Seven Colleges of DU Especial Suggestion and notes of American Literature Fiction and Drama Exam-2019

PRC Foundation

The best way of learning and gaining

Seven Colleges of DU

American Literature: Fiction and Drama.

Exam – 2019


Part- B

  1. Write a short on allegory.
  2. What do you know about Mildred Douglas?
  3. Discuss shortly the impact of World War 1 with reference to “The Sun Also Rises”.
  4. What the reasons of Tommy Wilhelm’s failure.
  5. Why did Sethe try to kill her children?
  6. Describe Beloved as an allegorical figure.
  7. What type of class conflict do you find in “The Hairy Ape”?
  8. Write a short note on hotel Gloriana.
  9. How did Dr. Tamkin convince Wilhelm to invest money?
  10. Why must Young Goodman Brown make journey in the forest?
  11. How did Tommy get his freedom by the end of the novel?
  12. What does forest represent in the story “Young Goodman Brown”?
  13. Is the novel “The Sun Also Rises” a tragedy or satire? Why?
  14. Write the supernatural elements of the novel Beloved.


  1. Justify the title of the novel “Seize the Day”.
  2. Discuss Bellow’s attitude to contemporary American Society in the novel “Seize the Day”.
  3. Discuss the father-son relationship in “Seize the Day”.
  4. Discuss the significance of the title “The Sun Also Rises”.
  5. Evaluate “The Sun Also Rises” as fictional chronicle of a “Lost Generation”.
  6. Discuss in brief about the human regression by industrialization in “The Hairy Ape.”
  7. Discuss “The Hairy Ape” as a social satire.
    Or, evaluate “The Hairy Ape” as a socio-economic satire.
  8. Discuss the symbols of Young Goodman Brown.
  9. What social violence do you find in the novel “Beloved”.
  10. Discuss the supernatural elements of the novel “Beloved”.

Part – C

N. B. If you read the following questions carefully, you can write “Short Questions” too, Insha Allah.

  1. Justify the title of the novel “Seize the Day”.

Introduction: Title is very significant for any literary work since it is closely related to the theme or themes. The title of the novel “Seize the Day” by Saul Bellow (1915-2005) is an allusion taken from the Latin phrase “Carpe Diem” which means seize the day or enjoy the present and do not worry about the future. The title of the novel has been handled ironically with literary meaning as well.

ভূমিকা: থিম বা থিমগুলির সাথে এটি নিবিড়ভাবে সম্পর্কিত বলে যে কোনও সাহিত্যকর্মের শিরোনাম অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ। Saul Bellow (১৯১৫-২০০৫) রচিত “Seize the Day” উপন্যাসটির শিরোনাম ল্যাটিন শব্দ “Carpe Diem” থেকে গৃহীত একটি ধারণা যার অর্থ সময়কে উপভোগ করা বা বর্তমানকে উপভোগ করা এবং ভবিষ্যতের বিষয়ে চিন্তা না করা। উপন্যাসটির শিরোনামটি সাহিত্যিক অর্থের সাথে সাথে আইরোনিকালি বা বিদ্রুপ করে উপস্থাপন করা হয়েছে।

Tendency for quick success

The title of the novel may be seemed that within a very short time success must be achieved but the Horatian phrase ‘carpe diem’ does not mean that fame and richness must be attained overnight. Rather it emphasizes that live for today making proper use of time not for tomorrow. The novelist also suggests that mistakes are the parts of life, but they must be recovered by seizing the day in an exact way.

“You can spend the entire second half of your life

recovering from the mistakes of the first half”.

Therefore, tendency for quick success neglecting present has been rejected by the title of the novel “Seize the Day” since mistakes could not be rectified overnight.

দ্রুত সাফল্যের জন্য প্রবণতা

উপন্যাসটির শিরোনাম দেখে মনে হতে পারে যে খুব অল্প সময়ের মধ্যেই সাফল্য অর্জন করতে হবে, তবে হোরেশিয়ান উক্তি ‘carpe diem’ এর অর্থ এই নয় যে খ্যাতি এবং ঐশ্বর্য রাতারাতি অর্জন করতে হবে। বরং এটি বুঝায় যে সময়কে যথাযথভাবে ব্যবহার করে আজকের জন্য বাঁচো, কালকের জন্য নয়। উপন্যাসিক এও পরামর্শ দিয়েছেন যে ভুলগুলি জীবনের অংশ, তবে সেগুলি অবশ্যই একটি সঠিক উপায়ে কাটিয়ে উঠতে হবে।

তুমি জীবনের শেষ ভাগ পুরোটাই কাটিয়ে দিতে পারো,

প্রথমভাগে করা ভুলগুলো সুধরাতে সুধরাতে।

অতএব, বর্তমানকে উপেক্ষা করে দ্রুত সাফল্য অর্জনের প্রবণতা “Seize the Day” উপন্যাসটির শিরোনাম দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছে কারণ ভুলগুলি রাতারাতি সংশোধন করা যায়না।

Protagonist’s bad decisions

Saul Bellow has the mastery to scatter the message that wrong evaluation of seizing the day makes one astray. The plot of the novel starts with flash back in which Tommy Wilhelm recalls his lot of bad decisions happened in the past years for which he is going through financial hardships and problems. Ten such decisions have made up the history of his life and one of such decisions is his persuasion after acting career being intentionally dropped out from college. He was then advised by his father to complete his education first, but he did not pay heed to his father’s advice and went to Hollywood having been trapped by fraud Maurice Venice. After spending seven years there in Hollywood, he was thoroughly rejected, and his collapse got started because of his wrong choice of ‘seizing the day’. 

নায়কের ভুল সিদ্ধান্ত

Saul Bellow এই বার্তাটি ছড়িয়ে দেওয়ার বিষয়ে দক্ষতা দেখিয়েন যে বর্তমানকে উপভোগ করার ভুল ধারণা নায়ককে ভুল পথে চালিত করে। উপন্যাসটির প্লটটি ফ্ল্যাশ ব্যাক বা স্মৃতিচারণ দিয়ে শুরু হয়েছিল যেখানে টমি উইলহেল্ম তার বিগত বছরগুলিতে ঘটে যাওয়া অনেকগুলি খারাপ সিদ্ধান্তের কথা স্মরণ করিয়ে দিয়েছিল যার জন্য তিনি আর্থিক সঙ্কট এবং সমস্যার মধ্য দিয়ে যাচ্ছেন। এরকম দশটি সিদ্ধান্ত তাঁর জীবনের ইতিহাস রচনা করেছে এবং এর মধ্যে একটি সিদ্ধান্ত হলো ইচ্ছাকৃতভাবে কলেজ ছেড়ে দিয়ে অভিনয় শিল্পী হওয়ার চেষ্টা করা। তার বাবা তাকে প্রথমে তাঁর পড়াশোনা শেষ করার জন্য পরামর্শ দিয়েছিলেন, কিন্তু তিনি বাবার পরামর্শের প্রতি মনোযোগ দেননি এবং মরিস ভেনিসের জালিয়াতির ফাঁদে পড়ে হলিউডে গিয়েছিলেন। হলিউডে সেখানে সাত বছর কাটানোর পরে, তাকে পুরোপুরি প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল, এবং তাঁর পতন শুরু হয়েছিল ‘sieze the day’ এর ভুল ধারণার কারণে।

Manipulation and deception

As it is known that the title has been handled ironically with literary meaning, it has two-fold meanings. Two types of character have been created to keep pace with its meanings. Dr. Tamkin who manipulates and deceives the unconventional hero of the novel by dint of his philosophic explanation of seizing the day.

“The past is not good to us. The future is full of anxiety.

Only the present is real the here and now. Seize the day.”

These sentences are uttered by Tamkin when Wilhelm returns from his father losing all hopes of financial help. Now Wilhelm considers Tamkin to be surrogate father who loots his last seven hundred dollars. Thus, the title symbolizes that manipulation and deception happens when someone gets obsessed with seizing the day without proper judgement.

কারসাজি এবং প্রতারণা

আমরা জানি যে শিরোনামটি সাহিত্যিক অর্থের সাথে সাথে বিদ্রূপমূলক ভাবে পরিচালনা করা হয়েছে, অর্থাৎ এর দ্বৈত অর্থ রয়েছে। এর অর্থের সাথে মিল রেখে দুই ধরণের চরিত্র তৈরি করা হয়েছে। বর্তমানকে উপভোগ করার দার্শনিক ব্যাখ্যা দিয়ে উপন্যাসের অপ্রচলিত নায়ককে ভুল পথে পরিচালিত ও প্রতারিত করেন ডঃ তামকিন।

আমাদের অতীত ভালো ছিল না, ভবিষ্যতও উদ্বেগপূর্ণ।

শুধুমাত্র বর্তমানই আসল, সবকিছু ভুলে বর্তমানকে উপভোগ করো।

এই বাক্যগুলি তামকিন উচ্চারণ করেছেন যখন উইলহেল্ম তার বাবার কাছ থেকে আর্থিক সহায়তার সমস্ত আশা হারিয়ে ফিরেছিল। এখন উইলহেলম তামকিনকে ধর্ম-বাবা হিসাবে বিবেচনা করে যিনি তার সর্বশেষ সাতশ ডলার লুট করেন। সুতরাং, শিরোনামটি এটা বুঝতে সক্ষম হয় যে সঠিক বিচার ছাড়া বর্তমানকে উপভোগ করার ভুল সিদ্ধান্ত, ধোঁকা ও প্রতারণার শিকার হওয়ার কারণ হতে পারে।

American dream

The title of the novel indicates the American dream that is one of the themes of the novel. The ultimate American dream is being successful in life and becoming rich. Wall street is the physical manifestation of the American dream where people gamble to take a shortcut in climbing the social ladder. Wilhelm loses his all possessions for such gambling, but Saul Bellow actually means to say through the character of Dr. Adler that work hard, dream big.

আমেরিকান ড্রিম

উপন্যাসটির শিরোনাম আমেরিকান স্বপ্নকে ইঙ্গিত করে যা উপন্যাসের অন্যতম বিষয় গুলোর মধ্যে একটি। প্রকৃত আমেরিকান স্বপ্ন হলো জীবনে সফল এবং ধনী হয়ে উঠা। ওয়াল স্ট্রিট হলো আমেরিকান স্বপ্নের শারীরিক বহিঃপ্রকাশ যেখানে লোকেরা সামাজিক পদমর্যাদা অর্জনের শর্টকাট হিসেবে জুয়া খেলে। উইলহেলম এই জাতীয় জুয়ার জন্য তার সমস্ত সম্পত্তি হারিয়ে ফেলেছে, তবে Saul Bellow আসলে ডঃ অ্যাডলারের চরিত্রের মাধ্যমে বলতে চেয়েছিলেন যে কঠোর পরিশ্রম কর, বড় স্বপ্ন দেখ।

Appreciation of present enjoyment only

The title relates about the appreciation of the present enjoyment only which is ironical. Natural bondage should be enhanced by the connection from hearts to hearts for the purpose of preserving kinship. Tommy Wilhelm has lost his kinship with his father, children and wife for persuading happiness and richness. He also criticizes Christian Catholic Church because of being unable to achieve his love affair with Olive.

