরি করা হয় বা দেবতার কোনও জিনিস। বেশিরভাগ রোমান্টিক কবিতাগুলি প্রকৃতির সৌন্দর্যকে চিত্রিত করে এবং ঈশ্বরের প্রশংসা করে বা গৌরব করে বা বস্তুবাদী জগতকে এবং কলুষিত মানবকে  সমালোচনা করে।

Rural or common life: The most significant characteristic of Romantic Poetry is to inject the story of common or rural life. In Neo-classical poetry, there was no practical use of nature in poems. But in the Romantic era, the interest of poets converted from town to rural life and the beauty of nature got the utmost intensity. In the poems of Wordsworth, Shelley, and Byron, there are a lot of use of nature and the common life of human being.

গ্রামীণ বা সাধারণ জীবন: রোমান্টিক কবিতার সর্বাধিক উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হ’ল সাধারণ বা গ্রামীণ জীবনের গল্পটি অনুপ্রবেশ ঘটানো। নব্য-শাস্ত্রীয় কবিতায় প্রকৃতির ব্যবহারিক ব্যবহার ছিল না। তবে রোমান্টিক যুগে কবিদের আগ্রহ শহর থেকে গ্রামীণ জীবনে রূপান্তরিত হয়েছিল এবং প্রকৃতির সৌন্দর্য চূড়ান্ত তীব্রতা পেয়েছিল। ওয়ার্ডসওয়ার্থ, শেলি এবং বায়রনের কবিতায় প্রকৃতির এবং মানুষের সাধারণ জীবনের প্রচুর ব্যবহার রয়েছে।

Conclusion: Actually, Romantic poetry emerges as a new kind of poetry in English literature. The poets give us a musical journey from the corrupted society to the heart of nature. Romantic poetry reveals the bosom love for nature to human beings. To put it differently, nature is praised and romanticized in English romantic poetry by a bunch of poetic genius.

উপসংহার: আসলে, রোমান্টিক কবিতা ইংরেজি সাহিত্যে একটি নতুন ধরণের কবিতা হিসাবে আত্মপ্রকাশ করে। কবিরা আমাদের দূষিত সমাজ থেকে প্রকৃতির হৃদয় পর্যন্ত একটি সংগীত ভ্রমণ দেয়। রোমান্টিক কবিতা মানুষের প্রকৃতির প্রতি ভালবাসা প্রকাশ করে। এটিকে অন্যভাবে বলতে গেলে প্রকৃতিকে একগুচ্ছ কাব্যিক প্রতিভা দ্বারা রোমান্টিক কবিতায় প্রসংশিত করা হয়েছে।

8. Write an essay on Romantic poets?

Introduction: Romantic age is one of the most important ages in English literature.  This age comes into bringing a new era in English literature. On the other hand, Romantic poets lay down the love of Nature, imagination, Melancholy, supernaturalism, subjectivity, Love for beauty in the poems. The most popular romantic poets are William Wordsworth, S.T. Coleridge, P. B. Shelly, John Keats, and Lord Byron. William Blake is a prominent romantic poet too.

ভূমিকা: রোম্যান্টিক বয়স ইংরেজি সাহিত্যের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ যুগ। এই যুগটি ইংরেজি সাহিত্যে একটি নতুন যুগ আনতে আসে। অন্যদিকে, রোমান্টিক কবিরা কবিতাগুলিতে প্রকৃতি, কল্পনা, মেলানচলি, অতিপ্রাকৃতত্ত্ব, subjectivity, সৌন্দর্যের প্রতি ভালবাসা রেখেছিলেন। সর্বাধিক জনপ্রিয় রোমান্টিক কবি হলেন উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ, এস.টি. কোলেরিজ, পি। বি। শেলি, জন কিটস এবং লর্ড বায়রন। উইলিয়াম ব্লেকও একজন প্রখ্যাত রোমান্টিক কবি।

Short information on the Romantic Period:  The duration of this age is (1798- 1832). William Wordsworth and S.T Coleridge wrote, “Lyrical Ballads” that was published in 1798. Romantic poetry composers are divided into two generations. The poets of first generation are William Blake, William Wordsworth and Samuel Taylor Coleridge and the poets of second generation are Lord Byron, P. B. Shelley and John Keats.

রোমান্টিক সময়কাল সম্পর্কে সংক্ষিপ্ত তথ্য: এই বয়সের সময়কাল (1798- 1832)। উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ এবং এসটি কুলরিজ লিখেছিলেন, “লিরিকাল ব্যাল্যাডস” যা 1798 সালে প্রকাশিত হয়েছিল।

William Wordsworth (1770- 1850): William Wordsworth is the vital figure of the romantic age in English literature.  He was the poet laureate of England. He is considered to be the pioneer of English romanticism and a lake poet. He is also a worshiper of Nature.  His love for nature is motherly and authentic than any other English poet. There is an individual situation of Nature in his poems. He believes that there is a heavenly spirit in nature.  He further believes that the company of Nature gives joy to the human heart and he looks upon nature as a healing force.  William Wordsworth is primarily known for his metaphysical figurations of nature, development of Romantic sensibility and imagination, and a kind of philosophical Poetry on love, man, and god. His most famous works are Lyrical Ballads, London 1802, The prelude, Guide to the lake, etc.

উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ (1770- 1850): উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ ইংরেজি সাহিত্যে রোমান্টিক যুগের গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব। তিনি ছিলেন ইংল্যান্ডের কবি বিজয়ী। তিনি ইংরেজি রোমান্টিকতার প্রবর্তক এবং একটি হ্রদ কবি হিসাবে বিবেচিত হন। তিনি প্রকৃতির উপাসকও। প্রকৃতির প্রতি তাঁর ভালবাসা অন্য যে কোনও ইংরেজ কবির চেয়ে মাতৃসুলভ এবং খাঁটি। তাঁর কবিতাগুলিতে প্রকৃতির স্বতন্ত্র পরিস্থিতি রয়েছে। তিনি বিশ্বাস করেন যে প্রকৃতিতে স্বর্গীয় আত্মা রয়েছে। তিনি আরও বিশ্বাস করেন যে প্রকৃতির সংস্থা মানব হৃদয়কে আনন্দ দেয় এবং তিনি প্রকৃতিকে নিরাময়কারী শক্তি হিসাবে দেখেন। উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ মূলত তাঁর প্রকৃতির রূপক চিত্র, রোম্যান্টিক সংবেদনশীলতা এবং কল্পনাশক্তির বিকাশ এবং প্রেম, মানুষ এবং ঈশ্বর সম্পর্কে একধরনের দার্শনিক কবিতার জন্য সুপরিচিত । তাঁর সর্বাধিক বিখ্যাত রচনাগুলি হ’ল লিরিকাল ব্ল্যাডেস , লন্ডন 1802, দ্য প্রিলুড, হ্রদ থেকে গাইড ইত্যাদি।