“They don’t care about the individuals, their rules come first.”

কেবলমাত্র উপভোগের প্রশংসা

শিরোনামটি কেবল বিদ্রুপ করে সবকিছু ভুলে বর্তমানকে উপভোগ করতে বলেছে। আত্মীয়তা সংরক্ষণের উদ্দেশ্যে হৃদয় থেকে হৃদয়ের সংযোগের মাধ্যমে সামাজিক বন্ধন বৃদ্ধি করা উচিত। টমি উইলহেলম সুখ এবং ঐশ্বর্যকে অর্জনের জন্য তার বাবা, সন্তান এবং স্ত্রীর সাথে আত্মীয়তা হারিয়েছেন। অলিভের সাথে তাঁর প্রেমের সম্পর্ক অর্জন করতে না পেরে তিনি খ্রিস্টান ক্যাথলিক গির্জার সমালোচনাও করেন।

তারা ব্যক্তিদের সম্পর্কে চিন্তা করে না, তাদের বিধি নিষেধে সীমাবদ্ধ থাকে

Conclusion: Thus, the title is justified as it only focuses on seizing the day for solving the problems and persuading the dream reflecting the whole meaning of the novella.

2. Discuss Bellow’s attitude to contemporary American Society in the novel “Seize the Day”.

Introduction: “Seize the Day” is one of the famous novels of 20th century by Saul Bellow (1915-2005). The novel focuses on contemporary American society. The entire American society has been represented through the typical hero Tommy Wilhelm who is certainly a victimized protagonist.

Wilhelm as a victimized hero

Saul Bellow has limned his hero as a tragic character who must be free from harsh criticism and able to achieve pity and fear from the audience. As Wilhelm is a tragic hero or anti-hero, he is also victimized one not only of American dream but also of different aspects or angles of the contemporary society such failed conjugal life and also failure in love. He is cheated by an exploiter namely Dr. Tamkin.

Extreme financial crisis

When the novel starts, protagonist of the novel Tommy Wilhelm has been suffering from dilemma- American dream and high demand of money for daily necessities. His wife Margaret demands for alimony, but he has no earnings since he has lost job in sales. Such a situation of a man’s life is the token of being victimized.

Immaturity and lack of insight

Though Wilhelm is in his mid-forties, he has immaturity and lack of insight from nineteen to forty-four. It is universal that a man who does have immaturity and lack of insight can be victimized very easily by the tiny facts let alone big one. The plot of the novel is arranged dividing into two sections-past and present. Past memories come from the flash back from which the readers can learn that the protagonist had been a victim of American dream at his nineteen. He left his college and persuaded acting career being influenced by a fraud character Maurice Venice and failed out and out. Thus, he has been cheated till the funeral scene of the novel. Now it is obvious that American society is totally failed because of madly persuasion behind success namely name, fame and money.

Lack of communication and argument

Confrontation between Wilhelm and his father for the last chance to achieve his dream proves that he has huge lacking in communication and arguments.  His father argues with him not to provide sympathy and financial help referring his past mistakes, but he can never convince his father like Bellow’s philosophic statement.

“You can spend the entire second half of your life recovering

from the mistakes of the first half”.

Consequently, he fails to gain sympathy and money from his father. A man having such lacking in communication and argument has to be victimized in every step of life. So, the author confers the message to the readers for being shrewd to face the modern complexity of life.

Obsession or perplexity

Americans are obsessed with mad persuasion after success, money and happiness. Wilhelm is roughly obsessed with money, fame, success and happiness that is why he is perplexed with head and heart. From the beginning to the end of novella he could not reach to any decision spontaneously. As a result, he falls into a victim by Dr. Tamkin.

“Nature only knows one thing, and that’s the present.


You must go along with the actual, the here- and now, the glory.”

Such deceitful philosophic statement of Dr. Tamkin before financially troubled man has a suffice power to victimize him and Wilhelm loses his last saving seven hundred dollars investing in commodity market. So, by the character of Wilhelm the condition of the failures of American dream has been generalized by Saul Bellow in an epoch-making way. Here the moral is that society must be perfect for the sustainable development of a country.

Conclusion: From the light of the above discussion, it can be asserted though Wilhelm is not free from flaws for downfalls, he is rather a victim than a wrong doer because of the pressure from society and of course evil of society.

3. Discuss the father-son relationship in “Seize the Day”.

Introduction: Saul Bellow (1915 – 2005), the winner of the Nobel Prize for literature in 1976, is one of the most prominent post war novelists who has successfully composed his masterpiece, ‘Seize the Day’, published in 1958, as a materialistic relationship between father and son in the context of the modern European countries and American society. It is the story of Tommy Wilhelm, the protagonist of the novella whose life is blighted by his need to be loved by a father named Dr. Adler who is incapable of giving love.

Absence of passion

The novella ‘Seize the Day’ centers round Tommy Wilhelm who is a non-achiever and by conventional money standard, a complete failure and frustrated man of middle age. He is lonely, despairing, cut off not only from society but also from friends and wife. In his relationship with his father, Tommy is figuratively an orphan. In his case, his father aged, rich, successful Dr. Adler – is physically present but emotionally distant. Dr. Adler refuses to become involved in his son’s desperate loneliness.

Starkly dissatisfactory

Family is the central ideal in Tommy’s life. However, it is here that he has experienced the taste of alienation from everyone around him except his mother. In fact, the father – son relationship gets highly complicated in Tommy – Dr. Adler relationship. Tommy seems the very antithesis of his father in respect of almost every measure. To Dr. Adler, love matters little; what counts is success, financial success. Tommy does not get the love and psychological as well as financial support he expects from his father.

Persuasion and rejection

Tommy’s relationship with his father is not a consoling one rather a source of torment. Tommy’s whole life is a series of failures. He has made mistakes that his father never ceases to recall. Dr. Adler, from whom Tommy hopes to get financial help or at least some sign of sympathy but receives nothing from him but selfish advice. ‘Carry nobody on your back.’ He begs his father for love but Dr. Adler sprawls himself up and rejects his son.

Relation depended on money

At the point when Wilhelm next saw his father, he begged him for financial assistance, he lost control and straightly denied him. Since there was no adoration for Wilhelm in his heart. He is currently busy with the subject of money. He won’t give him cash, so he can’t give him love. Wilhelm also sees the economic factor as the driving force in his relation with his father. The energetic outburst of Wilhelm demonstrates the veracity of it.

“No, yet you scorn me. What’s more, on the off chance that I had cash, you wouldn’t. By God, you need to let it be known. The cash has the effect.”


Being vulnerable emotionally and financially, Tommy clings to Dr. Tamkin as to a sinking lifeboat. Tamkin appears to have the sensitivity and insight Tommy cannot find in his father. However, here too Tommy faces a great shock from his fairy godfather.

Conclusion: To conclude, there is no denying the fact that ‘Seize the Day’ is a modern psychological study of fragile bonding of the family life of the 20th century where relationship between father and son is vividly presented. However, the story ends not in fragments but with a vision of oneness of all towards the consummation of one’s merging with God, a figure that has traditionally been considered as father of humankind.

4. Discuss the significance of the title “The Sun Also Rises”.

Introduction: A good title is one of the most important elements of a book. Ernest Hemingway (1899-1961) is a very conscientious artist and most of his titles are most carefully chosen. One such title is “The Sun Rise”. The title emphasizes time and a cyclical motif. Yet it has an optimistic tune, focusing more on the beginning than the last.

ভূমিকা: একটি ভাল শিরোনাম একটি বইয়ের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ উপাদান। আর্নেস্ট হেমিংওয়ে (1899-1961) একজন অত্যন্ত বিবেকবান শিল্পী এবং তাঁর বেশিরভাগ শিরোনাম সর্বাধিক যত্ন সহকারে বেছে নেওয়া হয়েছে। এরকম একটি শিরোনাম হ’ল “The Sun Rise”। শিরোনামটি জোর দেয় সময় এবং একটি চক্রীয় মোটিফ এর উপর। তবুও এটির একটি আশাবাদী সুর রয়েছে, শেষের চেয়ে শুরুতে আরও জোর দেয়।

Cycles of lifestyle

The novel contains cycles, and one of the most obvious is Lady Brett Ashley and the men. The course of the book includes topics related to the affairs of Lady Brett Ashley with Robert Cohn and Pedro Romero. In both cases, there is a process that has a process of wooing, acceptance, and eventual rejection. It is also suggested that making affairs are a prevalent habit for her and this creates a cycle of the upper and educated class. Such futility is the root of the title.

জীবনধারা চক্র

উপন্যাসটিতে চক্র রয়েছে, এবং সবচেয়ে সুস্পষ্ট হ’ল লেডি ব্রেট অ্যাশলে এবং পুরুষরা। বইয়ের কোর্সে লেডি ব্রেট অ্যাশলের রবার্ট কোহন এবং পেদ্রো রোমেরোর সাথে সম্পর্কিত বিষয়গুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। উভয় ক্ষেত্রেই, এমন একটি প্রক্রিয়া দেখানো হয়েছে যা ভালোবাসা, গ্রহণযোগ্যতা এবং শেষ পর্যন্ত প্রত্যাখ্যানের প্রক্রিয়ায় শেষ হয়েছে। এটা আরো বুঝায় যে এই বিষয়গুলি তৈরি করা লেডি ব্রেট অ্যাশলের একটি প্রচলিত অভ্যাস এবং এটি উচ্চ এবং শিক্ষিত শ্রেণির মধ্যে একটি চক্র তৈরি করে। এ জাতীয় নিরর্থকতা শিরোনামের মূল প্রতিপাদ্য।

Rituals focused on cycles of life and death

The idea of cycles is also evident in a more ritualized form through the bull fighting and the Catholicism. One of the best examples of cycles and the passage of time is the contrast of Romero and Belmonte. Belmonte is an old bull fighter who has passed his prime time; his sun is setting. Romero is a young bull fighter who is just coming into his own; his sun is rising. This contrast suggests the cycle of life and death. Thus, the novelist suggests that there is nothing to be frustrated in this world.

আচারঅনুষ্ঠান এর জীবন এবং মৃত্যুর চক্রের দিকে মনোনিবেশ

চক্রের ধারণাটি একটি রীতিনীতি আকারে স্পষ্ট হয় ষাঁড়ের লড়াই এবং ক্যাথলিক ধর্মের মাধ্যমে। চক্রের সেরা উদাহরণগুলির একটি এবং সময়ের অতিবাহিত হয়ে যাওয়া হলো রোমেরো এবং বেলমন্টের মধ্যে তীব্র অমিল। বেলমন্ট একজন প্রবীণ ষাঁড় যোদ্ধা যিনি তার সর্বোত্তম সময় (বুল ফাইটার হিসেবে) পেরিয়ে গেছেন; তার সূর্য অস্ত যাচ্ছে অর্থাৎ তার পেশাজীবী জীবন শেষের পথে। রোমেরো হলেন এক অল্প বয়স্ক ষাঁড় যোদ্ধা যিনি কেবল তার ফর্মের তুঙ্গে; তার সূর্য উদয় হচ্ছে। এই বৈসাদৃশ্যটি জীবন এবং মৃত্যুর চক্রের পরামর্শ দেয়। সুতরাং, ঐপন্যাসিক পরামর্শ দিয়েছেন যে এই বিশ্বে হতাশ হওয়ার মতো কিছুই নেই।

Deadly lost generation

The cycle of life and death can be seen on a large scale by looking at the expatriates. Expatriates are the post-World War I members who are referred to as the “lost generation”. They pass through the horrors of war and despair in their young lives and find themselves living in Europe and seemingly deprived of morality, spirituality, and purpose. It might seem that their best days are gone. The title of “The Sun Also Rise” suggests that while things may get worse for them today, there is always tomorrow.

মারাত্মকভাবে পথভ্রষ্ট প্রজন্ম

জীবন-মৃত্যুর চক্র খুব ভালোভাবে উপলব্ধি করা যায় প্রবাসীদের দিকে তাকিয়ে। প্রবাসীরা হলো প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরবর্তী সদস্যরা  যারা “হারিয়ে যাওয়া প্রজন্ম” হিসাবে পরিচিত। তারা তাদের তরুণ জীবনে যুদ্ধের ভয়াবহতা এবং হতাশার মধ্য দিয়ে যায় এবং ইউরোপে বসবাস শুরু করে এবং নৈতিকতা, আধ্যাত্মিকতা এবং উদ্দেশ্য থেকে নিজেদেরকে দূরে সরিয়ে রাখে। মনে হতে পারে তাদের সেরা দিনগুলি কেটে গেছে। “দ্য সান অলসো রাইজ” শিরোনামটি পরামর্শ দেয় যে আজকে যদি পরিস্থিতি তাদের জন্য খারাপ হয়, আগামীকাল অবশ্যই ভালো হবে।

Sexual metaphor rooted with dissatisfaction and despair

There is another possible interpretation of the title, and it is a sexual metaphor. The sun may rise but Jack’s situation is not certain. With this explanation, there seems to be a theme of constant love. To a certain extent, the entire generation lost something in the war. And because of this, they fight to find satisfaction and fulfillment in life, yet never fully achieve it. The sun is setting over the lost generation, their best days are spent on them. And that’s why Brett who is 34 years old cannot stay with Romero who is nineteen years old. They are on different sides of the cycle. It is also possible that Hemingway says that the relationship of a sexual nature is not important.

অসন্তুষ্টি এবং হতাশার সাথে জড়িত যৌন রূপক

শিরোনামটির আরও একটি সম্ভাব্য ব্যাখ্যা রয়েছে এবং এটি একটি যৌন রূপক। সূর্য উঠতে পারে তবে জ্যাকের পরিস্থিতি এক্ষেত্র বিপর্যস্ত। এই ব্যাখ্যা বুঝায় যে উপনাস্যের বিষয়বস্তু নিরন্তন ভালোবাসা হতে পারে। একটি নির্দিষ্ট অর্থে, পুরো প্রজন্মই  যুদ্ধে কিছু না কিছু হারিয়েছিল। এবং এই কারণে, তারা জীবনে সন্তুষ্টি এবং পরিপূর্ণতা খুঁজে পেতে লড়াই করে, তবুও এটি কখনই সম্পূর্ণরূপে অর্জন করতে পারে না। হারিয়ে যাওয়া প্রজন্মের জন্য সূর্য অস্ত যাচ্ছে, তাদের সেরা দিনগুলি কেটে গেছে। আর এই কারণেই ব্রেট যিনি ৩৪ বছর বয়সের, উনিশ বছর বয়সী রোমেরোর সাথে থাকতে পারেন না। তারা জীবনচক্রের ভিন্ন প্রান্তে দাঁড়িয়ে। এটাও সম্ভব যে হয়তো হেমিংওয়ে বলেছেন সম্পর্কের জন্য যৌনতা গুরুত্বপূর্ণ নয়।

Images of loss and heartbreak with optimism

Hemingway shows enough images of loss and heartbreak to give this book a possible depressing tone. Yet that is not ultimate message. He is not trying to dwell on the fact that the fiesta is over. That is because there will be other fiestas. One can never be saddened by an ending, a new beginning is always just around the corner. And so, although the sun may set on good times, it always rises again. Though everything seems hopeless, the sun will rise again tomorrow, and then it will do so again the next day…and the next. There is not much hopefulness in this novel, as the final words indicate:

“OH, Jake,” Brett said, “we could have had such a damned good time together.”

Jack, “Yes, isn’t it pretty to think so?”

হারানো হতাশার পরেও আশাবাদী হওয়া

হেমিংওয়ে এই বইটিকে সম্ভাব্য হতাশাজনক সুর দেওয়ার জন্য লোকসান এবং হতাশার পর্যাপ্ত চিত্র তুলে ধরে। তবুও এটি তার চূড়ান্ত বার্তা নয়। তিনি এটা মেনে নিতে রাজি নন যে সকল আশা শেষ হয়ে গেছে। কারণ অন্য আশা এখনো রয়েছে। শেষে  হওয়ার আশঙ্কায় কোনো ব্যক্তিরই দুঃখিত হওয়া উচিৎ নয়, একটি উপসংহার সর্বদাই একটি নতুন সূচনার জন্ম দেয়। এবং তাই, যদিও সূর্যটি শুভ সময়গুলিতে ডুবে যেতে পারে তবে এটি সর্বদা আবার উত্থিত হয়। যদিও সবকিছু হতাশ বলে মনে হচ্ছে, আগামীকাল সূর্য আবার উঠবে এবং এবং পরের দিনও উদীত হব…এবং পরের দিন। এই উপন্যাসটিতে খুব বেশি হতাশায় শেষ করা হয়নি, যেমন চূড়ান্ত শব্দগুলি ইঙ্গিত করে:

“OH, Jake,” Brett said, “we could have had such a damned good time together.”

Jack, “Yes, isn’t it pretty to think so?”

Conclusion: In termination, it obvious and transparent that the title of the novel is very significant. This title basically scatters message that nobody should be frustrated because every day is new for everyone.

5. Evaluate “The Sun Also Rises” as fictional chronicle of a “Lost Generation”.

Introduction: “The Sun Also Rises” published in 1926 is a modernist novel by Ernest Hemingway (1899-1961). “Lost Generation” is the major theme of the novel. Through Jake, his friends and acquaintances, the novel depicts the lost generation.

ভূমিকা: ১৯২৬ সালে প্রকাশিত “The Sun Also Rises” আর্নেস্ট হেমিংওয়ের (১৮৯৯-১৯৬১) আধুনিকতাবাদী উপন্যাস। “হারানো জেনারেশন” উপন্যাসের প্রধান বিষয়বস্তু। জ্যাক, তার বন্ধু এবং পরিচিতদের মাধ্যমে উপন্যাসটি হারানো প্রজন্মকে চিত্রিত করেছে।

Meaning and history of the phrase “Lost Generation”

The phrase “Lost Generation” has fist coined by Gertrude Stein (1874-1946) who was an American novelist, poet, playwright and art collector. She heard the phrase in a French garage when she went there for repairing her car. This phrase came of age during World War 1. Lost in this context means disoriented, wandering and directionless. It was a recognition that there was a great confusion and aimlessness among the war’s survivors in the early post-war years. The term is particularly used to refer to a group of artists and especially American expatriate writers who lived in Paris during the 1920s.

হারানো জেনারেশনশব্দটির অর্থ এবং ইতিহাস

“হারানো জেনারেশন” শব্দটি তৈরি করেছেন গের্ট্রুড স্টেইন (১৮৭৪-১৯৪৬) যিনি ছিলেন একজন আমেরিকান ঐপন্যাসিক, কবি, নাট্যকার ও শিল্প সংগ্রাহক। ফ্রেঞ্চ গ্যারেজে যখন তিনি গাড়িটি মেরামত করতে গিয়েছিলেন তখন তিনি এই কথাটি শুনেছিলেন। এই বাক্যাংশটি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের যুগে এসেছিল। এই প্রসঙ্গে হারিয়ে যাওয়া মানে দিশেহারা, ঘোরাঘুরি এবং দিশাহীন। এটি একটি স্বীকৃতি ছিল যে যুদ্ধ-পরবর্তী বছরের প্রথম দিকে যুদ্ধে বেঁচে যাওয়া লোকদের মধ্যে একটি বিরাট বিভ্রান্তি এবং লক্ষ্যহীনতা ছিল। শব্দটি বিশেষত একদল শিল্পী এবং বিশেষত আমেরিকান প্রবাসী লেখকদের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল যারা ১৯২০ এর দশকে প্যারিসে বাস করতেন।

Time and place setting perspective

The time setting of the novel is 1920s. it is very essential to handle the term lost generation. Though the place setting of the novel primely in Spain but primarily it is Paris. Thus, the novel maintains a place in history not only for its literary merits but also for its documentation of what writer Gertrude Stein called the “Lost Generation”.

সময় এবং স্থান নির্ধারণের দৃষ্টিভঙ্গি

উপন্যাসটির সময়সীমা 1920 এর দশক। এটি হারিয়ে যাওয়া প্রজন্মের শব্দটি পরিচালনা করা অত্যন্ত প্রয়োজনীয়। যদিও উপন্যাসটির স্থান নির্ধারণ মূলত স্পেনে তবে মূলত এটি প্যারিস। সুতরাং, উপন্যাসটি কেবল তার সাহিত্যের গুণাবলীর জন্যই নয়, লেখক গের্ট্রুড স্টেইন “হারানো জেনারেশন” বলে ডকুমেন্টেশন করার জন্য ইতিহাসে একটি স্থান বজায় রেখেছে।

Group of characters

The phrase “Lost Generation” badly demands for a group of characters who must be artistic expatriates from America. “The Sun Also Rises” deals with such group of characters who are war survivor and writers. Jake Barnes who is the protagonist of the novel is an impotent war survivor. Robert Cohn is the Jewish writer of Jake from Princeton united states of America. So, from the context of art of characterization of the novel is a chronicle of ‘lost generation’.