S.T. Coleridge (1772- 1834): S.T. Coleridge was an English poet, literary critic, philosopher, and one of the founders of the romantic age. He wrote Lyrical Ballads with William Wordsworth. Among 23 poems of the “Lyrical Ballads”, he wrote 4 poems including “The Rime of the Ancient Mariner”. In his poems, he lay down supernatural elements.  His most famous work is “The Rime of the Ancient Mariner”.  It is the symbol of the Supernaturalism.  On the other hand, “Kubla Khan” is the fulfillment of beauty of nature, fancy and high imagination, and certainly supernaturalism.  His poems are the perfection of the romantic elements. His major works are The Rime of the Ancient Mariner, Kubla khan, Biographia Literaria, etc. The evergreen philosophic lines of his poem are:

“He prayeth best, who loveth best

All things both great and small;

For the dear God who loveth us,

He made and loveth all.”

এস.টি. কোলেরিজ (1772- 1834): এস.টি. কুলরিজ ছিলেন একজন ইংরেজী কবি, সাহিত্য সমালোচক, দার্শনিক এবং রোমান্টিক যুগের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা। তিনি উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থের সাথে লিরিকাল ব্ল্যাডাস লিখেছিলেন। “লিরিকাল ব্ল্যাডাস” এর 23 টি কবিতার মধ্যে তিনি “প্রাচীন মেরিনার দ্য রাইম” সহ 4 টি কবিতা লিখেছিলেন। তাঁর কবিতায় তিনি অতিপ্রাকৃত উপাদান রেখেছিলেন। তাঁর সর্বাধিক বিখ্যাত রচনা “প্রাচীন মেরিনার দ্য রাইম”। এটি অতিপ্রাকৃতত্ত্বের প্রতীক। অন্যদিকে, “কুবল খান” প্রকৃতির সৌন্দর্য, অভিনব এবং উচ্চ কল্পনাশক্তি এবং অবশ্যই অতিপ্রাকৃতত্ত্বের পরিপূর্ণতা। তাঁর কবিতাগুলি রোমান্টিক উপাদানগুলির পরিপূর্ণতা। তাঁর প্রধান রচনাগুলি হ’ল দ্য রাইম অফ দ্য অ্যাসিম্যান্ট মেরিনার, কুবলা খান, বায়োগ্রাফিয়া লিটারেরিয়া ইত্যাদি। তাঁর কবিতার চিরসবুজ দার্শনিক লাইনগুলি হ’ল:

“তিনি সবচেয়ে ভাল প্রার্থনা করেন, যিনি সবচেয়ে ভাল ভালবাসেন

বড় এবং ছোট উভয় জিনিস;


Lord Byron (1788-1824): The full name of Lord Byron is George Gordon Byron. He was a poet and politician. However, He is a poet of the romantic age. He was highly popular, wealthy, and handsome. Lord Byron was the prototypical romantic hero. His famous works are “She walks in Beauty” “Darkness” “There Be of Beauty’s Daughter” the series of the mock-heroic poem “Don Juan” etc. Byron is like George Bernard Shaw from the perspective of love and marriage.

লর্ড বায়রন (1788-1824): লর্ড বায়রনের পুরো নাম জর্জ গর্ডন বায়রন। তিনি ছিলেন কবি ও রাজনীতিবিদ। তবে তিনি রোমান্টিক যুগের কবি। তিনি অত্যন্ত জনপ্রিয়, ধনী ও সুদর্শন ছিলেন। লর্ড বায়রন ছিলেন প্রোটোটাইপিকাল অর্থাৎ মূল বা  সাধারণ রোম্যান্টিক নায়ক। তাঁর বিখ্যাত রচনাগুলি হ’ল “তিনি সৌন্দর্য্যে হতেন” “অন্ধকার” “সেখানে হ’ল সৌন্দর্য্যে’র কন্যা” মক-বীরত্বপূর্ণ কবিতার সিরিজ “ডন জুয়ান” ইত্যাদি। বায়রন প্রেম এবং বিবাহের দৃষ্টিকোণ থেকে জর্জ বার্নার্ড শের মতো।

P. B. Shelly (1792-1822): P. B. Shelly is one of the most famous English romantic poets. He is the greatest lyric and philosophical poets in English literature. He is a revolutionary and rebel poet in English literature from pessimistic and optimistic point of view. He is very pessimistic about the present chaotic and corrupted system but at the same, he is optimistic for the future because he believes that the future form of society and life must be free from negative aspects. After his death, His poems become much famous. His major works are “Ode to the West Wind” “Ozymandias” “To a skylark” “Adonais”, etc.

পি বি শেলী (1792-1822): পি বি শেলী অন্যতম বিখ্যাত ইংরেজী রোমান্টিক কবি। তিনি ইংরেজি সাহিত্যের সর্বশ্রেষ্ঠ লিরিক ও দার্শনিক কবি। হতাশাবাদী ও আশাবাদী দৃষ্টিকোণ থেকে তিনি ইংরেজি সাহিত্যে বিপ্লবী ও বিদ্রোহী কবি। তিনি বর্তমান বিশৃঙ্খলাবদ্ধ এবং দূষিত ব্যবস্থা সম্পর্কে অত্যন্ত নিরাশাবাদী তবে একই সাথে তিনি ভবিষ্যতের ব্যাপারে আশাবাদী কারণ তিনি বিশ্বাস করেন যে সমাজ ও জীবনের ভবিষ্যতের রূপটি অবশ্যই নেতিবাচক দিক থেকে মুক্ত থাকবে। তাঁর মৃত্যুর পরে তাঁর কবিতা অনেক বিখ্যাত হয়ে যায়। তাঁর প্রধান রচনাগুলি হ’ল “ওড টু ওয়েস্ট উইন্ড” “ওজিম্যান্ডিয়াস” “টু অফ স্কাইলার্ক” “আডোনিস” ইত্যাদি।

John Keats (1795-1821): John Keats was a brilliant poet of the romantic age. His life was very short but He has written many poems. His. Poems are glamorous and impressive. He can be called the father of the ‘term’ ideality vs reality. That is why in his poems we get the message that the subconscious and conscious mind of human beings always search for ideal happiness but this materialistic world is packed with chaos and restlessness. His major works are “Ode to a Nightingale” Ode on a Grecian Urn” Ode to psyche” “To Autumn” etc which are packed with romantic elements.