“হারানো জেনারেশন” এই শব্দগুচ্ছটি এমন এক দল চরিত্রের জন্য খারাপভাবে দাবি করেছে যারা অবশ্যই আমেরিকা থেকে শৈল্পিক প্রবাসী।“The Sun Also Rises”এই জাতীয় চরিত্রগুলির সাথে সম্পর্কিত যারা যুদ্ধ জিবীত এবং লেখক। জ্যাক বার্নস যিনি এই উপন্যাসের নায়ক, তিনি একজন পুরুষত্বহীন যুবক যুদ্ধে বেঁচে আছেন।রবার্ট কোহন জ্যাকের ইহুদি লেখক প্রিন্সটন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র আমেরিকার। সুতরাং, উপন্যাসের চরিত্রায়নের শিল্পের প্রেক্ষাপট থেকে পাওয়া ‘হারিয়ে যাওয়া প্রজন্মের’ একটি কাহিনী।

The lifestyle of the characters

Ernest Hemingway has the power to paint the society as it demands. After WW1 many American left their country to fetch out a better future and came to Europe particularly in France. The mix group of characters of the novel is the emblem of “Lost Generation”. They lead a bohemian life of sexual and drinking pleasure without any certain aim or direction. They perform whatever they wish whether it is wrong or wright. The protagonist of the novel Jake is impotent one who does have any power for sexual intercourse but steps to excite Brett (Lady Ashley) who is one of the members of lost generation. He has to suffer a lot for this. A brief interchange between Brett and Jake proves this.

“You are getting damned romantic.”

“No, bored.”

Such tendency for physical pleasure is the lifestyle of a lost generation. Besides, they are so bohemian and directionless that they cannot be stable anywhere for a long time. Robert Cohn and Brett seduce each other and could never think for settlement. The unhappy and mentally disordered mentality of war-wounded people is represented by Cohn.

“I can’t stand it to think my life is going so fast

and I’m not really living it”

Actually, they hanker after happiness by roaming from one place to another. They frequently change their life partner in quest of happiness. The novel is replete with such illustration from beginning to the end.

চরিত্রগুলির জীবনধারা

আর্নেস্ট হেমিংওয়ে সমাজ যেমনটি দাবি করে তেমন প্রকাশ করার ক্ষমতা রাখে। ডাব্লুডাব্লু 1 এর পরে অনেক আমেরিকান আরও ভাল ভবিষ্যতের জন্য তাদের দেশ ত্যাগ করেছিল এবং বিশেষত ফ্রান্সে ইউরোপে এসেছিল। উপন্যাসের চরিত্রগুলির মিশ্র দলটি হ’ল “হারানো জেনারেশন” এর প্রতীক। তারা কোনও নির্দিষ্ট লক্ষ্য বা দিকনির্দেশ ছাড়াই যৌন এবং মদ্যপান উপভোগের বোহেমিয়ান জীবনযাপন করে। তারা ভুল বা সঠিক কিনা তা তারা যা ইচ্ছা সম্পাদন করে। জ্যাক উপন্যাসের নায়ক নপুংসক যিনি যৌন মিলনের কোনও শক্তি রাখেন না কিন্তু হারানো প্রজন্মের অন্যতম সদস্য ব্রেটকে (লেডি অ্যাশলি) উত্তেজিত করার পদক্ষেপ নেন। এ জন্য তাঁকে অনেক ভোগান্তি পোহাতে হচ্ছে। ব্রেট এবং জ্যাকের মধ্যে একটি সংক্ষিপ্ত বিনিময় এটি প্রমাণ করে।

আপনি নিন্দিত রোমান্টিক হয়ে উঠছেন।

না, বিরক্ত।

শারীরিক আনন্দের জন্য এ জাতীয় প্রবণতা হ’ল হারিয়ে যাওয়া প্রজন্মের জীবনধারা। তদাতিরিক্ত, এগুলি এতটা বোহেমিয়ান এবং দিকনির্দেশনাহীন যে তারা দীর্ঘকাল কোথাও স্থির থাকতে পারে না। রবার্ট কোহন এবং ব্রেট একে অপরকে বিভ্রান্ত করেন এবং কখনও নিষ্পত্তির জন্য ভাবেননি। যুদ্ধে আহত মানুষের অসন্তুষ্ট এবং মানসিকভাবে বিশৃঙ্খলাবদ্ধ মানসিকতা কোহনের প্রতিনিধিত্ব করে।

আমার জীবন এত দ্রুত চলেছে এই ভেবে আমি এটাকে দাঁড়াতে পারি না

এবং আমি সত্যিই এটি বাস করছি না

আসলে, তারা এক জায়গা থেকে অন্য জায়গায় ঘোরাঘুরি করে সুখের পরে অতিশয় লালায়িত হন। তারা প্রায়শই সুখের সন্ধানে তাদের জীবনসঙ্গীকে পরিবর্তন করে। উপন্যাসটি প্রথম থেকে শেষ অবধি এই চিত্র দিয়ে পূর্ণ।

Confusion as to all spheres of life and society

Confusion is the fundamental result of life after any war. The war that has been talked about is the gigantic First World War which took 40 million lives as its cost. Because of maintenance of melodramatic relationship the war-wounded people are not only confused about spheres of life but also devoid from true connection of life, they do not have morality of life but have the confusion about morality.

“That was morality, things that made you disgusted afterward.

No, that must be immortality”

Such confusion about morality and immortality of the protagonist is part of his general disillusionment. Actually, the war shaped the mentality of the characters and led them to a state of permanent drunkenness and a constant search for something more. From the start to the end of the novel, it implied that Jake’s wound is the cause of his troubles. One of the last sentences in the novel by Brett states:

“Oh Jake, we could have had such a

damned good time together”.

This conclusion is the affirmation that if there was no war, there was no wound of Jake and they could accept each other as partner.

জীবন এবং সমাজের সমস্ত ক্ষেত্রে বিভ্রান্তি

বিভ্রান্তি যে কোনও যুদ্ধের পরে জীবনের মূল ফলাফল। যে যুদ্ধের কথা বলা হয়েছে তা হ’ল দৈত্যিক প্রথম বিশ্বযুদ্ধ যা এর ব্যয় হিসাবে ৪০ মিলিয়ন প্রাণ নিয়েছে। সুরক্ষিত সম্পর্কের রক্ষণাবেক্ষণের কারণে যুদ্ধে ক্ষতিগ্রস্থ লোকেরা কেবল জীবনের ক্ষেত্র সম্পর্কে বিভ্রান্ত হয় না, জীবনের সত্য সংযোগ থেকে বঞ্চিত হয়, তাদের জীবনের নৈতিকতা নেই তবে নৈতিকতা সম্পর্কে বিভ্রান্তি রয়েছে।

এটাই ছিল নৈতিকতা, এমন জিনিস যা আপনাকে পরবর্তীতে বিরক্ত করেছিল।

না, তা অবশ্যই অমরত্ব

নায়কের নৈতিকতা এবং অমরত্ব সম্পর্কে এ জাতীয় বিভ্রান্তি তাঁর সাধারণ হতাশার অংশ। প্রকৃতপক্ষে, যুদ্ধটি চরিত্রগুলির মানসিকতাকে আকার দিয়েছে এবং তাদের স্থায়ী মাতাল অবস্থায় এবং আরও কিছু কিছুর জন্য অবিচ্ছিন্ন অনুসন্ধানে নিয়ে যায়। উপন্যাসের শুরু থেকে শেষ অবধি, এটি জোর দিয়েছিল যে জ্যাকের ক্ষত তাঁর সমস্যার কারণ। ব্রেটের উপন্যাসের শেষ বাক্যগুলির মধ্যে একটিতে বলা হয়েছে:

ওহ জ্যাক, আমাদের এমনটা থাকতে পারত

একসাথে ভাল সময় অভিশাপ।

এই উপসংহারটি নিশ্চিত করে বলা হয় যে যুদ্ধ না হলে জ্যাকের কোনও ক্ষত হতো না এবং তারা একে অপরকে অংশীদার হিসাবে গ্রহণ করতে পারে।

Conclusion: We can relate that the novel “The Sun Also Rises” is a chronicle of “Lost Generation” from top to bottom since the novel is filled with confusion and aimlessness.

6. Discuss in brief about the human regression by industrialization in “The Hairy Ape.”

Introduction: Industrialization brought huge transitions in life and society. But expressionist proletariat tragic play “The Hairy Ape” by Eugene O’Neil (1888-1953) discloses a number of human regressions because of industrialization. Although the plot of the play centers round the contentment of the protagonist, it gradually goes into deeply the predicaments of the modern people.

ভূমিকা: শিল্পায়ন জীবন ও সমাজে বিশাল পরিবর্তন আনে। তবে ইউজিন ও’নিল (1888-1953) এর  এক্সপ্রেশনবাদী প্রলেতারিয়েত ট্র্যাজিক নাটক “দ্য হিরি এপি” বিভিন্ন মানবিক প্রবণতা প্রকাশ করে শিল্পায়নের কারণে। যদিও নাটকের প্লটটি নায়েকের সন্তুষ্টির চারপাশ কেন্দ্র করে, তবে এটি ধীরে ধীরে আধুনিক মানুষের ভবিষ্যদ্বাণীগুলিতে গভীরভাবে চলে যায়।

Psychological implications of machine age

The literature of all type during modern period has dealt with social problems. In “The Hairy Ape”, O’Neil reveals himself in sympathy with this tradition. The dramatist does not hesitate to declare that all walk people of the society are now psychologically machine like. The firemen of the ocean liner are in animalistic state through their struggle of life and the capitalists are in such situation because of running after pelf and power. Thus, the play simultaneously exposes machine like nature of upper and lower classes.

যন্ত্রের বয়সের মনস্তাত্ত্বিক প্রভাব

আধুনিক সময়ে সমস্ত ধরণের সাহিত্য সামাজিক সমস্যা মোকাবেলা করেছে। “দ্য হিরি এপি” -তে ও’নীল এই ঐতিহ্যের প্রতি সহানুভূতি প্রকাশ করে। নাট্যকার এই ঘোষণা করতে দ্বিধা করেন না যে সমাজের সমস্ত শ্রেণীর  ব্যক্তি এখন মনস্তাত্ত্বিকভাবে যন্ত্রের মতো। সাগর লাইনের দমকলকর্মীরা তাদের জীবন সংগ্রামের মধ্য দিয়ে প্রাণবন্ত অবস্থায় রয়েছে এবং পুঁজিবাদীরা এমন পরিস্থিতিতে থাকে কারণ পাইলফ এবং পাওয়ারের পিছনে দৌড়ানোর কারণে। সুতরাং, নাটকটি একই সাথে উচ্চ এবং নিম্ন শ্রেণীর মেশিনের মতো প্রকৃতি প্রকাশ করে।

Practice of power prevailed in all classes

The most terrifying damnation of human society owing to industrialization is practice of power prevailed in all classes. O’Neill has the of discovering that modern people belonging to any class have mental earnest to practice power. Dominating nature of human beings has destroyed pure love and respect. It is evident at the onset of the play by the character of the protagonist Yank. Though he is co-operative to his fellow workers, he is violent and domineering to other workers such as Paddy who does not praise him and follow his command. When Yank plumes that he has been an inevitable part of the ship’s movement, all the workers except it gloriously except Paddy who mocks at laughter. He goes to hit him but cannot hit because of calling whistle for work. Then Paddy says:

“I care for nobody, no not I,

And nobody cares for me.”

Hearing this Yank calls his name in different threatening way. On the other hand, the capitalists have been the new name of devilish imperialistic power.

ক্ষমতার চর্চা সকল শ্রেণিতে প্রাধান্য পেয়েছিল

শিল্পায়নের কারণে মানবসমাজের সবচেয়ে ভয়াবহ ক্ষয়ক্ষতি হ’ল সকল শ্রেণিতে ক্ষমতার অনুশীলন। ও’নিল আবিষ্কার করেছেন যে কোনও শ্রেণির অন্তর্গত আধুনিক লোকেরা শক্তি অনুশীলনের মানসিক বুদ্ধি অর্জন করে। মানুষের আধিপত্য প্রকৃতি শুদ্ধ প্রেম এবং সম্মান ধ্বংস করেছে। নাটকের শুরুতে এটি প্রধান চরিত্র ইয়ঙ্কের চরিত্রের দ্বারা প্রমাণিত হয়। যদিও তিনি তার সহকর্মীদের কাছে সহযোগী, তবুও তিনি প্যাডির মতো অন্যান্য কর্মীদের প্রতি হিংসাত্মক এবং দাপটে যারা তাঁর প্রশংসা করেন না এবং তাঁর আদেশ অনুসরণ করেন না। ইয়ংক যখন বোঝাচ্ছে যে তিনি জাহাজের চলাচলের একটি অনিবার্য অংশ, তখন প্যাডি ছাড়া গৌরবজনকভাবে বাদে সমস্ত কর্মী হাসি ঠাট্টা করে। তিনি তাকে আঘাত করতে যান তবে কাজের জন্য হুইসেল ডাকার কারণে আঘাত করতে পারেন না। তারপরে প্যাডি বলেছেন:

আমি কারও যত্ন নিই না, আমিও করি না,

আর কেউই আমার যত্ন করে না।

এই কথা শুনে ইয়াঙ্ক তার নামটিকে বিভিন্ন হুমকী উপায়ে ডাকে। অন্যদিকে, পুঁজিপতিরা হলেন শয়তান সাম্রাজ্যবাদী শক্তির নতুন নাম।

Loss of all connection with life

“The Hairy Ape” presents an extremely pessimistic view about the state of mechanized America. Life means passion, feeling, sensation, love, respect and so on but the people are devoid of the connection of life in the industrialized society. At the commence of the plot, Yank forcefully stops singing of a sentimental worker when he starts a song;

“Far away in Canada

Far across the sea,

There’s a lass who fondly waits

Making a home for me-“

Besides, the capitalist class is even more dehumanized because it has lost all connection of life and their life is simply a procession of ‘gaudy marionettes’. According to “The Hairy Ape”, bothgovernment and religion are devices for maintaining the status quo. The church substitutes political conversation for Christianity and methods of making money fora concern with the meaning of life and death in accordance with a critic, Doris Alexander.

Government is equally at the service of gaudy marionettes or stylish puppets. It is exemplified by the police who function to keep the workers from disturbing the wealthy. On the whole, the state is a device for dehumanizing its citizens.

জীবনের সাথে সমস্ত সংযোগ হারাতে হবে

“The Hairy Ape” মেকানিকাইজড আমেরিকা যুক্তরাষ্ট্র সম্পর্কে একটি অত্যন্ত হতাশাবাদী দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করে। জীবন মানে আবেগ, অনুভূতি, সংবেদন, ভালবাসা, শ্রদ্ধা এবং আরও অনেক কিছু কিন্তু শিল্প সমাজে জীবনের সংযোগ থেকে মানুষ বঞ্চিত। প্লটটি শুরু হওয়ার পরে, ইয়ঙ্ক জোর করে সংবেদনশীল কর্মীর গান করা বন্ধ করে যখন তিনি গান শুরু করেন;

কানাডায় অনেক দূরে

সমুদ্রের ওপারে,

এমন এক জাল আছে যিনি স্নেহে অপেক্ষা করে

আমার জন্য বাড়ি তৈরি করা-“

দুপরি, পুঁজিবাদী শ্রেণি আরও বেশি অমানবিক হয় কারণ এটি জীবনের সমস্ত সংযোগ হারিয়ে ফেলেছে এবং তাদের জীবন কেবল ‘গৌরব মেরোনেটস’ এর মিছিল। “দ্য হিরি আপে” এর মতে, সরকার ও ধর্ম উভয়ই স্থিতিশীল অবস্থা বজায় রাখার ডিভাইস। গির্জা খ্রিস্টধর্মের জন্য রাজনৈতিক কথোপকথন এবং একটি সমালোচক ডরিস আলেকজান্ডারের মতে  জীবন ও মৃত্যুর অর্থের সাথে অর্থোপার্জনকে উদ্বেগের পদ্ধতির বিকল্প।

সরকার সমানভাবে সেবা প্রদান করে গৌরব মেরোনেট বা আড়ম্বরপূর্ণ পুতুলগুলির ক্ষেত্রে। পুলিশের দ্বারা এটি উদাহরণস্বরূপ যারা ধনী ব্যক্তিদের বিরক্ত করতে শ্রমিকদের রাখার জন্য কাজ করে। সামগ্রিকভাবে, রাজ্যটি তার নাগরিকদের অমানবিক করার একটি যন্ত্র।

Clearly defined despair

O’Neil has illustrated that the whole society is in clearly defined despair. Such despair has been resulted in different types of obsession. The capitalists are obsessed with pelf and power. The protagonist of the play is obsessed with insult and revenge and so on. Thus, the human beings are damned.

হতাশা স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত

ও’নিল চিত্রিত করেছেন যে পুরো সমাজ পরিষ্কারভাবে সংজ্ঞায়িত হতাশায় রয়েছে। এই ধরনের হতাশার ফলে বিভিন্ন ধরণের আবেশ দেখা যায়। পুঁজিবাদীরা পিএলএফ এবং শক্তি দ্বারা আচ্ছন্ন হয়। নাটকের প্রধান চরিত্রটি অবমাননা এবং প্রতিশোধ ইত্যাদি নিয়ে আবদ্ধ। এভাবেই মানুষকে তিরস্কার করা হয়।

Suffering from cosmic isolation

Suffering from cosmic loneliness is one the prime throw-backs of human society as result of industrialization. Through the illusion and lack of tolerance of the protagonist, the playwright has shown this predicament of human beings. Yank’s agony of soul is disclosed by his long monologue in front of the gorilla cage. He is so obsessed with despair and loneliness that he talks to the gorilla.

“Ain’t we both members of de same club- de Hairy Ape?”

And finally, before death, he mutters or whispers that even the gorilla did not think that he belonged and in deep agony asks:

“Christ, where do I get off at? Where do I fit in?”

As he dies in the cage, the author comments now that perhaps “The Hairy Ape at last belongs”. What an isolation it is! His suffering is symbolic of the suffering of many an alienated soul in the contemporary industrialized world.

মহাজাগতিক বিচ্ছিন্নতা থেকে কষ্টভোগ

শিল্পায়নের ফলস্বরূপ মানবসমাজের অন্যতম প্রধান নূতনত্ব হ’ল মহাজাগতিক একাকীত্ব থেকে ভোগা। নায়কের মায়া ও সহনীয়তার অভাবের মধ্য দিয়ে নাট্যকার লেখক মানবদেহের এই দুর্দশাটি দেখিয়েছেন। ইয়াঙ্কের যন্ত্রণার আত্মা গরিলা খাঁচার সামনে তাঁর দীর্ঘ একাখিরা দ্বারা প্রকাশ করা হয়। তিনি হতাশায় এবং নিঃসঙ্গতায় এতটাই মগ্ন যে তিনি গরিলার সাথে কথা বলেন।

আমরা দুজনেই কি একই ক্লাবডি হেরি আপুর সদস্য নই?”

এবং অবশেষে, মৃত্যুর আগে, তিনি বিড়বিড় বা ফিসফিস করে বলেন যে এমনকি গরিলা ভাবেনি যে তিনিই ছিলেন এবং গভীর বেদনায় জিজ্ঞাসা করেছেন:

খ্রিস্ট, আমি কোথায় পলায়ন করব? আমি কোথায় ফিট করব? “

খাঁচায় মারা যাওয়ার সাথে সাথে লেখক এখন মন্তব্য করেছেন যে সম্ভবত “শেষ পর্যন্ত দ্য হিরি আপা”। কী বিচ্ছিন্নতা! তাঁর এই যন্ত্রণা সমসাময়িক শিল্পোন্নত বিশ্বে অনেক বিচ্ছিন্ন আত্মার কষ্টের প্রতীক।

Conclusion: From the light of the above discussion it is asserted that industrialization is futile as it has failed to flourish humans and gifted damnations.

7. Discuss “The Hairy Ape” as a social satire.

Or, evaluate “The Hairy Ape” as a socio-economic satire.

Introduction: Eugene O’Neil (1888-1953) has an antipathy to capitalism. He has attacked the proletariat expressionist modern tragedy in “The Hairy Ape” published in 1922. During modern period, entire genre of literature has expressed the social problems and O’Neil is not anomalous of this tradition, but his technique is satirical.

ভূমিকা: Eugene O’Neil (1888-1953) পুঁজিবাদের বিরুদ্ধে কথা বলছেন। তিনি ১৯২২ সালে প্রকাশিত তার আধুনিক ট্র্যাজেডি “The Hairy Ape” -এ সর্বহারা শ্রেণীর মতবাদকে আক্রমণ করেছেন। মডার্ন পিরিয়ডের সমস্ত সাহিত্যকর্মই সামাজিক সমস্যাগুলি প্রকাশ করেছে এবং O’Neil এই ঐতিহ্যের ব্যতিক্রম নয়, তবে তার কৌশলটি ব্যঙ্গাত্মক।

Satire: Satire refers to criticize or ridicule people’s stupidity or vices particularly in the context of contemporary politics and other topical issues.

According to Oxford Learner’s Dictionary, the term satire is used to show the faults in a person, an organization, a system, etc.

So, a number of satirical aspects as to society and economy are found in the play “The Hairy Ape” though it has been written in form of tragedy. Now the play has been recounted as social satire or socio-economic satire.