জন কিটস (1795-1821): জন কিটস রোমান্টিক যুগের একজন উজ্জ্বল কবি ছিলেন। তাঁর জীবন খুব ছোট ছিল তবে তিনি অনেক কবিতা লিখেছেন। তাঁর। কবিতা গ্ল্যামারাস এবং চিত্তাকর্ষক। তাঁকে ‘শব্দ’ আদর্শবাদ বনাম বাস্তবের জনক বলা যেতে পারে। এ কারণেই তাঁর কবিতায় আমরা এই বার্তাটি পাই যে মানুষের অবচেতন ও সচেতন মন সর্বদা আদর্শ সুখের সন্ধান করে তবে এই বস্তুবাদী জগত বিশৃঙ্খলা এবং অস্থিরতায় ভরা। তাঁর প্রধান রচনাগুলি হ’ল “ওড টু নাইটিংগেল” ওড অন গ্রিকিয়ান আর্ন “ওড টু সাইকাই” “শরতের দিকে” ইত্যাদি যা রোমান্টিক উপাদানগুলির সাথে পরিপূর্ণ।

William Blake (1757-1827): William Blake is an English poet and painter. He is considered a romantic poet. He has written “Song of Innocence” and “Song of Experience” although, it was published before the start of the romantic age. His poems are replete with romantic elements that is why he is a romantic poet. Actually he is a social reformer and critic of contrary states of the human soul. His famous works are “The Ancient of Days” “Adam Naming the Beasts” “Newton” “Satan”.

উইলিয়াম ব্লেক (1757-1827): উইলিয়াম ব্লেক একজন ইংরেজ কবি এবং চিত্রশিল্পী। তিনি একজন রোমান্টিক কবি হিসাবে বিবেচিত হন। তিনি “ইনোসেন্সের গান” এবং “অভিজ্ঞতার গান” লিখেছেন যদিও এটি রোমান্টিক যুগ শুরুর আগে প্রকাশিত হয়েছিল। তাঁর কবিতাগুলি রোমান্টিক উপাদানে পরিপূর্ণ সে কারণেই তিনি একজন রোমান্টিক কবি। আসলে তিনি একজন সমাজ সংস্কারক এবং মানব আত্মার বিপরীত অবস্থার সমালোচক। তাঁর বিখ্যাত রচনাগুলি হ’ল “প্রাচীন দিনের” “আদম বা মানব নামের জন্তু” “নিউটন” “শয়তান”।

Conclusion: All above the discussion, we can guess why Terry Eagleton has considered Romantic poets to be the complete pioneers of the English Modern Period.

উপসংহার: সর্বোপরি আলোচনার পরে আমরা অনুমান করতে পারি যে টেরি ইগলটন কেন রোমান্টিক কবিদের ইংরেজি আধুনিক সময়কালের সম্পূর্ণ অগ্রগামী হিসাবে বিবেচনা করেছেন।

9. Write a note on restoration Period.

Or, discuss the historical and political background of the Restoration Period.

Introduction: Restoration period (1660-1770) is one of the most important periods in the history of English Literature because English literary tradition had been restored in this period with the restoration of monarchy.

ভূমিকা: পুনরুদ্ধারের সময়কাল (1660-1770) ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ সময়কাল কারণ ইংরেজ সাহিত্যের ঐতিহ্য এই সময়ে রাজতন্ত্র পুনরুদ্ধারের সাথে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল।

Political and Historical Background: In the Commonwealth Period (1649-1660), after the death of Charles I, Oliver Cromwell who was the puritan leader, came to the power. Then Charles II, Son of Charles I, fled to France. After the death of Richard Cromwell, people again wanted Monarchy in England that is why they brought Charles II and made him king of England on May 29, 1660. He stayed in power till his death, in 1685. Then James II, another son of Charles one, took the throne but he was catholic that is why many Protestants wanted to destroy him. So, in 1688, there was the Glorious Revolution against James II but he escaped to France. Then the throne had been given William III, son-in-law of James II. Now it is transparent that the last part of the Restoration was politically unrest.

রাজনৈতিক ও ঐতিহাসিক পটভূমি: কমনওয়েলথ পিরিয়ডে (1649-1660), প্রথম চার্লসের মৃত্যুর পরে, অলিভার ক্রমওয়েল যিনি পিউরিয়ান নেতা ছিলেন, ক্ষমতায় এসেছিলেন। তারপরে দ্বিতীয় চার্লস, চার্লসের প্রথম পুত্র, ফ্রান্সে পালিয়ে গেলেন। রিচার্ড ক্রমওয়েলের মৃত্যুর পরে, লোকেরা আবার ইংল্যান্ডে রাজতন্ত্র চেয়েছিল, এ কারণেই তারা দ্বিতীয় চার্লসকে নিয়ে এসেছিল এবং ২৯ মে, ১৬৬০ সালে তাকে ইংল্যান্ডের রাজা বানিয়েছিলো। ১৬৮৫ সালে তিনি তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ক্ষমতায় থেকে যান। তারপরে জেমস দ্বিতীয় চার্লস এক এর পুত্র, সিংহাসন গ্রহণ করেছিলেন তবে তিনি ক্যাথলিক ছিলেন, এ কারণেই অনেক প্রোটেস্ট্যান্ট তাকে ধ্বংস করতে চেয়েছিলেন। সুতরাং, 1688 সালে, দ্বিতীয় জেমসের বিরুদ্ধে মহিমান্বিত বিপ্লব ঘটেছিল কিন্তু তিনি ফ্রান্সে পালিয়ে গিয়েছিলেন। তারপরে সিংহাসনটি দ্বিতীয় জেমসের জামাই তৃতীয় উইলিয়ামকে দেওয়া হয়েছিল। এখন এটি স্বচ্ছ যে পুনরুদ্ধারের শেষ অংশটি ছিল রাজনৈতিকভাবে অশান্তির।

Features of this period:

Acute Puritanism: Puritanism is considered to the soul of Restoration because of religious purification.

Prose and Reason: This period was dominated by the term ‘prose and reason’. The people of this period did not believe in anything without logical reasons that is why even poetry has been written from the point of view of prose and reason. In the Victorian period, Matthew Arnold has represented this in his famous critical essay “The Study of Poetry”.

গদ্য ও কারণ: এই সময়কাল ‘গদ্য ও যুক্তি’ শব্দটির দ্বারা শাসিত হয়েছিল। এই সময়ের লোকেরা যৌক্তিক কারণ ব্যতীত কোনও কিছুর উপরে বিশ্বাস করেনি, এ কারণেই এমনকি গদ্য ও যুক্তির দৃষ্টিকোণ থেকে এমনকি কবিতাও রচিত হয়েছে। ভিক্টোরিয়ান যুগে ম্যাথিউ আর্নল্ড তাঁর বিখ্যাত সমালোচনামূলক প্রবন্ধ “কবিতাটির স্টাডি” তে উপস্থাপনা করেছেন।

Satire and Criticism: Satire and criticism are seen from a positive perspective because without satire a society cannot be rectified. In the Restoration Age, this was acute. The satirical poem of John Dryden “Absalom and Achitophel” is one of the best examples.