বিদ্রূপ: বিদ্রুপ বলতে বিশেষত সমসাময়িক রাজনীতি এবং অন্যান্য সাম্প্রতিক বিষয়গুলির প্রসঙ্গে লোকের বোকামি বা খারাপ বিষয়গুলির সমালোচনা বা উপহাসকে বোঝায়।

অক্সফোর্ড লার্নার্স ডিকশনারি অনুসারে, বিদ্রুপ শব্দটি কোনও ব্যক্তি, সংস্থা বা কোনো সিস্টেম ইত্যাদির ত্রূটিগুলো দেখানোর জন্য ব্যবহৃত হয়।

সুতরাং, “The Hairy Ape” নাটকটিতে সমাজ ও অর্থনীতি সম্পর্কে বেশ কয়েকটি ব্যঙ্গাত্মক দিক পাওয়া যায় যদিও এটি ট্রাজেডি আকারে রচিত হয়েছে। নাটকটি এখন সামাজিক ব্যঙ্গ বা আর্থ-সামাজিক ব্যঙ্গ হিসাবে আলোচনা করা হচ্ছে।

Psychological aspects of modern people

The first and foremost satirical matter of the play is psychology of the modern people. O’Neil has shown anomalous mastery of applying satire because satire is commonly used in comedy, but he has done it in tragedy. The following aspects of human psychology have been harshly satirized.

আধুনিক মানুষের মনস্তাত্ত্বিক দিকগুলি

নাটকের প্রথম এবং সর্বাধিক ব্যঙ্গাত্মক বিষয় হ’ল আধুনিক মানুষের মনস্তত্ত্ব। O’Neil  ব্যঙ্গ প্রয়োগের ক্ষেত্রে ব্যতিক্রমী দক্ষতা দেখিয়েছে কারণ ব্যঙ্গাত্মক সাধারণত কমেডিতে ব্যবহৃত হয়, তবে ট্র্যাজেডিতে তিনি তা ব্যবহার করেছেন। আধুনিক মানুষের মনস্তাত্ত্বিক নিম্নলিখিত দিকগুলি কঠোরভাবে ব্যঙ্গ করা হয়েছে।

The passionless or animalistic nature

O’Neil has presented that the rapid change of the society due to industrialization has been passionless or animalistic from top to bottom. The protagonist of the drama Yank is passionless because he forcefully stops the sentimental song of a stoker.

“Far away in Canada,

Far across the sea,

There’s a lass who fondly waits

Making a home for me-”

So passionless heart is an abominable human psychology in conformity with the playwright. Miss Mildred is also animalistic who is the symbol of aristocrats because a beast like human being can call another human a “filthy beast”.

আবেগহীন বা প্রাণীতুল্য প্রকৃতি: O’ Neil উপস্থাপন করেছেন যে শিল্পায়নের কারণে সমাজের দ্রুত পরিবর্তন পুরো সমাজকে আবেগহীন বা প্রাণীতুল্য করেছে। নাটকের প্রধান চরিত্র Yank আবেগী কারণ তিনি দৃঢ়তার সাথে একজন স্টোকারের সংবেদনশীল গানটি বন্ধ করে দেন।

কানাডায় অনেক দূরে,

সমুদ্রের ওপারে,

এমন এক বালিকা আছে যিনি স্নেহে অপেক্ষা করে

আমার সাথে ঘর বাঁধতে

তাই আবেগহীন হৃদয় একটি জঘন্য মানবিক দিক যা নাট্যকার ফুটিয়ে তুলেছেন । মিস মিল্ড্রেডও প্রাণীতুল্য এবং তিনি অভিজাত শ্রেণীর প্রতীক কারণ একজন জন্তুই অন্য একজন মানুষকে “নোংরা জন্তু” বলতে পারে।

Practice of power or exploiting nature

The workers and capitalists are rebuked by O’Neil. Yank is the dominator of working class. He is undoubtedly an agile worker, but he has showy nature. If his opinion is not accepted, he becomes violent such as to Paddy and in threatening tone he tells Paddy:

Aw! Look out who you’re givin’ the bark!

The capitalists practice power and exploit the workers just for pelf and power which is a damnation for society and humanity.

শক্তির অনুশীলন বা শোষণমূলক আচরণ: O’Neil শ্রমিক এবং পুঁজিপতিদের তিরস্কার করেন। Yank শ্রমিক শ্রেণিতে আধিপত্য করে। তিনি নিঃসন্দেহে একজন চৌকস কর্মী, তবে তিনি অহংকারী। যদি তার মতামত গ্রহণ না করা হয়, তবে সে হিংস্র হয়ে ওঠে, যেমন Paddy এর প্রতি হয়েছিলেন এবং হুমকির সুরে Paddy কে বলেন:

Aw! Look out who you’re givin’ the bark!

পুঁজিপতিরা ক্ষমতার চর্চা করেন এবং শ্রমিকদের কেবলমাত্র আধিপত্যি ও ক্ষমতার জন্য শোষণ করেন যা সমাজ ও মানবতার জন্য ক্ষতিকারক।


Sundry type of obsessions and illusions such as belongingness, pride, despair and isolation of Yank have been taken under criticism. As Yank is the symbol of every human being, through his character, all the people of the modern times have vividly been disdained in case of having such traits. Faults and follies are the inborn traits of human character, but it is abominable to be obsessed with pessimism as it creates emotional violence.

ঘোর: ইয়ঙ্কের নিজস্বতা, অহংকার, হতাশা এবং বিচ্ছিন্নতার মতো আবেশ এবং মায়ার সমালোচনা করা হয়েছে। ইয়ঙ্ক যেহেতু প্রতিটি মানুষের প্রতীক, তাই তার চরিত্রের মাধ্যমে আধুনিক কালের সমস্ত মানুষ এ জাতীয় বৈশিষ্ট্য থাকার ক্ষেত্রে স্পষ্টতই অসম্মানিত হয়ে পড়েছে। দোষ এবং ত্রূটিগুলো  মানব চরিত্রের জন্মগত বৈশিষ্ট্য, তবে হতাশার ঘরের মধ্যে থাকা অবশ্যই জঘন্য কাজ কারণ এটি মানুষিক বিপর্যয় তৈরী করে।

Satire on religion

According to Doris Alexander, the play has satirized the church. The church substitutes political conversation for Christianity and methods of making money for a concern with meaning of life and death. So, religion has become an agent for capitalism.

ধর্ম নিয়ে বিদ্রূপ

ডরিস আলেকজান্ডারের মতে, নাটকটি গির্জার উপর বিদ্রূপ করেছে। গির্জা অর্থ উপার্জনের জন্য ধর্মের পরিবর্তে রাজনৈতিক কথোপকথন করে  এবং জীবন ও মৃত্যু সম্পর্কে মানুষকে উদ্বিগ্ন করে। সুতরাং, ধর্ম পুঁজিবাদের প্রতিনিধিত্ব করে।

Satire on government or politics and organization

In the fifth scene at Fifth Avenue on a beautiful Sunday morning, Yank attacks on the capitalists for taking his revenge but at that time the people only request him saying “I beg your pardon”. Government’s service for the wealthy marionettes is exemplified by police who function to keep the workers from disturbing the wealthy. Yank is arrested and thrown in prison on Blackwell’s Island. Here the police’s irrationality is mocked by O’Neil.

 I.W.W that is Industrial Worker of the World is a union for the workers safety and identity. Yank goes there with a hope for help, but he is rejected and robbed half dollar by the secretary of the organization and once again a police officer treats him very roughly when he asks the policeman about his whereabouts.

Yank: (In a vague mocking tone) Say, where do I go from here?

Policeman: (Giving him a push-with a grin indifferently): Go to hell.

So, he does not have left anything for his identification and goes to zoo and finally faces his death with a huge agony of soul.

সরকার বা রাজনীতি এবং সংস্থার উপর বিদ্রূপ

পঞ্চম অ্যাভিনিউয়ের পঞ্চম দৃশ্যে একটি সুন্দর রবিবার সকালে , Yank তার প্রতিশোধ নেওয়ার জন্য পুঁজিপতিদের উপর আক্রমণ করেছিলেন কিন্তু সেই সময় লোকেরা কেবল তাকে অনুরোধ করেছিল যে “আমি তোমার ক্ষমা প্রার্থনা করছি”। পুলিশ সরকারের পক্ষে এবং ধনী ধর্মান্তরিতদের জন্য বিশেষ পরিষেবা দিয়েছিল এবং শ্রমিকদেরকে ধনী ব্যক্তিদের বিরক্ত করতে বাধা দিয়েছিলো। ইয়াঙ্ককে গ্রেপ্তার করে ব্ল্যাকওয়েলের দ্বীপে কারাগারে নিক্ষেপ করা হয়েছে। এখানে পুলিশের অযৌক্তিকতাকে  O’Neil উপহাস করেন।

I.W.W  যা বিশ্ব শিল্পকর্মী শ্রমিকদের সুরক্ষা এবং পরিচয়ের একটি সংঘ। ইয়াঙ্ক সাহায্যের আশায় সেখানে যায়, তবে তাকে প্রত্যাখ্যান করা হয় এবং সংগঠনের সেক্রেটারি অর্ধেক ডলার ছিনিয়ে নিয়ে যায় এবং পুলিশ অফিসারকে Yank তার অবস্থান সম্পর্কে জানালে পুলিশ কর্মকর্তা তার সাথে আবারো নির্মম আচরণ করেন।

ইয়ঙ্ক: বলুন, আমি এখান থেকে কোথায় যাব?

পুলিশ সদস্য: জাহান্নামে যাও

সুতরাং, তার আর কোনো অবলম্বনই অবশিষ্ট ছিলোনা এবং তিনি চিড়িয়াখানায় যান এবং অবশেষে চরম হতাশা ও কষ্ট নিয়ে তার মৃত্যুর মুখোমুখি হন। 

Conclusion: Thus, by the harsh satire O’Neil has provided the message that industrial society is fit enough for dehumanizing the citizens. He has focused on the fault aspects of American society in which people are obsessed with pelf and power for better future and try to establish authoritarian power.

8. Discuss the symbols of Young Goodman Brown.

Introduction: In the broad sense, a symbol is anything which signifies something. In this sense, all words are symbols. In discussing literature, however, the term symbol is applied only to a word or phrase that signifies an object or event which in its turn signifies something or has a range of reference beyond itself. The short story “Young Goodman Brown” by Nathaniel Hawthorne (1804-1864) is an allegorical one replete with symbols.