বিদ্রূপ ও সমালোচনা: বিদ্রূপ ও সমালোচনাকে ইতিবাচক দৃষ্টিকোণ থেকে দেখা যায় কারণ ব্যঙ্গ ছাড়া কোনও সমাজকে সংশোধন করা যায় না। পুনরুদ্ধার যুগে, এটি তীব্র ছিল। জন ড্রাইডনের ব্যঙ্গাত্মক কবিতা “আবসালোম এবং অ্যাকিটোফেল” অন্যতম সেরা উদাহরণ।

Evaluation of upper Class: The subject matter of Restoration literature was the lifestyle of upper-class people. What they did was the main matter of concern for the writers. Even there is no trace of the presence of common people in the literary works of the Restoration period. For this reason, later in the Romantic Period (1798-1832), English Romanticism took place in English literature.

উচ্চ শ্রেণির মূল্যায়ন: পুনরুদ্ধার সাহিত্যের বিষয় ছিল উচ্চ-শ্রেণীর লোকদের জীবনধারা। তারা যা করেছে তা ছিল লেখকদের প্রধান উদ্বেগের বিষয়। এমনকি পুনরুদ্ধারের সময়ের সাহিত্যকর্মগুলিতে সাধারণ মানুষের উপস্থিতির কোনও চিহ্ন নেই। এই কারণে, পরবর্তীকালে রোমান্টিক পিরিয়ডে (1798-1832) ইংরেজি সাহিত্যে ইংরেজি রোম্যান্টিছিজম সংঘটিত হয়েছিল।

Neglecting Common People and nature: The urban life style was the main fact of representation that is why the nature and the common people were totally absent in literature. This tendency continues till 1785. For this reason, William Wordsworth with S. T. Coleridge started a new journey in literature that is called Romantic Period (1778-1832).

Remarkable literary works:

  1. Paradise Lost (1667) and Paradise Regained (1671) by John Milton.
  2. All for Love (1778) and Absalom and Achitophel (1681) by John Dryden.
  3. Oroonoko (1688) by Aphra Behn.
  4. The Way of the World (1700) and Love for Love (1695) by William Congreve.

Conclusion: We can say that the restoration period is an exceptional period because it has a great contribution to the history of English literature. It had changed the character of the English People.

উপসংহার: আমরা বলতে পারি যে পুনরুদ্ধারের সময়কাল একটি ব্যতিক্রমী সময় কারণ এটি ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসে একটি দুর্দান্ত অবদান রয়েছে। এটি ইংরেজি জনগণের চরিত্র পরিবর্তন করেছিল।

10. Discuss Victorian woman novelists.

Introduction: Victorian period (1832-1901) is one of the fruitful periods in the history of English literature. It is also known for the galaxy of women novelists who contributed paramount to the development of English literature. Among them, the Bronte sisters “especially Charlotte Bronte, Emile Bronte ”, Mrs. Gaskell, George Eliot, and Ellen Wood are the most important women novelists in the Victorian era.

ভূমিকা: ভিক্টোরিয়ান পিরিয়ড (1832-1901) ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসের অন্যতম কার্যকর পিরিয়ড। এটি ইংলিশ মহিলা উপন্যাসবিদদের ছায়াপথের জন্যও পরিচিত, যারা ইংরেজি সাহিত্যের বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রেখেছিলেন। তাদের মধ্যে ব্রোন্ট বোনরা “বিশেষত শার্লট ব্রোন্ট, এমিল ব্রোন্ট”, মিসেস গ্যাসকেল, জর্জ এলিয়ট এবং এলেন উড ভিক্টোরিয়ান যুগের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মহিলা উপন্যাসিক।

Detailed discussion: Women Novelists have played a vital role in the Victorian Period. The contribution of Bronte-Sisters is unforgettable. The term “Bronte Sisters” is very famous in the history of English novel. It coins three sisters – Charlotte Bronte, Emily Bronte, and Anne Bronte. A detailed sketch of the Victorian women novelists is here.

বিস্তারিত আলোচনা: মহিলা উপন্যাসিকরা ভিক্টোরিয়ান পিরিয়ডে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে। ব্রন্ট-সিস্টার্সের অবদান অবিস্মরণীয়। “ব্রোন্ট সিস্টার্স” শব্দটি ইংরেজি উপন্যাসের ইতিহাসে খুব বিখ্যাত। এটি তিন বোন – শার্লট ব্রোন্ট, এমিলি ব্রোন্ট এবং অ্যানি ব্রোন্টের মুদ্রা তৈরি করে। ভিক্টোরিয়ান মহিলা উপন্যাসিকদের একটি বিস্তারিত স্কেচ এখানে রয়েছে।

Charlotte Bronte (1816-1855): She is found chronologically to be the first woman- novelist of the era. Her works belong to the middle of the nineteenth century which are enviously transitional in nature. The romanticism of the early Victorian novelist is found in combination with stark realism in her works. Charlotte Bronte represents her Bio-graphical experience in most of her novels. She wrote four novels such as “Jane Eyre”, “Shirley”, “The Professor” and “Villette”. Among her novels, Jane Eyre is her first novel which is written from her biographical experience.

শার্লট ব্রোন্ট (1816-1855): তাকে কালানুক্রমিকভাবে এই যুগের প্রথম মহিলা-উপন্যাসিক হিসাবে দেখা যায়। তাঁর রচনাগুলি উনিশ শতকের মধ্যভাগের অন্তর্ভুক্ত যা প্রকৃতপক্ষে প্রকৃতির রূপান্তর। প্রথম দিকের ভিক্টোরিয়ান উপন্যাসিকের রোমান্টিকতা তাঁর রচনাগুলিতে একেবারে বাস্তবতার সাথে মিলিত হয়। শার্লট ব্রোন্ট তার বেশিরভাগ উপন্যাসে তাঁর বায়ো-গ্রাফিকাল অভিজ্ঞতা উপস্থাপন করেন। তিনি “জেন আইয়ার”, “শিরলি”, “দ্য প্রফেসর” এবং “ভিলিট” এর মতো চারটি উপন্যাস লিখেছিলেন। তার উপন্যাসগুলির মধ্যে জেন আয়র তাঁর প্রথম উপন্যাস যা তাঁর জীবনী অভিজ্ঞতা থেকে রচিত।

Emily Bronte (1818-1848): Emily is one of the famous woman novelists in the Victorian Era. She is a poet as well as a Novelist. Her pen name is Ellis Bell. Her famous novel is “Wuthering Heights” in which she changes the strong Victorian ideas such as religion, hypocrisy, morality, social class, and gender equality. Thus she shows that fictional writing is not just for pleasure.

এমিলি ব্রন্ট (1818-1848): এমিলি ভিক্টোরিয়ান যুগের অন্যতম বিখ্যাত মহিলা novelপন্যাসিক। তিনি একজন কবি পাশাপাশি উপন্যাসিক। তার ছদ্ম  নাম এলিস বেল। তাঁর বিখ্যাত উপন্যাস হ’ল “ওয়াথারিং হাইটস” যেখানে তিনি ধর্ম, কপটতা, নৈতিকতা, সামাজিক শ্রেণি এবং লিঙ্গ সমতার মতো শক্তিশালী ভিক্টোরিয়ান ধারণাকে পরিবর্তন করেছেন। এইভাবে তিনি দেখান যে কল্পিত লেখা কেবল আনন্দ করার জন্য নয়।

Anne Bronte (1820-1849): She is the youngest among the Bronte’s. She is engaged in the movement of realism. Her famous novel is “The Tenant of Wildfell Hall” that is considered to be first sustainable feminist novel. So, it is now transparent to the world that feminism basically gets flourished in the Victorian time.

অ্যান ব্রোন্ট (1820-1849): ব্রোন্টের মধ্যে তিনি সর্বকনিষ্ঠ। তিনি বাস্তববাদের আন্দোলনে জড়িত। তাঁর বিখ্যাত উপন্যাসটি হ’ল দ্য টেন্যান্ট অফ ওয়াইল্ডফেল হ’ল এটি প্রথম টেকসই নারীবাদী উপন্যাস হিসাবে বিবেচিত। সুতরাং, এটি এখন বিশ্বের কাছে স্বচ্ছ যে ভিক্টোরিয়ার সময়ে নারীবাদের প্রকোপ প্রসারিত হয়।

George Eliot (1819-1880): Among the all major Victorian novelists both male and female, George Eliot, her original name is Mary Ann Evans, is the most learned and philosophical novelist. She took a male pen name because of lack of acceptance of women writers in Victorian time. She was very prolific and wrote seven famous novels which are:

  1. The Mill on the Floss
  2. Adam Bede
  3. Romola
  4. Felix Holt
  5. Daniel Deronda
  6. Middlemarch
  7. Silas Marner

In most of her novels, she represents the lifestyle of common people focusing on society, family and basic philosophy of human beings. So, it is undoubted that George Eliot is the famous woman novelist in the Victorian period.

জর্জ এলিয়ট (1819-1880): পুরুষ এবং মহিলা উভয় প্রধান ভিক্টোরিয়ান উপন্যাসকারের মধ্যে, জর্জ এলিয়ট, তার আসল নাম মেরি অ্যান ইভান্স, সর্বাধিক বিদ্বান এবং দার্শনিক উপন্যাসিক। ভিক্টোরিয়ান সময়ে মহিলা লেখকদের গ্রহণযোগ্যতা না থাকার কারণে তিনি একটি পুরুষ কলমের নাম নেন। তিনি খুব উজ্জীবিত ছিলেন এবং সাতটি বিখ্যাত উপন্যাস রচনা করেছিলেন যা হ’ল:

তাঁর বেশিরভাগ উপন্যাসে তিনি সমাজ, পরিবার এবং মানুষের প্রাথমিক দর্শনের দিকে মনোনিবেশ করে সাধারণ মানুষের জীবনযাত্রাকে উপস্থাপন করেন। সুতরাং, সন্দেহ নেই যে জর্জ এলিয়ট হলেন ভিক্টোরিয়ান আমলের বিখ্যাত মহিলা উপন্যাসিক।

Mrs. Gaskell (1810-1865): She is also a well-known Victorian female novelist. She contributes very much to this period. She wrote biography of Charlotte Bronte as well as Novels. Her famous novels are “Mary Burton”, “North and South” and “Ruth and Cranford”.

মিসেস গ্যাসকেল (1810-1865): তিনি একজন সুপরিচিত ভিক্টোরিয়ান মহিলা উপন্যাসিক। তিনি এই সময়কালে খুব অবদান রাখে। তিনি উপন্যাসের পাশাপাশি শার্লট ব্রন্টের জীবনী রচনা করেছিলেন। তাঁর বিখ্যাত উপন্যাসগুলি হলেন “মেরি বার্টন”, “উত্তর ও দক্ষিণ” এবং “রুথ এবং ক্র্যানফোর্ড”।

Ellen Wood (1814- 1887): She wrote 30 famous novels which earned 3500 Pounds because her novels were translated in foreign language. She became very rich by writing novels and her novels brought the prestige of international selling. She was very famous in USA. The most famous work was “East Lynne”. Infact, she established the tendency that even women can be wealthy by adopting writing career.

এলেন উড (1814- 1887): তিনি 30 বিখ্যাত উপন্যাস লিখেছিলেন যা 3500 পাউন্ড অর্জন করেছে কারণ উপন্যাসগুলি বিদেশী ভাষায় অনুবাদ হয়েছিল। উপন্যাস লিখে তিনি খুব ধনী হয়েছিলেন এবং তাঁর উপন্যাসগুলি আন্তর্জাতিক বিক্রয়ের সুনাম অর্জন করেছিল। তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে খুব বিখ্যাত ছিল। সর্বাধিক বিখ্যাত রচনা ছিল “পূর্ব লিন” ” প্রকৃতপক্ষে, তিনি এমন প্রবণতা প্রতিষ্ঠা করেছিলেন যে এমনকি লেখালেখি পেশা গ্রহণ করে মহিলারাও ধনী হতে পারেন।

Conclusion: In termination, we can say that Victorian Period is the most significant for the contribution of Victorian’s Women Novelists. So, this period is the rising moment for women novelists.

উপসংহার: সমাপ্তিতে, আমরা বলতে পারি যে ভিক্টোরিয়ান মহিলা উপন্যাসকারদের অবদানের জন্য ভিক্টোরিয়ান পিরিয়ড সর্বাধিক তাৎপর্যপূর্ণ। সুতরাং, মহিলা কালজয়ী উপন্যাসিকদের জন্য এই সময়টি উদীয়মান মুহূর্ত।

11. Why is 18th century called an age of Prose and Reason?

Or, how would you portray 18th century as an age of Satire?

Introduction: The Neo-classical Age (1660-1785) is well known as an age of satire or prose and reason. According to Mathew Arnold (1822-1888), this age is the age of prose writing. In this age, all writers wrote their works from satirical point of view focusing on different aspects of English society. To prove this age as an age of prose, reason and satire, we have to analyze the literary works of Jonathan Swift, Alexander Pope, Addison and Steele.