ভূমিকা: বৃহৎ অর্থে, একটি প্রতীক এমন কিছু যা অন্য কিছুকে বোঝায়। এই অর্থে, সমস্ত শব্দই প্রতীক। সাহিত্যের আলোচনায়, প্রতীক কেবল এমন একটি শব্দ বা বাক্যাংশ যা অন্য কোন বস্তু বা ঘটনাকে বোঝাতে প্রয়োগ করা হয়। নাথানিয়েল হাথর্নের (১৮০৪-১৮৬৪) ছোট গল্প “ইয়াং গুডম্যান ব্রাউন” একটি রূপক গল্প যেখানে অসংখ্য প্রতীক রয়েছে।

The Forest

The Forest is a symbol of danger and uncertainty. Dark, wild, and unpredictable forest is frequently associated with fear, menace, and evil. On the other hand, the woods are full of uncertainty and surprises. The farther into the wilderness one goes, the further one is from the safety of town and neighbors. Young Goodman Brown takes a last look at the village and the destitute expression on his wife’s face before he turns the corner and begins his journey into the woods:

“He had taken a dreary road, darkened by all the gloomiest trees of the forest,

which barely stood aside to let the narrow path creep through and closed immediately behind.”

The trees encroach ominously and surround him, trapping him and blocking his retreat and perhaps concealing enemies. To put it differently, the forest is the symbol of the world where all human beings are attracted by the ungodly attractions.


বন হলো ভয়ংকর এবং অনিশ্চয়তার প্রতীক।  অন্ধকার, হিংশ্র এবং অপ্রত্যাশিত এই বন প্রায়শই ভয়, হুমকী এবং মন্দের প্রতীক হিসেবে ব্যবহার করা হয়েছে। অপরপক্ষে বন হলো অনিশ্চয়তা ও বিস্ময়ে পরিপূর্ণ। যে কেউ বনের যত গভীরে প্রবেশ করবে, লোকালয় ও নিরাপত্তা থেকে ততো দূরে চলে যাবে। তারা মোড় ঘুরে বনের দিকে যাত্রা শুরুর পূর্বে Goodman Brown গ্রামের দিকে শেষবারের মতো ফিরে তাকায় এবং তার বউয়ের মুখে হতাশার চিহ্ন ভেসে উঠে:

“He had taken a dreary road, darkened by all the gloomiest trees of the forest,

which barely stood aside to let the narrow path creep through and closed immediately behind.”

গাছগুলি অশুভভাবে তাকে ঘিরে ফেলে, তাকে আটক করে এবং পিছনে ফিরে যেতেও বাঁধা দেয় ঠিক শত্রূর মতো। একে অন্যভাবে বলতে গেলে, বনটি বিশ্বের প্রতীক যেখানে সমস্ত মানুষই অধার্মিক আকর্ষণ দ্বারা আকৃষ্ট হয়। অন্যভাবে বলতে গেলে, বন হলো এমন একটি প্রতীক যেখানে সমগ্র মানবজাতিই অশুভ শক্তি দ্বারা আকৃষ্ট।

Serpent-Shaped Staff

Serpent-Shaped Staff is a symbol of evil and temptation, especially in the context of Christianity. The devil appeared as a serpent to allure Adam and Eve in the Garden of Eden. The Dark Figure’s staff twisted or wriggled like snake is black that is a color certainly associated with evil. When Young Goodman Brown sees the stick, he doubts that it is a trick of the light until the stick moves again. The Dark Figure laughs so hard and asserts:

“his snake-like staff actually seemed to wriggle in sympathy.”

The Dark Figure also uses the staff like a magic wand throwing it at Goody Cloyse’s feet to make her disappear. Later he begins work on a new walking stick. When he touches the wood of a branch of the maple tree, it dries out instantly as if his touch can convey the heat of hell. The devil’s serpent-shaped staff is both a symbol and an instrument of evil.

সর্পআকৃতির বস্তু

সর্প-আকৃতির বস্তু হলো খারাপ ও প্রলোভনের প্রতীক, বিশেষ করে খ্রিষ্টধর্মের দৃষ্টিকোণ থেকে। শয়তান সর্প রূপে স্বর্গে এসেছিলো আদম এবং ইভ কে প্রলোভন দেখানোর জন্য। ধূসর বর্ণের বস্তুটি ছিল সাপের মতো কুঁচকানো ও পেঁচানো যেটির বর্ণ ছিল অবশ্যই কালো এবং এটি অবশ্যই মন্দের প্রতীক। যখন গুডম্যান ব্রাউন লাঠিটি দেখে তখন সে মনে করেছিল যে এটা আলোর খেলা যতক্ষণ পর্যন্ত না লাঠিটি পুনরায় নড়ে উঠে। তখন কালো জন্তুটি উচ্চস্বরে হাসে এবং বলে উঠে:

“his snake-like staff actually seemed to wriggle in sympathy.”

কালো জন্তুটি এই লাঠিকে জাদুর লাঠির মতো ব্যবহার করে এবং Goody Cloyse এর দিকে ছুড়ে মারে তাকে অদৃশ্য করে দেওয়ার জন্য। তারপর সে নতুন একটি হাঁটার লাঠি নিয়ে কাজ শুরু করে। যখন সে ম্যাপেল গাছের শাখা স্পর্শ করে, এটি সাথে সাথে শুখিয়ে যায় যেন তার স্পর্শে নরকের উত্তাপ রয়েছে। শয়তানের এই সর্পের ন্যায় বস্তুটি একইসাথে মন্দের প্রতীক ও যন্ত্র।

Pink Ribbons

The pink ribbons on Faith’s cap stand for Puritan attire. One Puritan ideal was to purify the Church from Catholicism’s powerful and gilded influence. On the surface, Faith’s pink ribbons signifies her girlishness, youth and beauty. On a deeper level the pink ribbons reflect Faith’s innocence, goodness, and moral purity. Just as Young Goodman Brown can see Faith’s pink ribbons from a distance, she represents a sign of good faith and belief in a moral order. But as soon as Young Goodman Brown sees the pink ribbons in the branch of the tree hanging, he becomes maddened and exclaims in despair.

“My Faith is gone! There is no good on earth; sin is but a name. Come devil!”

Thus, it is vivid and transparent that Nathaniel Hawthorne has a clear purpose in ensuring before the reader through the ribbons of Faith that sweetness and innocence are about to be corrupted, and Brown is distraught.

গোলাপী ফিতা

Faith এর ক্যাপের গোলাপী ফিতাগুলি Puritan দের পোশাককে নির্দেশ করে। পিউরিট্যান রা ক্যাথলিকদের শক্তিশালী ক্ষতিকর প্রভাব থেকে গির্জাগুলো মুক্ত রাখতে চাইতো। উপরিভাগ থেকে, Faith এর গোলাপী ফিতাগুলি তার বালিকাসুলভ, যৌবনা এবং সৌন্দর্যকে বোঝায়। প্রতীকী অর্থে গোলাপী ফিতাগুলি বিশুদ্ধতা, সদাচারণ এবং নৈতিক পবিত্রতার প্রতিফলন ঘটায়। ঠিক যেরকম ভাবে ব্রাউন তার বউ ফেইথ এর গোলাপি চুলের ফিতা দূর থেকেই দেখতে পায়, ঠিক এভাবেই সে দৃঢ় বিশ্বাস ও ভরসার নৈতিক দিকের প্ৰতিনিধিত্ব করে। কিন্তু যখনই ব্রাউন সেই ফিতাগুলোকে গাছের শাখায় ঝুলতে দেখে, সে পাগলপ্রায় হয়ে যায় এবং হতাশায় বলে উঠে:

“My Faith is gone! There is no good on earth; sin is but a name. Come devil!”

সুতরাং এটা সুস্পষ্ট যে নাথানিয়েল হথর্নের স্পষ্ট উদ্দেশ্য গোলাপি  ফিতাগুলো দ্বারা পাঠকদের এটা বুঝানো যে মিষ্টতা এবং সরলতা অবশ্যই মন্দ শক্তি দ্বারা ক্ষতিগ্রস্ত হতে যাচ্ছে, এবং ব্রাউন ভেঙে পড়েছিল।

The red light or fire

In literature, the fire signifies wrath. It has been done in British English literature by John Milton and William Blake just like Nathaniel Hawthorne has used in this very short story scattered fire in the forest. As Goodman Brown moves onward congregation, he sees the scattering fire on the stems of the trees. He also observes sundry strange and dangerous images, but the most dangerous scene is Young Goodman Brown himself with his bursting anger that signifies destruction.

“The fiend in his shape is less hideous, than when he rages in the breast of man.”

লাল আলো বা আগুন

সাহিত্যে, আগুন ক্রোধের ইঙ্গিত দেয়। এটি ব্রিটিশ ইংরেজী সাহিত্যে মিল্টন এবং উইলিয়াম ব্লেকের মতো কবিরা ব্যবহার করেছেন ঠিক যেমন নাথানিয়েল হাথর্ন বনের মধ্যে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা আগুন ব্যবহার করেছেন এই অতি ছোট গল্পে। গুডম্যান ব্রাউন যখন ধর্মসভার দিকে এগিয়ে চলেছে তখন তিনি গাছের ডালপালায় ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা আগুন দেখতে পান। তিনি বিভিন্ন অদ্ভুত এবং বিপজ্জনক চিত্রও লক্ষ্য করেন, তবে সবচেয়ে বিপজ্জনক দৃশ্যটি হলো  ইয়ং গুডম্যান ব্রাউন নিজেই এবং তাঁর ফেটে পড়া রাগ যা ধ্বংসকে বোঝায়।

“The fiend in his shape is less hideous, than when he rages in the breast of man.”

Symbolic significance of the characters

The characters of the short story “Young Goodman Brown” bear the testimony of symbolic significance. The Dark Figure is personified as the symbol of devil who is completely out of human touch. Faith who is the new married wife of Young Goodman Brown reflects innocence and purity. All town folks of Salem symbolize puritan trust and purity. Young Goodman Brown is also an allegorical character of the weak moral public.

Besides the actions and time duration are symbolic too. The three months conjugal life symbolizes that innocence and evil cannot exist for long since Young Goodman Brown is very soon going to be a proselyte.

চরিত্রগুলির প্রতীকী তাৎপর্য

ছোট গল্প “ইয়ং গুডম্যান ব্রাউন” এর চরিত্রগুলি প্রতীকী তাৎপর্যের সাক্ষ্য বহন করে। ধূসর কালো জন্তুটি শয়তানের প্রতীক হিসাবে স্বীকৃত যা মনুষ্য থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন। ইয়ং গুডম্যান ব্রাউন এর নতুন বিবাহিত স্ত্রী Faith নিরীহতা এবং বিশুদ্ধতা প্রতিফলিত করে। Salem শহরের সমস্ত  লোকজন puritan বিশ্বাস এবং বিশুদ্ধতার প্রতীক। গুডম্যান ব্রাউন দুর্বল নৈতিক জনসাধারণের রূপক চরিত্র।

এছাড়াও ঘটনা এবং সময়কালও প্রতীকী। মাত্র তিন মাসের বৈবাহিক জীবন এটা বুঝায় যে সরলতা ও মন্দ একত্রে থাকতে পারে না কারণ ব্রাউন খুব শীগ্রই  ধর্মান্ধ হতে যাচ্ছিলো।

Conclusion: Now therefore, it transparent like crystal water that Symbols are the soul of the story. They are brought to bear upon the immediate objective of the author. So, Hawthorne is a great genius symbolic artist.