ভূমিকা: নিও-শাস্ত্রীয় যুগ (1660-1785) বিদ্রূপ বা গদ্য এবং কারণ হিসাবে পরিচিত। ম্যাথিউ আর্নল্ড (1822-1888) এর মতে, এই যুগটি গদ্য রচনার যুগ। এই যুগে, সমস্ত লেখক ইংরেজি সমাজের বিভিন্ন দিককে কেন্দ্র করে ব্যঙ্গাত্মক দৃষ্টিকোণ থেকে তাদের রচনাগুলি লিখেছিলেন। এই যুগকে গদ্য, যুক্তি এবং বিদ্রুপের যুগ হিসাবে প্রমাণ করার জন্য আমাদের জোনাথন সুইফট, আলেকজান্ডার পোপ, অ্যাডিসন এবং স্টিলের সাহিত্যকর্ম বিশ্লেষণ করতে হবে।

Jonathan Swift (1667-1745):  Jonathan Swift is one of the greatest writers of this period. He was famous as a fictional writer and satirist. His famous work is “Gulliver’s Travels” (1726). In his literary work, he satirizes politics and futile effort of scientific inventions. He shows how to lead life in a correct way by his wit, humor and irony. By his works, we are informed that the Neo-classical period is an age of prose, reason and satire.

জোনাথন সুইফট (1667-1745): জোনাথন সুইফট এই সময়ের অন্যতম সেরা লেখক। তিনি কাল্পনিক লেখক এবং ব্যঙ্গাত্মক হিসাবে বিখ্যাত ছিলেন। তাঁর বিখ্যাত রচনাটি “গুলিরভারস ট্র্যাভেলস” (1726)। তাঁর সাহিত্যকর্মে তিনি রাজনীতি এবং বৈজ্ঞানিক উদ্ভাবনের ব্যর্থ প্রচেষ্টা নিয়ে ব্যঙ্গ করেছেন। তিনি তাঁর বুদ্ধি, কৌতুক এবং বিড়ম্বনার দ্বারা কীভাবে সঠিকভাবে জীবনযাপন করবেন তা দেখায়। তাঁর রচনাগুলি দ্বারা, আমাদের জানানো হয় যে নিও-শাস্ত্রীয় কালটি গদ্য, যুক্তি এবং সমালোচনার একটি যুগ।

Alexander Pope (1688-1744): He was the representative poet of Augustan age (1702-1745) of English literature. He is famous for satirical verse. His remarkable works are “An Essay on Criticism” (1711) and “The Rape of the Lock” (1712). In his works, he satirizes so-called scholars, fashionable ladies and upper-class  urban people. He wrote poetry in prose style based on satire. That is why 18th century is called an age of prose, reason and criticize.

আলেকজান্ডার পোপ (1688-1744): তিনি ইংরেজি সাহিত্যের আগস্টান যুগের (1702-1745) প্রতিনিধি কবি ছিলেন। তিনি ব্যঙ্গাত্মক শ্লোকের জন্য বিখ্যাত। তাঁর উল্লেখযোগ্য রচনাগুলি হ’ল “সমালোচনার উপর একটি প্রবন্ধ” (1711) এবং “লকের ধর্ষণ” (1712)। তাঁর রচনাগুলিতে তিনি তথাকথিত পণ্ডিত, ফ্যাশনেবল মহিলা এবং উচ্চ-শ্রেণীর নগর মানুষকে ব্যঙ্গ করেছেন। তিনি বিদ্রূপের ভিত্তিতে গদ্য রচনায় কবিতা লিখেছিলেন। এ কারণেই আঠারো শতকে গদ্য, যুক্তি ও সমালোচনার যুগ বলা হয়।

John Dryden (1631-1700): According to the critics, John Dryden is the father of English critical theory or criticism. His vital works are “The Essay of Dramatic Poesy” (1668) and “All for Love” (1678). All of his writings are a vast vessel of satire. Though he is called a poet but Mathew Arnold has called him a prose writer due to his satirical prose style in poetry. So, an age which produces a poet and critic like Dryden cannot be anything but an age of prose and reason.

জন ড্রাইডেন (1631-1700): সমালোচকদের মতে, জন ড্রাইডেন হলেন ইংরেজী সমালোচনা তত্ত্ব বা সমালোচনার জনক। তাঁর গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলি হ’ল “নাটকীয় পোকির রচনা” (1668) এবং “ভালবাসার জন্য সমস্ত” (1678)। তাঁর সমস্ত লেখা ব্যঙ্গ-বিদ্রূপের এক বিশাল পাত্র। যদিও তাকে কবি বলা হয় তবে ম্যাথিউ আর্নল্ড কবিতায় তাঁর ব্যঙ্গাত্মক গদ্য রীতির কারণে তাঁকে গদ্য লেখক বলেছেন। সুতরাং, ড্রায়ডেনের মতো কবি এবং সমালোচক যে যুগ জন্ম দেয় তা গদ্য এবং যুক্তির যুগ ছাড়া আর কিছু হতে পারে না।

Joseph Addison (1672-1719) and Richard Steele (1672-1729): They were two bosom friends and journalists. Their famous works are “The Tatler” and “The Spectator” (1709-1712) that were daily publication. These contain 555 essays in which Addition wrote 271 essays and Steele wrote 284 essays based on satire. Addison also explains to his readers what the purpose of the periodical is. He clearly states that the purpose is to “enliven morality with wit, and to temper wit with morality.” For Addison, it is not enough just to be moral rather you have to be witty and moral. Without being reasonable, nobody can be wise.

জোসেফ অ্যাডিসন (1672-1719) এবং রিচার্ড স্টিল (1672-1729): তারা দু’জন ঘনিষ্ট বন্ধু এবং সাংবাদিক ছিল। তাদের বিখ্যাত রচনাগুলি হ’ল “দ্য টেটার” এবং “দ্য স্পেকটেটর” (1709-1712) যা প্রতিদিন প্রকাশিত হত। এর মধ্যে 555 টি প্রবন্ধ রয়েছে যার মধ্যে অ্যাডিশন 271 প্রবন্ধ লিখেছিল এবং স্টিল ব্যঙ্গাত্মকতার ভিত্তিতে 284 প্রবন্ধ লিখেছিল। সাময়িকীটির উদ্দেশ্য কী তা অ্যাডিসন তাঁর পাঠকদের ব্যাখ্যা করেছেন। তিনি পরিষ্কারভাবে বলেছেন যে উদ্দেশ্য হলো “বুদ্ধি সহকারে নৈতিকতা বজায় রাখা, এবং নৈতিকতার সাথে বুদ্ধি মেজাজ করা”। অ্যাডিসনের ক্ষেত্রে কেবল নৈতিক হওয়া যথেষ্ট নয় বরং আপনাকে জ্ঞানী বা মজাদার এবং নৈতিক হতে হবে। যুক্তিযুক্ত না হয়ে কেউ জ্ঞানী হতে পারে না।

Others: Daniel Defoe (1659-1731) was a famous novelist. His famous works is “Robinson Crusoe” (1719). William Congreve (1670-1729) was a playwright and poet. Edmund Burke was a satirical orator and parliamentarian. Dr. Samuel Johnson was a biographer and critic. All are satirist.

অন্যান্য: ড্যানিয়েল ডিফো (1659-1731) একজন বিখ্যাত উপন্যাসিক। তাঁর বিখ্যাত রচনাগুলি হ’ল “রবিনসন ক্রুসো” (1719)। উইলিয়াম কংগ্রিভ (1670-1729) একজন নাট্যকার এবং কবি ছিলেন। এডমন্ড বার্ক একজন ব্যঙ্গাত্মক বক্তা এবং সংসদ সদস্য ছিলেন। ডাঃ স্যামুয়েল জনসন একজন জীবনী লেখক এবং সমালোচক ছিলেন। সকলেই ব্যঙ্গাত্মক।

Conclusion: In termination, all the literary figures of Neo-classical period were less of more satirist. Observing their literary works, we can say that 18th century truly is the age of prose, reason and satire.

12. Survey the prominent literary trends of the Victorian Age

Or, mention the characteristics of the Victorian Age.

Introduction: Victorian period (1832-1901) is one of the remarkable periods of English literature. It is named according to the name of Queen Victoria. The reign of Queen Victoria was from 1837 to 1901. It is said that Victorian period is the second renaissance of England.

ভূমিকা: ভিক্টোরিয়ান পিরিয়ড (1832-1901) ইংরেজি সাহিত্যের অন্যতম উল্লেখযোগ্য সময়কাল। রানী ভিক্টোরিয়ার নাম অনুসারে এর নামকরণ করা হয়েছে। 1837 থেকে 1901 সাল পর্যন্ত রানী ভিক্টোরিয়ার রাজত্বকাল ছিল। বলা হয় যে ভিক্টোরিয়ান সময়টি ইংল্যান্ডের দ্বিতীয় নবজাগরণ।

Features of Victorian period: We get sundry characteristics of this era such as conflict between science and religion, imperialism, industrialization, materialistic outlooking, adventure, presence of women in all sectors, domination of novels but fluency of poetry and so on. Here is a detailed discussion of Victorian trends or features.

ভিক্টোরিয়ান আমলের বৈশিষ্ট্যগুলি: বিজ্ঞান ও ধর্মের মধ্যে দ্বন্দ্ব, সাম্রাজ্যবাদ, শিল্পায়ন, বস্তুবাদী দৃষ্টিভঙ্গি, দু: সাহসিক কাজ, সকল ক্ষেত্রে নারীর উপস্থিতি, উপন্যাসের আধিপত্য কিন্তু কবিতার সাবলীলতা প্রভৃতি এ যুগের বিভিন্ন বৈশিষ্ট্য আমরা পেয়েছি। এখানে ভিক্টোরিয়ান প্রবণতা বা বৈশিষ্ট্যগুলির একটি বিশদ আলোচনা রয়েছে।

The conflict between science and religion: First of all, we can indicate the main feature of this era that is the conflict between science and religion. In this period, science was expanded so much. All men of this era were moving away from religion. At that time Charles Robert Darwin (1809-1882) wrote a scientific book, “On the Origin of Species” (1859). Darwin suggested that men are originated from the species of monkey. This kind of theory and scientific inventions moved away people from religious faith to other sides.

বিজ্ঞান এবং ধর্মের মধ্যে দ্বন্দ্ব: প্রথমত, আমরা এই যুগের প্রধান বৈশিষ্ট্যটি নির্দেশ করতে পারি যা বিজ্ঞান এবং ধর্মের দ্বন্দ্ব। এই যুগে বিজ্ঞানের এত বিস্তৃত হয়েছিল। এই যুগের সমস্ত পুরুষ ধর্ম থেকে দূরে সরে যাচ্ছিল। চার্লস রবার্ট ডারউইন (১৮০৯-১৮২২) একটি বৈজ্ঞানিক বই লিখেছিলেন, “অন ওরিজিন অফ স্পিসিজ” (1859)। ডারউইন পরামর্শ দিয়েছিলেন যে বানরের প্রজাতি থেকেই পুরুষের উদ্ভব হয়। এই জাতীয় তত্ত্ব এবং বৈজ্ঞানিক উদ্ভাবন মানুষকে ধর্মীয় বিশ্বাস থেকে অন্য দিকে সরিয়ে নিয়েছিল।

Imperialism: Imperialism was expanded in the Victorian age. Imperialism means a policy of extending a powerful country’s power and influence over the weaker nations. Asia and Africa were ruled by the force of imperialism. We get its description in “Heart of Darkness” (1899) by Joseph Conrad (1857-1924). In this novel, the dark sides of imperialism have been described. So, this is one of the vital features of the Victorian period.

সাম্রাজ্যবাদ: ভিক্টোরিয় যুগে সাম্রাজ্যবাদ প্রসারিত হয়েছিল। সাম্রাজ্যবাদ অর্থ দুর্বল দেশগুলির উপর একটি শক্তিশালী দেশের শক্তি এবং প্রভাব বাড়ানোর নীতি। এশিয়া ও আফ্রিকা সাম্রাজ্যবাদের বল দ্বারা শাসিত হয়েছিল। আমরা এর বিবরণ জোসেফ কনরাড (1857-1924) দ্বারা “অন্ধকারের হৃদয়” (1899) এ পেয়েছি। এই উপন্যাসটিতে সাম্রাজ্যবাদের অন্ধকার দিকগুলি বর্ণিত হয়েছে। সুতরাং, এটি ভিক্টোরিয়ান সময়কালের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য।

Industrialization and urbanization: The acute trend of the Victorian period was industrialization and urbanization. In this era, the industry was expanded by the hand of scientific inventions. Many factories were rapidly created in this age. Victorian society was attracted by industrialization. Industrialization created social classes like lower class, middle class, upper-middle-class, and upper class in society. All the figures of the Victorian-era express their opinion about industrialization. Alfred, Lord Tennyson (1809-1892) has pointed out it in “Locksley Hall” (1842). Charles Dickens (1812-1870) has illustrated it in his novels such as “Oliver Twist” (1839), “Hard Times” (1854), “A Christmas Carol” (1843). As a result of industrialization, urbanization took place.