9. What picture of social violence do you get in the novel “Beloved”?

Or, sense of Alienation and Racial Discrimination in Beloved.

Introduction: Isolation and racial inequality are two equally powerful elements of Tony Morrison, which gives the novel “Beloved”  a constructive structure. These two elements are presented as two sides of a single coin. The whole novel revolves around the tragic state of caste discrimination, which has resulted in a sense of isolation among blacks. And it ultimately leads to social violence.

Emotional and psychological hardships

The cruel situations of Kentucky plantations are one of the representative situations of other parts of the country. Sethe’s position is one of the representative lives of slave women throughout the Africa. Their life was drowned in emotional as well as physical hardships. The very alienated position of Sethe resembles the alienation of all slave women. Not only Sethe but also other characters has become the victim of alienation. All slave women who worked in the fields were separated from their small children who might be left in the case of older, physically weak women.

Atrocities and killings

Morrison decorates her novel with the sense of alienation of blacks due the bitter race discrimination prevailed in the African society. It moves around the alienated position of all black slaves. Sethe, the protagonist of the novel, reveals clearly about the long rooted brutality of whites over the blacks. Sethe is physically and emotionally alienated from her husband Halle, from her children, from her mother and, from her society and most vitally from herself. Her husband is separated from her when they run away from the Sweet Home. She has to kill her eldest daughter and make her physically distant from her because of the brutality of slavery. Her two sons are afraid of her as she might kill them too. So, they live with Baby Suggs. Sites society thinks that she has committed the unforgivable crime by killing her child so she is boycotted from the society. In this sense, she is physically alienated. Her emotional alienation is more torturous. She is emotionally alienated from the love of a mother. She loves her children, but due to lack of knowledge and experience of the proper way to show love, she thinks that killing is better than to let her kids live in slavery.

Tendency of being less victimized

Her daughters, son and other characters also represent about how they were alienated from their families and became the victim of the racial discrimination of the African race. There is not any sense of personality, identity of blacks in any part of the novel because for blacks it was the matter of very far distance in Africa. Their concern was only about how to be less victimized by their masters and to be a bit safer from them. So their whole life was grasped by the inhuman behave of their white masters.

Thus Morrison’s one of the major concerns in the novel Beloved is to depict the sense of alienated position of all African blacks by focusing on their position with information about how all the blacks in Africa are always forced to live in alienating position being always far from parents, family and their friends.

Brutality like milk sucking

By the same token, Morrison also focuses on how African blacks are always drowned in the vast ocean of racial discrimination throughout their life being the extreme victim of their masters’ inhuman behaviors sexually, physically, mentally and emotionally. On the one hand, their masters had sucked the blood of their black slaves by compelling them to work very strenuously and on the other hand, they had exploited them not only as workers but also as the potential breeder of new property. Those children who were born out of their slave were legally belonged to their slave- owner. In this sense too, black women slaves were sexually exploited by their owner. The slaves were treated as animals and labelled them as a commodity to be sold and bought. The nephews of schoolteacher sucked Sethe breast as if she was a milking machine or a milking cow.

Conclusion: So everywhere we can get the bitter experience of slavery in the novel. Neither blacks’ economic condition is good nor is their social, political and practical situation is in their favor. It is all because of their color. They are born in debt, grow in debt and die in debt.

Discuss “Beloved” as a novel of institutionalized dehumanization.

Introduction: Toni Morrison (1931-2019) is a black African American novelist of 20 the century whose novels show and record the history of African American going back to the early time of 19 the century. In the novel “Beloved,” she shows the physical and emotional impact of slavery on African Americans. Morrison reminds the Americans how brutally this slavery dehumanized the slaves in an institutional or legalized way.

Real evidence of pains and sufferings

The novel is set twelve years after the end of the American Civil War. There are nine slaves that work on Sweet Home: Sethe, Paul D, Baby Suggs and her grown son Halle, and other five slaves. Although all the slaves on Sweet Home are affected by slavery, in the first place, it is Sethe who has to endure and suffer the most pain. Sethe got raped and whipped by schoolteacher’s nephews and she was treated in such a cruel way that she ultimately was driven to kill her two-year-old daughter. Sethe’s story is based on the real-life story of the slave Margaret Garner.

Rebellion, madness and death

The story of the novel begins when Paul D, a former slave in Sweet Home, comes to visit Sethe after many years. Sethe and Paul D have not seen each other for eighteen years during which they have tried to bury and suppress their memories of enslavement and its effects. We get information about the past events when Paul D and Sethe talk about their commonly shared past on Sweet Home. The owners of Sweet Home are Mr. and Mrs. Garner. In general, the Garners represent a milder form of white supremacy. The Garners treated their slaves with respect. They asked their slaves for their ideas and allowed them to use rifles for hunting. The slaves on Sweet Home did not have legal or social rights, but the Garners allow them many privileges. Sweet Home was a good place for the slaves when the plantation was run by Mr. and Mrs. Garner.

However, after Mr. Garner’s death, Mrs. Garner invites the schoolteacher to manage the farm. Schoolteacher is an educated person, but he is very cruel. Schoolteacher uses all the means of conventional slavery on the slaves of the plantation. He introduces whipping, torture, humiliation and he dehumanizes slaves. In Beloved schoolteacher is a representative of white supremacy. Changes on Sweet Home started with schoolteacher’s disapproval of the way the slaves ate and the way they rested: “He complained they ate too much, rested too much, talked too much, which was certainly true compared to him, because schoolteacher ate little, spoke less and rested not at all. Schoolteacher’s attitude on the slaves is going to have incalculable effects on Sethe as the story in the novel unfolds. The violence in Sweet Home leads to rebellion, madness, and to death of slaves.

Abstract concept on abominable brutality

Morrison wanted to show the reader what happened to the slaves. The slaves who were working at the Sweet Home experienced violence and barbarism. In the novel, Sethe is the character who was extremely affected by the serious circumstances of slavery. She was tortured, raped and abused. As a result, she tries to flee from the Sweet Home and later drives her two-year-old baby to death. Morrison shows us what it means to live as a slave and what destructive consequences have been brought to the lives of slaves. In the novel, Morrison revives the past and does not want that the reader should have forgot what happened in African American history.

Psychic fragmentation

When Sethe is raped, schoolteacher observed how her body is exploited. The abuse and the cruel treatment of Sethe’s body is definitely used to show the cruelty of schoolteacher. However, when Sethe talks with Paul D, she mentions the scars on her back, but she does not talk about the pain she had to endure. We see that what mostly affected Sethe was not the pain and dehumanization she had to feel, but for her the stolen milk was important. At the time Sethe got whipped she was pregnant and that is why she had milk in her breasts. In the novel Sethe did not mention or talk about the pain she had to endure, but she mainly focused on the milk that had been taken from her which is vital to feed her baby:

They used cowhide on you?

And they took my milk.

They beat you and you were pregnant?

And they took my milk!

Thus, she expresses her deep grief that symbolizes the untold dehumanization of institutional slavery system.

Conclusion: As a conclusion, it is very obvious in the novel that slavery threatens the psychology and spiritual world of individuals and causes horrific and brutal consequences. But it is regrettable that it was legal at that time.

10. Discuss the Supernatural Elements in Beloved Novel.

Introduction: Toni Morrison’s Beloved is a novel set in 1873 Cincinnati, at the end of the Civil War. Beloved tells the Story of Sethe, a former slave. Sethe lives at 124 with her children two sons, Howard and Buglar, a daughter, Denver, and the ghost of her deceased daughter, known as Beloved. Soon after the ghost starts to haunts their house, her sons run away, never to look back again.

Supernatural thinking

When Sethe was a slave, she sent her children away to live with her mom, Baby Suggs. A little while later, Sethe left the plantation, known as Sweet Home, to join her children and her mother. When the schoolteacher found out that Sethe ran away, he went to a mission to find her and bring her back to Sweet Home. When he confronted her, she took her kids and ran in the shed. She was about to attempt the saddest thing imaginable, killing her kids. Sethe believed that she would rather see her children dead, than for them to live in bondage, as she did, all of their lives. She only succeeded in killing one of her children, her youngest daughter. She was only a baby, less than 3 years of age, but the baby endured some serious distress.

Haunted by memories

An aspect that in most prevalent in Beloved presence of a supernatural theme. All of the characters are haunted by their past. Beloved is seen as another type of supernatural being, an energy and emotional vampire. Beloved sucks the heart, mind, and soul out of Sethe. She is the one who was beaten so badly her back is permanently scarred. She is the one who lived and escaped slavery. She is the one who murdered her child rather than return it to slavery. So, she is the one whose past is so horrible that it is inescapable.

Presence of Beloved’s ghost

Beloved is seen as a supernatural figure. Beloved represents the past returned to haunt the present. The characters’ interactions with Beloved are very complex. Specifically, Sethe’s interaction with Beloved. When Sethe refuses to put up with Beloved unacceptable behavior, they become locked in a very unhealthy destructive relationship. Sethe is paralyzed by her past. She decides to devote all her time and attention to making Beloved understand why she killed her. Beloved allows Sethe to tell the stories about her own feelings of abandonment by her mother, about the hardship she endured at Sweet Home, and what her motivations were for murdering her daughter. By engaging with her past, Sethe begins to learn about herself and her ability to live in the present.

Symbolic aspects of supernatural Beloved

Beloved’s character is seen as a ghost and of the use of the supernatural in symbolic, not only Sethe’s past coming back haunting her, but also slavery in general haunting an entire community. Sethe is stuck, she can’t move on from the trauma of murdering her daughter and her memories at Sweet Home. Beloved is the embodiment of Sethe’s past. Beloved will not be put to rest and move on to peace, and Sethe will not move on from her time warp to living in the present. The use of the supernatural adds on to the concept of slavery because tells us that the past of slavery in American history is haunting, the same way ghosts are immortal. The trauma caused by slavery is something that will not die, it might be dealt with, but it will never be forgotten. Beloved’s ghostly presence shown in Morrison’s novel, is to demonstrate to the reader that we can always be haunted by good and or bad decisions we make.

Conclusion: In a nutshell, we can say that the supernatural elements used in the novel has made the novel unique and classic since Beloved’s spirit represents how the memories of slavery as a whole never fade.

SR Sarker
SR Sarker
Articles: 380

Leave a Reply

error: Sorry !!