শিল্পায়ন ও নগরায়ণ: ভিক্টোরিয় আমলের তীব্র প্রবণতা ছিল শিল্পায়ন ও নগরায়ন। এই যুগে, শিল্পটি বৈজ্ঞানিক উদ্ভাবনের হাত দিয়ে প্রসারিত হয়েছিল। এই যুগে দ্রুত অনেকগুলি কারখানা তৈরি হয়েছিল। ভিক্টোরিয়ান সমাজ শিল্পায়নে আকৃষ্ট হয়েছিল। শিল্পায়নের ফলে সমাজে নিম্নবিত্ত, মধ্যবিত্ত, উচ্চ-মধ্যবিত্ত, এবং উচ্চ শ্রেণির মতো সামাজিক শ্রেণি তৈরি হয়েছিল। ভিক্টোরিয়ান-যুগের সমস্ত পরিসংখ্যান শিল্পায়ন সম্পর্কে তাদের মতামত প্রকাশ করে। আলফ্রেড, লর্ড টেনিসন (1809-1892) এটি “লকসলে হল” (1842) এ নির্দেশ করেছেন। চার্লস ডিকেন্স (1812-1870) তাঁর উপন্যাস যেমন “অলিভার টুইস্ট” (1839), “হার্ড টাইমস” (1854), “একটি ক্রিসমাস ক্যারোল” (1843) তে এটি চিত্রিত করেছেন। শিল্পায়নের ফলস্বরূপ নগরায়ন ঘটেছিল।

Excessive materialism: Materialistic outlooking is a feature of the Victorian period. In this period, all men were groaning towards collecting wealth. We get its description in contemporary writer’s writing. Alfred, Lord Tennyson has sketched it in detail in “Locksley Hall”. George Eliot (1819-1880) show this trend in “Silas Marner” (1861). And the master of fictional writing, Charles Dickens has pointed out this tendency in his novels, and his novel entitled “Great Expectations” (1861) is one of the finest examples.

অত্যধিক বস্তুবাদ: বস্তুবাদী দৃষ্টিভঙ্গি ভিক্টোরিয়ান আমলের একটি বৈশিষ্ট্য। এই সময়কালে, সমস্ত পুরুষ সম্পদ সংগ্রহের দিকে তাকাচ্ছিল। আমরা সমসাময়িক লেখকের লেখায় এর বিবরণ পাই। আলফ্রেড, লর্ড টেনিসন এটি “লকসলে হল” -তে বিস্তারিতভাবে লিখেছেন। জর্জ এলিয়ট (1819-1880) “সিলাস মার্নার” (1861) এ এই প্রবণতাটি দেখায়। এবং কাল্পনিক রচনার মাস্টার, চার্লস ডিকেন্স তাঁর উপন্যাসগুলিতে এই প্রবণতাটি চিহ্নিত করেছেন এবং তাঁর “দুর্দান্ত প্রত্যাশা” (1861) শীর্ষক উপন্যাসটি অন্যতম সেরা উদাহরণ।

Adventurous life: Adventure means an unusual, exciting, or daring experience. The Victorian people were very thirsty for knowing the unknown and seeing the unseen. That is why in this period all men loved adventure. We get its description in Alfred Lord Tennyson’s poem, “Ulysses” (1842), Matthew Arnold’s (1822-1888) poem, “The Scholar Gypsy” (1853), Lewis Caroll’s (1832-1898) novel, “Alice’s Adventure in Wonderland” (1865).

দুসসাহসী জীবন: অ্যাডভেঞ্চার মানে একটি অস্বাভাবিক, উত্তেজনাপূর্ণ বা সাহসী অভিজ্ঞতা। ভিক্টোরিয়ান মানুষ অজানাকে জানার এবং অদেখাকে দেখার জন্য খুব তৃষ্ণার্ত ছিল। যে কারণে এই সময়কালে সমস্ত পুরুষরা অ্যাডভেঞ্চার পছন্দ করতেন। আলফ্রেড লর্ড টেনিসনের কবিতা, “ইউলিসিস” (1842), ম্যাথু আর্নল্ডের (1822-1888) কবিতা, “দ্য স্কলারার জিপসি” (1853), লুইস ক্যারোলের (1832-1898) উপন্যাস “ওয়ান্ডারল্যান্ডে অ্যালিসের অ্যাডভেঞ্চার” এ আমরা এর বিবরণ পেয়েছি।

Contribution of women in all sectors: Women’s position in all sectors is a significant feature of the Victorian period. In this period, women were active in literature. They wrote prominent novels, essays, poems, etc. like male figures. According to critics, Charles Dickens is the king of the Victorian novel. But a female novelist surpasses the popularity of Charles Dickens. Her name is Ellen Wood (1814-1887) and her famous work is “East Lynn” (1861). She was a very popular figure because of her sensational novel. It means that she is the master of melodramatic representation.

সকল ক্ষেত্রে নারীর অবদান: সব সেক্টরে নারীর অবস্থান ভিক্টোরিয়ান সময়কালের একটি উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য। এই যুগে মহিলারা সাহিত্যে সক্রিয় ছিলেন। তারা পুরুষ ব্যক্তিত্বের মতো বিশিষ্ট উপন্যাস, প্রবন্ধ, কবিতা ইত্যাদি লিখেছিলেন। সমালোচকদের মতে, চার্লস ডিকেন্স হলেন ভিক্টোরিয়ান উপন্যাসের রাজা। তবে একজন মহিলা উপন্যাসিক চার্লস ডিকেন্সের জনপ্রিয়তা ছাড়িয়ে গেছেন। তার নাম এলেন উড (1814-1887) এবং তার বিখ্যাত রচনা “পূর্ব লিন” (1861)। চাঞ্চল্যকর উপন্যাসের কারণে তিনি খুব জনপ্রিয় ব্যক্তিত্ব ছিলেন। এর অর্থ হ’ল তিনি মেলোড্রাম্যাটিক উপস্থাপনের রানী।

Domination of novel: Domination of novel but fluency of poetry is also a pivotal feature of Victorian period. This age is dominated by the novelists but the poets are not less than the novelists. According to the critics, Victorian age is the age of novel.

Conclusion: To sum up, we can say that the Victorian age is decorated with some vital figures with some distinct characteristics. All branches of literature have got developed in this period and from this period the march of English literature is still dominating the whole world.

উপসংহার: সংক্ষেপে, আমরা বলতে পারি যে ভিক্টোরিয় যুগটি কিছু স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য সহ কিছু গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব দ্বারা সজ্জিত। সাহিত্যের সমস্ত শাখা এই সময়ের মধ্যে বিকশিত হয়েছে এবং এই সময় থেকে এখনও পর্যন্ত ইংলিশ সাহিত্যের পদযাত্রা পুরো বিশ্বে আধিপত্য বিস্তার করছে।

SR Sarker
SR Sarker
Articles: 380

Leave a Reply

error: Sorry !!